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作为一名与时俱进的高中美术教师，在推进素质教育的过程中肩负着重要的责任，因为美术教育是进行美育的重要途径，也是素质教育的重要组成部分，因此，为了提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力，我以高度的热情认真备好每一节课，上好每一节课，让每一个学生真正领会美术带给他们的知识和乐趣，陶冶他们的情操，激发创新精神，调节心理状态，促进他们的身心健康。
那么，具有人文性质的美术作为以培养美术素养、创新精神和实践能力为目标取向的必修的艺术课程，在具体教学实践中，我们如何来提高美术课堂的教学效率，我认为可以从以下几个方面入手。
一、激情引趣，进行创新思维的教学。
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，搞好教学“开场白”，才能大面积提高学生对学习美术知识的愿望。教书是为了育人,学生获取知识是发展自己的起点,学生的内因才是获取知识的关键,所以教师首先要激发学生的兴趣,学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担,就会主动去学。作为教学的引导者，我们应当充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，做到乐学，主动地学，学有所得，越学越爱学。兴趣的培养是在学生创造欲望得到充分满足的过程中进行的，这就要求教师设置的问题与学生的实际情况相结合，学生能顺利完成，这样学生每解决一个问题都能感受到无穷的乐趣，学习的兴趣也就在这一过程中形成和发展，而学生的学习兴趣一经形成，就会激励学生在更高的水平上进行创造性思维。
二、以人为本，关注学生学习过程
关注学生的学习过程，这是引导学生学习探究的关键。探究性学习实际上是一种精心设计的教学活动，在有效的活动设计中，作为组织、参考、指导和伙伴关系的美术教师，应从以下三个方面去关注学生美术学习探究过程。
1、突出学生在学习中的地位。经过教师精心设计，把教学内容转化为学生自主学习，自主探究，掌握方法，培养能力，把学生推向探究知识的前台。在美术课堂上，从探究问题的提出、学习伙伴的选择，到学习过程的安排、学习方法的确定，乃至学习成果的呈现，学生有更大的自主性，有更多实践的机会，有更大的创造空间。学生在学习和探究中始终处于主体地位。这对于能力重于知识的现代社会来说，意义是深远的。
2、提供交互式的学习平台。在课堂上，
创造氛围、空间，提供学习、实践的机会，使美术教学有一个民主、宽松、和谐、愉悦、包容的氛围，在整个学习探究过程中，时时、人人有提问、发表、展示的机会，让学生更多地介入信息交流；提供最适宜的创造活动环境，让学生自由奔放和新颖地想像，在无拘无束的氛围里自由地呼吸，引发学生的创作灵感。让学生在富有情趣、表现活动自由的美术教学过程中，逐步体会美术学习的特征和技术方法，形成基本的美术素养和学习能力，培养良好的个性和创新精神。
三、教师亲手示范，进行临摹教学。
美术是视觉艺术，美术教育要重视视觉形象的运用。优秀的美术作品，往往能引起人们情感的共鸣，激发其思想冲击，陶冶情操，塑造美好灵魂。教师应从重视视觉形象教学原理入手，激发学生的学习兴趣，满足学生的求知欲望，提高获取知识的力量，引导学生直接观察对象、认识对象。美术教学是视觉艺术的教学，在教学中，教师要让所有展示的美术作品都清晰醒目，形象性与形式都符合教学的要求，最有效的教学方法是教师亲自动手示范，因为在范画中让学生接触的不是印刷出来的作品，而是教师或同学的作品，这样更能吸引他们，让他们觉得更有真实感，在心理上更容易去接受、模仿。如在上国画山水的临摹课时，教师可在黑板前放几张同龄学生的优秀作品让学生分析，做示范，这样同学们临摹的兴致很高，所取得的教学效果也很好。教师的范画与演示作品在美术课堂教学中对学生的视觉影响最大，因为范画与学生作业直接相关，教师通过讲解、示范，反复刺激学生的视觉与心理，这样所产生的导向作用会很大，因此，课堂教学中的范画与演示塑造出的形象必须步骤分明、形象准确、整体效果好，达到一定的技能、技巧水平，具有一定的艺术水准，使学生建立起心中的艺术形象，促进形象思维发展，提高形象的审美判断能力。
四、适时点拨指导
美术创作活动要充分发挥学生的主体作用，不要总是教师讲，要启发学生开动脑筋积极思考，然后教师再给予适当地点拨指导，要鼓励学生大胆想象，勇于创新，充分调动学生的才能，使学生在实践创作中掌握正确的方法和技巧，教师再根据学生出现的具体问题、情况，进行示范讲解。
总之，美术作为艺术创造，具有鲜明的个性，教师要立足于美，在美中求新、求异，保护学生对美独特的感受力以及创新意识，把握并利用美术学科的特性，使抽象问题形象化，原则问题个体化，枯燥问题趣味化，改善美术教学效果，提高美术教学质量。
那么，具有人文性质的美术作为以培养美术素养、创新精神和实践能力为目标取向的必修的艺术课程，在具体教学实践中，我们如何来提高美术课堂的教学效率，我认为可以从以下几个方面入手。
一、激情引趣，进行创新思维的教学。
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，搞好教学“开场白”，才能大面积提高学生对学习美术知识的愿望。教书是为了育人,学生获取知识是发展自己的起点,学生的内因才是获取知识的关键,所以教师首先要激发学生的兴趣,学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担,就会主动去学。作为教学的引导者，我们应当充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，做到乐学，主动地学，学有所得，越学越爱学。兴趣的培养是在学生创造欲望得到充分满足的过程中进行的，这就要求教师设置的问题与学生的实际情况相结合，学生能顺利完成，这样学生每解决一个问题都能感受到无穷的乐趣，学习的兴趣也就在这一过程中形成和发展，而学生的学习兴趣一经形成，就会激励学生在更高的水平上进行创造性思维。
二、以人为本，关注学生学习过程
关注学生的学习过程，这是引导学生学习探究的关键。探究性学习实际上是一种精心设计的教学活动，在有效的活动设计中，作为组织、参考、指导和伙伴关系的美术教师，应从以下三个方面去关注学生美术学习探究过程。
1、突出学生在学习中的地位。经过教师精心设计，把教学内容转化为学生自主学习，自主探究，掌握方法，培养能力，把学生推向探究知识的前台。在美术课堂上，从探究问题的提出、学习伙伴的选择，到学习过程的安排、学习方法的确定，乃至学习成果的呈现，学生有更大的自主性，有更多实践的机会，有更大的创造空间。学生在学习和探究中始终处于主体地位。这对于能力重于知识的现代社会来说，意义是深远的。
2、提供交互式的学习平台。在课堂上，
创造氛围、空间，提供学习、实践的机会，使美术教学有一个民主、宽松、和谐、愉悦、包容的氛围，在整个学习探究过程中，时时、人人有提问、发表、展示的机会，让学生更多地介入信息交流；提供最适宜的创造活动环境，让学生自由奔放和新颖地想像，在无拘无束的氛围里自由地呼吸，引发学生的创作灵感。让学生在富有情趣、表现活动自由的美术教学过程中，逐步体会美术学习的特征和技术方法，形成基本的美术素养和学习能力，培养良好的个性和创新精神。
三、教师亲手示范，进行临摹教学。
美术是视觉艺术，美术教育要重视视觉形象的运用。优秀的美术作品，往往能引起人们情感的共鸣，激发其思想冲击，陶冶情操，塑造美好灵魂。教师应从重视视觉形象教学原理入手，激发学生的学习兴趣，满足学生的求知欲望，提高获取知识的力量，引导学生直接观察对象、认识对象。美术教学是视觉艺术的教学，在教学中，教师要让所有展示的美术作品都清晰醒目，形象性与形式都符合教学的要求，最有效的教学方法是教师亲自动手示范，因为在范画中让学生接触的不是印刷出来的作品，而是教师或同学的作品，这样更能吸引他们，让他们觉得更有真实感，在心理上更容易去接受、模仿。如在上国画山水的临摹课时，教师可在黑板前放几张同龄学生的优秀作品让学生分析，做示范，这样同学们临摹的兴致很高，所取得的教学效果也很好。教师的范画与演示作品在美术课堂教学中对学生的视觉影响最大，因为范画与学生作业直接相关，教师通过讲解、示范，反复刺激学生的视觉与心理，这样所产生的导向作用会很大，因此，课堂教学中的范画与演示塑造出的形象必须步骤分明、形象准确、整体效果好，达到一定的技能、技巧水平，具有一定的艺术水准，使学生建立起心中的艺术形象，促进形象思维发展，提高形象的审美判断能力。
四、适时点拨指导
美术创作活动要充分发挥学生的主体作用，不要总是教师讲，要启发学生开动脑筋积极思考，然后教师再给予适当地点拨指导，要鼓励学生大胆想象，勇于创新，充分调动学生的才能，使学生在实践创作中掌握正确的方法和技巧，教师再根据学生出现的具体问题、情况，进行示范讲解。
总之，美术作为艺术创造，具有鲜明的个性，教师要立足于美，在美中求新、求异，保护学生对美独特的感受力以及创新意识，把握并利用美术学科的特性，使抽象问题形象化，原则问题个体化，枯燥问题趣味化，改善美术教学效果，提高美术教学质量。