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摘要：新课标对中职学校钢琴教学课程提出了在帮助学生熟悉钢琴基本功演练的基础上，深入贯彻音乐文化的要求，通过提升教师课堂素质教育水平，为学生音乐素养的提升奠定基础，加大学生自我培养能力的发展力度。本文围绕中职学校钢琴教学展开研究，在分析渗透音乐文化意义的基础上，指出了具体的渗透策略，以供参考。
关键词：中职;钢琴教学;音乐文化
钢琴音效功能全面，所弹奏出的音色沁人心脾，充分流露作品的情感，享有“乐器之王”的美称。作为中职音乐必修课程之一的钢琴课，教师在教学中主要负责钢琴演奏基本功的培养，通过相关理论知识的讲授，引导学生切身体会钢琴音乐的美。中职钢琴的教学与学习目的，主要在于将学生对音乐学习的兴趣激发，而非音乐专业性的提升，在学生音乐艺术修养得到提高之后，自身素质自然得到提升。学生处于良好的音乐文化氛围内，在学习与生活中，都有助于自身修养的完善。所以，本文主要研究了中职钢琴教学中如何渗透音乐文化。
一、营造音乐文化的氛围
音乐文化与中职钢琴课堂相融合，有利于培养学生灵敏的艺术嗅觉，以独到的艺术视角来欣赏不同的作品。通过钢琴弹奏的技术的掌握，以适应将来走上社会对多样化人才的需求。钢琴教学对于中职教学来说，属于新的事物，因此音乐文化的渗透过程是不断摸索的，既需要中职学校专业教师的自我业务素质的提高，也需要中职院校教学环境的改善。无论何种文化的渗透以及创新，都需要课堂上的教师在实践中合理运用。音乐文化渗透于钢琴课堂中，需要专业教师做好充分的理论研究工作，特别是教师教育观念的更新和转变，这是需要时间和精力的投入的。而努力营造适合学生发展的良好音乐文化氛围，这是做好音乐文化渗透的前提条件。素质教育理念对于当代教育的提倡，使得音乐文化的地位与日俱增。音乐艺术的审美功能是其它学科所无法企及的，艺术教育中的音乐教育，以其无与伦比的陶冶作用，和开发智力的功能，在所有学科教育中走在了前列。
二、培养正确的音乐文化审美观
将音乐文化的教学渗透到中职钢琴课堂中，要做到音乐美育功能的发挥，培养中职学生正确的审美观念，并促成自身思想道德素质的提高。音乐使人们感受到美的存在，是通过优美的韵律以及微妙的声调而实现的。音乐的美育功能体现在，培养学生的音乐文化审美观，学生正是由于获得了音乐文化审美观，才能够从不同的音乐作品中，感受到不同的美感和体验，而审美观是人们价值观的重要组成部分，往往和人们的道德以及情感是分不开的。审美观和道德情感相辅相成，审美观提高了学生的道德水平，而道德情感又无形中提高了学生的审美能力。
三、引导学生把握作品创作背景
钢琴音乐创作风格因作者的不同也会有所改变，在创作与演奏钢琴音樂时，会将自身个性化创作特点融入。我们所了解的优秀钢琴音乐作品之中，创作者基本都融入了自身所了解的生活，加之社会特定文化的影响，创作出了极具时代特征的作品。首先，各个时期与流派的钢琴音乐有着差异十分显著的风格，如浪漫主义钢琴音乐对于感情抒发更为关注，而古典主义钢琴的音色风格典雅质朴;其次，个别钢琴音乐作品，显著突出了创作的独特背景信息，如创作者对于作品创作的过程、目的及用途等;再次，优秀的钢琴音乐作品也是自身民族特色的体现。所以，创作者需要对钢琴音乐创作的地域性色彩充分挖掘;最后，同时期的各个钢琴音乐创作者，在创作思想方面皆有不同。尽管社会环境相同，然而每个创作者由于在个人素养、精力、艺术潜力等方面都不是完全一致的，这样一来也就有了不同创作风格。如同属于维也纳钢琴音乐创作者的贝多芬和莫扎特，彼此风格截然不同。贝多芬创造豪放、充满哲理的作品，反观莫扎特的作品，却是轻快而又朴实。此外，钢琴音乐创作者在不同时期下也会创作出不同风格的作品。如贝多芬早期作品风格完全不同于晚期作品风格。而作品题材形式也能对钢琴音乐作品个性风格构成一定影响。如肖邦的作品包含浪漫主义的抒情性作品、洋溢激情的爱国情怀作品等多种类型。对此，教师在教学中可引导学生深入了解作品创作风格，切身感受创作者的情感。
四、突出民族作品的作用
钢琴教学期间，教师需要着重明确民族作品的必要性与重要性，通过教学帮助学生了解中华民族传统文化底蕴、思想内涵及人文色彩等，在此类方式的运用下培养学生音乐综合素养。教学中，教师可将我国钢琴曲中蕴含的民族乐器音色首先讲解给学生，通过演奏模仿，帮助学生深刻了解其民族特色，如暗淡悠远是箫音色最突出的代表，清亮高远的音色表示古筝，虚实相间代表着古琴的音色。如教师可在《乌苏里船歌》钢琴演奏示范中，要求学生在网络的帮助下，提前了解有关于该曲的原始演奏乐器的音色特点、演奏技法找出，学生具有一定了解之后，教师在讲解理论和实践演奏中，学生领悟曲子的程度能够更快提升。
五、依托实践活动渗透音乐文化
随着时代的发展、我国就业形势的变化，中职音乐教育环境、教学任务也发生了相应的变化，学校也在积极创新办学理念，追求准确的定位与发展方向，提升自身办学竞争力。此外，依托各类活动也能实现音乐文化的渗透，例如班级合唱大比和小型音乐会等，为学生提供多样化展现自身才华的机会，使其创新思维得到激发。同时，应当继续秉持新课改理念，将课堂主体地位归还给学生，依托实践活动渗透音乐文化。而课外活动则是践行素质教育、渗透音乐文化的主要渠道之一。在校内可用设施与资源的充分利用下，如借助学校报刊阵地宣传作用，或依托校园网宣传音乐文化内容，也可在校园广播、橱窗等载体的运用下，对学生音乐艺术修养潜移默化的进行培养。对于学生而言，他们在面对外界各类新事物时，都渴望能够接触更多。教师在钢琴教学中，倘若能够引入前卫音乐文化，那么必然能够有效发展学生今后的音乐道路。
结语：
从总体上来说，将音乐文化渗透到我国的中职学校钢琴课堂中，是一种职业学校音乐艺术教学的创新，这种新生事物需要我们不断地摸索和总结，既需要中职学校专业教师的自我业务素质的提高，也需要中职院校教学环境的改善。音乐文化的渗透，对学生的思维方式以及创新能力的引导和开发都具有着启发和促进的作用。
参考文献：
[1]房玉红.中职学校钢琴教学中音乐文化渗透探析[J].当代音乐，2019（09）：88-89.
[2]崔洋.关于中职学校钢琴教学中的音乐文化渗透探讨[J].教育现代化，2018，5（22）：312-313+319.
[3]林佳.中职学校钢琴课程教学中存在的问题及解决策略[J].大众文艺，2016（13）：233-234.
[4]薛青.中职学校钢琴教学微探[J].科学咨询（科技·管理），2016（01）：98.
关键词：中职;钢琴教学;音乐文化
钢琴音效功能全面，所弹奏出的音色沁人心脾，充分流露作品的情感，享有“乐器之王”的美称。作为中职音乐必修课程之一的钢琴课，教师在教学中主要负责钢琴演奏基本功的培养，通过相关理论知识的讲授，引导学生切身体会钢琴音乐的美。中职钢琴的教学与学习目的，主要在于将学生对音乐学习的兴趣激发，而非音乐专业性的提升，在学生音乐艺术修养得到提高之后，自身素质自然得到提升。学生处于良好的音乐文化氛围内，在学习与生活中，都有助于自身修养的完善。所以，本文主要研究了中职钢琴教学中如何渗透音乐文化。
一、营造音乐文化的氛围
音乐文化与中职钢琴课堂相融合，有利于培养学生灵敏的艺术嗅觉，以独到的艺术视角来欣赏不同的作品。通过钢琴弹奏的技术的掌握，以适应将来走上社会对多样化人才的需求。钢琴教学对于中职教学来说，属于新的事物，因此音乐文化的渗透过程是不断摸索的，既需要中职学校专业教师的自我业务素质的提高，也需要中职院校教学环境的改善。无论何种文化的渗透以及创新，都需要课堂上的教师在实践中合理运用。音乐文化渗透于钢琴课堂中，需要专业教师做好充分的理论研究工作，特别是教师教育观念的更新和转变，这是需要时间和精力的投入的。而努力营造适合学生发展的良好音乐文化氛围，这是做好音乐文化渗透的前提条件。素质教育理念对于当代教育的提倡，使得音乐文化的地位与日俱增。音乐艺术的审美功能是其它学科所无法企及的，艺术教育中的音乐教育，以其无与伦比的陶冶作用，和开发智力的功能，在所有学科教育中走在了前列。
二、培养正确的音乐文化审美观
将音乐文化的教学渗透到中职钢琴课堂中，要做到音乐美育功能的发挥，培养中职学生正确的审美观念，并促成自身思想道德素质的提高。音乐使人们感受到美的存在，是通过优美的韵律以及微妙的声调而实现的。音乐的美育功能体现在，培养学生的音乐文化审美观，学生正是由于获得了音乐文化审美观，才能够从不同的音乐作品中，感受到不同的美感和体验，而审美观是人们价值观的重要组成部分，往往和人们的道德以及情感是分不开的。审美观和道德情感相辅相成，审美观提高了学生的道德水平，而道德情感又无形中提高了学生的审美能力。
三、引导学生把握作品创作背景
钢琴音乐创作风格因作者的不同也会有所改变，在创作与演奏钢琴音樂时，会将自身个性化创作特点融入。我们所了解的优秀钢琴音乐作品之中，创作者基本都融入了自身所了解的生活，加之社会特定文化的影响，创作出了极具时代特征的作品。首先，各个时期与流派的钢琴音乐有着差异十分显著的风格，如浪漫主义钢琴音乐对于感情抒发更为关注，而古典主义钢琴的音色风格典雅质朴;其次，个别钢琴音乐作品，显著突出了创作的独特背景信息，如创作者对于作品创作的过程、目的及用途等;再次，优秀的钢琴音乐作品也是自身民族特色的体现。所以，创作者需要对钢琴音乐创作的地域性色彩充分挖掘;最后，同时期的各个钢琴音乐创作者，在创作思想方面皆有不同。尽管社会环境相同，然而每个创作者由于在个人素养、精力、艺术潜力等方面都不是完全一致的，这样一来也就有了不同创作风格。如同属于维也纳钢琴音乐创作者的贝多芬和莫扎特，彼此风格截然不同。贝多芬创造豪放、充满哲理的作品，反观莫扎特的作品，却是轻快而又朴实。此外，钢琴音乐创作者在不同时期下也会创作出不同风格的作品。如贝多芬早期作品风格完全不同于晚期作品风格。而作品题材形式也能对钢琴音乐作品个性风格构成一定影响。如肖邦的作品包含浪漫主义的抒情性作品、洋溢激情的爱国情怀作品等多种类型。对此，教师在教学中可引导学生深入了解作品创作风格，切身感受创作者的情感。
四、突出民族作品的作用
钢琴教学期间，教师需要着重明确民族作品的必要性与重要性，通过教学帮助学生了解中华民族传统文化底蕴、思想内涵及人文色彩等，在此类方式的运用下培养学生音乐综合素养。教学中，教师可将我国钢琴曲中蕴含的民族乐器音色首先讲解给学生，通过演奏模仿，帮助学生深刻了解其民族特色，如暗淡悠远是箫音色最突出的代表，清亮高远的音色表示古筝，虚实相间代表着古琴的音色。如教师可在《乌苏里船歌》钢琴演奏示范中，要求学生在网络的帮助下，提前了解有关于该曲的原始演奏乐器的音色特点、演奏技法找出，学生具有一定了解之后，教师在讲解理论和实践演奏中，学生领悟曲子的程度能够更快提升。
五、依托实践活动渗透音乐文化
随着时代的发展、我国就业形势的变化，中职音乐教育环境、教学任务也发生了相应的变化，学校也在积极创新办学理念，追求准确的定位与发展方向，提升自身办学竞争力。此外，依托各类活动也能实现音乐文化的渗透，例如班级合唱大比和小型音乐会等，为学生提供多样化展现自身才华的机会，使其创新思维得到激发。同时，应当继续秉持新课改理念，将课堂主体地位归还给学生，依托实践活动渗透音乐文化。而课外活动则是践行素质教育、渗透音乐文化的主要渠道之一。在校内可用设施与资源的充分利用下，如借助学校报刊阵地宣传作用，或依托校园网宣传音乐文化内容，也可在校园广播、橱窗等载体的运用下，对学生音乐艺术修养潜移默化的进行培养。对于学生而言，他们在面对外界各类新事物时，都渴望能够接触更多。教师在钢琴教学中，倘若能够引入前卫音乐文化，那么必然能够有效发展学生今后的音乐道路。
结语：
从总体上来说，将音乐文化渗透到我国的中职学校钢琴课堂中，是一种职业学校音乐艺术教学的创新，这种新生事物需要我们不断地摸索和总结，既需要中职学校专业教师的自我业务素质的提高，也需要中职院校教学环境的改善。音乐文化的渗透，对学生的思维方式以及创新能力的引导和开发都具有着启发和促进的作用。
参考文献：
[1]房玉红.中职学校钢琴教学中音乐文化渗透探析[J].当代音乐，2019（09）：88-89.
[2]崔洋.关于中职学校钢琴教学中的音乐文化渗透探讨[J].教育现代化，2018，5（22）：312-313+319.
[3]林佳.中职学校钢琴课程教学中存在的问题及解决策略[J].大众文艺，2016（13）：233-234.
[4]薛青.中职学校钢琴教学微探[J].科学咨询（科技·管理），2016（01）：98.