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【摘 要】文章主要从插画与色彩的情感性关系入手，着重探讨色彩在不同插画形式中的表现形式以及情感性的研究。主要分为三段，其一是主讲插画的色彩与情感的关系，不同的色彩拥有不同情感定位。其二是讲插画本身对人的一种情感性反应以及情感价值的体现。其三是通过不同的插画类型的颜色运用以及其情感的表达展现出两者的相关性。
【关键词】插画；色彩；情感
插画在当今的社会中是一门独具一格的艺术绘画，它与传统的绘画（国画、油画、版画、壁画）有着极其相近的思维困顿而又极不相同的绘画风格，所以，它并不属于任何一个流派，任何一种风格，它的存在独树一帜。它是艺术里边最具有特点“纯艺术”，它体现着每一个作者内心深处最本质的个性特征与思想情感，并且每种情绪与情感都通过色彩来进一步强化。在现今的信息视觉下，人们每天浏览着大量的“视觉盛宴”，作为视觉类产品的庞大支系，它的地位也就不言而喻了。
插画的发展也离不开情感的需求。在我们的生活当中，情感无处不在，它是我们艺术创作的灵感源泉。中国古典的诗词书画或者西方古典的音乐与雕塑之所以在历史的长河中源远流长原因更多的是取决于创作当中情感的流露与力量。对于情感的这个词的理解，我们更多的时候指的是人从内在而发出的情绪的波动，但实际上情绪的波动与情感的散发是离不开时间与空间的存在。在情感空间当中，我们通过对不同事物的认识与理解而形成的零散的情感元素逐步组建成属于自己的情绪。所以说所有的情感空间都来源于传统文化，来源于人们心中的怀旧情绪。
一、插画的色彩与情感的关系
当然，插画当中的色彩的匹配与展示也离不开人们情感空间的变化。不同的颜色代表着不同情绪的表达。比如：黑色带给人的是一种庄严、肃穆、悲伤的感觉，有强烈的沉重感和压抑感。在蒙克的《星夜》中，以蓝中微微泛着紫色光辉的蓝紫色描绘天空与海水，塑造出夜的冷清与孤寂感，以浓重的褐色、赭红色与青绿、群青刻画夜色笼罩中的黑色海湾，在天与地的强烈对比中，表现画者的孤独、不安与焦虑。所以说抽象的情感，可以通过不同的色彩与不同的抽象符号表现出来。插画的情感空间的来源于传统文化；来源于人们的怀念情感。运用情感所创造的空间，是最能打动人心的空间，亦能引起心灵的共鸣，会让我们的生活多姿多彩，生气盎然。
二、插画对人的情感性的反应
在插画的世界当中，颜色既是人们所赋予画面的情感色彩，也是插画反馈与人们的一种情感需求。例如某些被我们一度弃如糟粕，并且带有时代特征的革命标语以及标准的“红”“光”“亮”式的画面被置之于七九八艺术街区里边的时候，尽会给予我们眼前一亮的感觉，也会让我们重新去审视那些画作以此激励人们进行思考。所以说不同的画作色彩，不同的情境之下，会有不同的情感体验。因此当代艺术画作的最大特征就是具有情感性。
同样有些插画表现的是人们心中最美好的青春回忆，或许画作并不是那么的成功，但在画作中应用的色彩，无论过多久都能牢牢地抓住人心，无论是暖或冷，他们的存在都能触碰到人们心中最最温柔的那一角，所以会持续被人们所喜欢。它充分的体现了插画的色彩情感性特征，带给我们的是源自内心深处的一种感染一种共鸣。
三、不同的插画对色彩的情感需求不同
（一）商业插画
要顺利实现插画在商业领域的应用扩展，就必须具备商业插画的特质——吸注性。要达到在短暂的一瞬吸引人的眼球，就必须在商业插画中注入一定的亲和力，以人性化的、人情化的细节特征，并且以最最适合的色彩闯入人们的眼球，呼唤起人们与作品之间的情感认知。当然野兽派的绘画作品曾告诉我们，纯色的情感性力量更加强大，色彩越简单越单纯，寄予人们的想法越直接，对人们产生的冲击力也越大。从20世纪60年代流行至今的波普艺术设计风格，以浓烈的纯色对比为典型特征，也是时代精神最好的证明。
（二）绘本插画
儿童绘本插画中的色彩配置方案，不仅仅决定了图书的视觉效果和儿童们的阅读兴趣，同时也对儿童们的成长与情商的发展产生了重要的影响。孩子们容易被绘本中鲜亮明快的色彩所吸引，并且用这些色彩去描述自然中的物象，从而给他们自己营造出色彩丰富明快的激励环境，并且这些信息都将成为童年的美好记忆和永久的精神印记。儿童绘本插画中的色彩顺应了儿童最基本的色彩感觉与情感反应特征，让孩子不断接触明亮的色彩，远离黑暗与阴郁，则是最重要的出发点与原则。
（三）概念插画
概念插画是插画创作当中最具有艺术性、实验性、表现性的类别，因为它没有商业要求的束缚，没有主题选择的局限，所以它的色彩表现能力也是极强的。在概念插画当中，插画师可以用相似色或者纯度不同而明度相近的同一色彩倾向的颜色组成单色的画面，依靠明度与饱和度的变化或者黑白灰的变化，塑造出开阔、空灵的意境，表现出平淡、平和的情感。例举日本的插画师加腾彩（Aya kato），他善于以不同色阶统领画面，形成单纯的秩序感，因为没有其它因素的干扰，所以它调性明朗，色彩清爽，简洁舒畅，表现出冥想主体形象波澜不惊的情感世界。同时色彩的冷暖也会使空间产生出一定距离感，展现出空灵的意境，流畅的曲线，也易于传达出时尚、华丽、唯美的的色调画风，亦如梦似幻的仙境更能激发出观者内心澎湃的浪漫想象。
色彩，是引发视觉感应的一种特质，色彩本身并没有实质内容，只是光落在物体表面后在观看者心中所造成的一种感觉，是人对物象某种表面属性的一种主观感觉，因此画面中色彩的碰撞，可以形成清晰、丰富的节奏感与韵律感，插画师可以利用色调的强烈对比，使画面的情绪表达可以得到进一步的强化。
结论
插画的创作离不开色彩色搭配与情感的触动，这一点与其他的艺术创作都是一样的。插画不同色彩的搭配，会创造出不同的迷人的画面以及情感的宣泄。所以说我们不仅仅是生活在色彩的世界里，而是生活在色彩感觉与情感的世界里，每一位艺术家正是利用色彩的情感特质，创作作品来引发观者的情感共鸣。所以随着社会科技与生活的发展，文化的交流与演进，人类对色彩的感知在不断变化，对色彩的情感反应也日益复杂，色彩艺术的实践与理论总结也将随之不断发展，插画创作中对色彩设计和情感表达之间关系的探索也将不断推进。
参考文献：
[1]姬天舒，《实用图画心理学：绘画心理分析与治疗》，河北人民出版社，2012-9-1
[2]杨红樱，《最好听的声音》，湖北少儿出版社，2013-4-1
[3]《COLOR DICTIONARY》，Axel Venn Janina Venn-Rosky，电子工业出版社，2013-6-1
（作者单位：西安美术学院）
【关键词】插画；色彩；情感
插画在当今的社会中是一门独具一格的艺术绘画，它与传统的绘画（国画、油画、版画、壁画）有着极其相近的思维困顿而又极不相同的绘画风格，所以，它并不属于任何一个流派，任何一种风格，它的存在独树一帜。它是艺术里边最具有特点“纯艺术”，它体现着每一个作者内心深处最本质的个性特征与思想情感，并且每种情绪与情感都通过色彩来进一步强化。在现今的信息视觉下，人们每天浏览着大量的“视觉盛宴”，作为视觉类产品的庞大支系，它的地位也就不言而喻了。
插画的发展也离不开情感的需求。在我们的生活当中，情感无处不在，它是我们艺术创作的灵感源泉。中国古典的诗词书画或者西方古典的音乐与雕塑之所以在历史的长河中源远流长原因更多的是取决于创作当中情感的流露与力量。对于情感的这个词的理解，我们更多的时候指的是人从内在而发出的情绪的波动，但实际上情绪的波动与情感的散发是离不开时间与空间的存在。在情感空间当中，我们通过对不同事物的认识与理解而形成的零散的情感元素逐步组建成属于自己的情绪。所以说所有的情感空间都来源于传统文化，来源于人们心中的怀旧情绪。
一、插画的色彩与情感的关系
当然，插画当中的色彩的匹配与展示也离不开人们情感空间的变化。不同的颜色代表着不同情绪的表达。比如：黑色带给人的是一种庄严、肃穆、悲伤的感觉，有强烈的沉重感和压抑感。在蒙克的《星夜》中，以蓝中微微泛着紫色光辉的蓝紫色描绘天空与海水，塑造出夜的冷清与孤寂感，以浓重的褐色、赭红色与青绿、群青刻画夜色笼罩中的黑色海湾，在天与地的强烈对比中，表现画者的孤独、不安与焦虑。所以说抽象的情感，可以通过不同的色彩与不同的抽象符号表现出来。插画的情感空间的来源于传统文化；来源于人们的怀念情感。运用情感所创造的空间，是最能打动人心的空间，亦能引起心灵的共鸣，会让我们的生活多姿多彩，生气盎然。
二、插画对人的情感性的反应
在插画的世界当中，颜色既是人们所赋予画面的情感色彩，也是插画反馈与人们的一种情感需求。例如某些被我们一度弃如糟粕，并且带有时代特征的革命标语以及标准的“红”“光”“亮”式的画面被置之于七九八艺术街区里边的时候，尽会给予我们眼前一亮的感觉，也会让我们重新去审视那些画作以此激励人们进行思考。所以说不同的画作色彩，不同的情境之下，会有不同的情感体验。因此当代艺术画作的最大特征就是具有情感性。
同样有些插画表现的是人们心中最美好的青春回忆，或许画作并不是那么的成功，但在画作中应用的色彩，无论过多久都能牢牢地抓住人心，无论是暖或冷，他们的存在都能触碰到人们心中最最温柔的那一角，所以会持续被人们所喜欢。它充分的体现了插画的色彩情感性特征，带给我们的是源自内心深处的一种感染一种共鸣。
三、不同的插画对色彩的情感需求不同
（一）商业插画
要顺利实现插画在商业领域的应用扩展，就必须具备商业插画的特质——吸注性。要达到在短暂的一瞬吸引人的眼球，就必须在商业插画中注入一定的亲和力，以人性化的、人情化的细节特征，并且以最最适合的色彩闯入人们的眼球，呼唤起人们与作品之间的情感认知。当然野兽派的绘画作品曾告诉我们，纯色的情感性力量更加强大，色彩越简单越单纯，寄予人们的想法越直接，对人们产生的冲击力也越大。从20世纪60年代流行至今的波普艺术设计风格，以浓烈的纯色对比为典型特征，也是时代精神最好的证明。
（二）绘本插画
儿童绘本插画中的色彩配置方案，不仅仅决定了图书的视觉效果和儿童们的阅读兴趣，同时也对儿童们的成长与情商的发展产生了重要的影响。孩子们容易被绘本中鲜亮明快的色彩所吸引，并且用这些色彩去描述自然中的物象，从而给他们自己营造出色彩丰富明快的激励环境，并且这些信息都将成为童年的美好记忆和永久的精神印记。儿童绘本插画中的色彩顺应了儿童最基本的色彩感觉与情感反应特征，让孩子不断接触明亮的色彩，远离黑暗与阴郁，则是最重要的出发点与原则。
（三）概念插画
概念插画是插画创作当中最具有艺术性、实验性、表现性的类别，因为它没有商业要求的束缚，没有主题选择的局限，所以它的色彩表现能力也是极强的。在概念插画当中，插画师可以用相似色或者纯度不同而明度相近的同一色彩倾向的颜色组成单色的画面，依靠明度与饱和度的变化或者黑白灰的变化，塑造出开阔、空灵的意境，表现出平淡、平和的情感。例举日本的插画师加腾彩（Aya kato），他善于以不同色阶统领画面，形成单纯的秩序感，因为没有其它因素的干扰，所以它调性明朗，色彩清爽，简洁舒畅，表现出冥想主体形象波澜不惊的情感世界。同时色彩的冷暖也会使空间产生出一定距离感，展现出空灵的意境，流畅的曲线，也易于传达出时尚、华丽、唯美的的色调画风，亦如梦似幻的仙境更能激发出观者内心澎湃的浪漫想象。
色彩，是引发视觉感应的一种特质，色彩本身并没有实质内容，只是光落在物体表面后在观看者心中所造成的一种感觉，是人对物象某种表面属性的一种主观感觉，因此画面中色彩的碰撞，可以形成清晰、丰富的节奏感与韵律感，插画师可以利用色调的强烈对比，使画面的情绪表达可以得到进一步的强化。
结论
插画的创作离不开色彩色搭配与情感的触动，这一点与其他的艺术创作都是一样的。插画不同色彩的搭配，会创造出不同的迷人的画面以及情感的宣泄。所以说我们不仅仅是生活在色彩的世界里，而是生活在色彩感觉与情感的世界里，每一位艺术家正是利用色彩的情感特质，创作作品来引发观者的情感共鸣。所以随着社会科技与生活的发展，文化的交流与演进，人类对色彩的感知在不断变化，对色彩的情感反应也日益复杂，色彩艺术的实践与理论总结也将随之不断发展，插画创作中对色彩设计和情感表达之间关系的探索也将不断推进。
参考文献：
[1]姬天舒，《实用图画心理学：绘画心理分析与治疗》，河北人民出版社，2012-9-1
[2]杨红樱，《最好听的声音》，湖北少儿出版社，2013-4-1
[3]《COLOR DICTIONARY》，Axel Venn Janina Venn-Rosky，电子工业出版社，2013-6-1
（作者单位：西安美术学院）