二胡是中国民族器乐的典范乐器，其旋律性和音律性都是极其广泛的，代表性也非常强。在中华器乐中是弦乐的代表乐器，在弦乐和整个乐队中占有绝对的地位，主要的旋律担当。
　　二胡在整个器乐历史长河中也是比较古老的了，其历史可以追溯到一千多年前的唐朝，发源于古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“中军奚琴本胡乐也”。许多诗人都以胡琴作诗，说明其在唐朝的重要性。而且是中西方拉弦乐器和弹拨乐器的总称。到宋代又取名为“嵇琴”。元朝到明清时期胡琴已经传遍大江南北，也成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。到近代才改名叫二胡，半个世纪时间，二胡演奏水平已经进入旺盛时期，刘天华是近代师祖，在二胡技巧上也加了许多东西，丰富了二胡表现力，确立了新的艺术内涵，慢慢成为独奏乐器并奠定了基础。
　　到了新中国成立后，民族，民间音乐发展迅速，后期涌现华彦钧，刘北茂等民间艺人，到后来的王己，张韶，后期的闵惠芬让二胡在这些艺人的出现使二胡在音乐中的地位已经无法超越，使二胡焕发出生机异彩。
　　在二胡的乐曲方面的欣赏个人觉得也是一门学门，都很有民族代表性，比如广为熟知的曲目《赛马》全程展现出蒙古人赛马场上的活跃与激情，用不同的技巧来表现马的叫声，马蹄声，非常形象，包括表现蒙古人的情感等。
　　再說一下慢旋律的《二泉映月》，不用我说，大家都知道作者为阿炳，他熟练运用了二胡低声悲怆的一点，形象的诉说了自己=辛酸痛苦的一生，也成为了阿炳的传世之作。
　　二胡由此看来，无论是抒发蒙古的热情还是展现阿炳的苦愤都可以形象展现，所以对于我来说，对二胡的看法和意义来说“欲动欲静动静结合为柔，静静结合为伤，动动结合为悦”
　　二胡的传承需要更多热爱的演奏者去为之奉献，不只是二胡传承也是中国乐器，民族文化的传承。
　　（作者单位：沈阳师范大学）