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摘要：诗歌教学是现今初中语文教学的一个难点，面对困难我们不能逃避，要在“新课标”的指引下积极探索和建立多样和有效的初中诗歌教学模式。
关键词：诗歌教学 中国古代诗歌 教学模式 环节
诗歌教学是现今初中语文教學的一个难点，说它“难”，我觉得既有客观因素又有主观因素，客观因素是诗歌是语言的艺术，其善用含蓄、精练的语言表露诗人的感情，让年龄尚小的初中生去体会并准确把握诗歌的意境，自然是一件难事；主观因素则首先是我们人为地把诗歌冠上了“难学”的帽子，其次是我们老师对诗的知识层面掌握不宽、诗的品析鉴赏的能力层次不高、诗的教学设计缺乏诗味与艺术性……诸多的主观因素造成了语文诗歌教学“教师害怕讲，学生不想学”的局面。
但是面对困难我们不能逃避，要在“新课标”的指引下积极探索和建立多样和有效的初中诗歌教学模式。诗歌的分类复杂和繁琐，在这里按照初中语文课本里的诗歌内容简单地分为中国古代诗歌和现代诗歌两大类，下面就古代诗歌来浅谈一下教学模式的建立。
模式一：把握诗意，体味情思型
中国古代诗歌文字简约，蕴含丰富。传统的教学方法往往比较注重教师的讲解分析、咀嚼后的强行灌输，此种做法不利于增加学生的知识积淀，训练学生的鉴赏能力，更不利于丰富学生的语文素养，提高学生的综合能力。因此，面对传统教学，应采取批判吸收的态度，再融于新课标主动探究等理念，来丰富学生的语文素养，提高他们的综合能力，进而把握诗意，体味情思，而不是去死记硬背诗歌的翻译。这就要求我们在教学中要注意以下几个环节：
1.充分预习，初步感知。
语文新课标对第四学段（7～9年级）提出的阅读要求是：“了解课文涉及的重要作家作品知识和文化常识”“能利用图书馆、网络搜集自己需要的信息和资料”。根据这些要求我们可以让学生在教师授课前要做好充分的预习，利用多种途径和方式，特别是现代信息技术的阅读环境，教师可以在课前布置学生从网上查询所要学习的古诗的作者生平事迹及主要作品，了解作品的写作背景和社会环境，以及与作品内容相关的文化常识。
2.诵读涵泳，诗我合一。
通过富有艺术感染力的朗读，使学生更深入的了解作品的思想内容，更能体会诗歌所表达的强烈真挚的情感，更能引起他们的共鸣，从而受到思想教育和美好情操的陶冶。朗读时注意让学生把握诗歌的感情基调，“以情夺人”，在表情、音调、节奏上给学生点拨。在表现热烈、欢乐、紧张，急切的心情时，可以快一些，强一些，表达回忆、悲伤、眷恋，惋惜的心情时，可以慢一些，弱一些。满含表情地反复吟诵，往往能增强诗歌的感染力，提前让学生进入诗歌的意境之中。
3.研读思考、深度理解。
在研读诗文时要抓住重点词句，围绕重点词句分析诗歌的思想感情，引导学生深度理解诗歌。抓住“诗眼”，理解诗歌表达的思想感情。“诗眼”，也就是诗歌当中集中流露和具体体现作者思想感情的词、句，是理解诗歌的关键所在。如文天祥的《过零丁洋》，以“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，极其完美地表达了诗人舍生取义、以死明志的决心，充分体现了他的民族气节。
4.设身处地，把握情思。
运用联想和想像，来感受诗歌中的艺术形象，体会诗歌的意境。这对于初中生来说，是欣赏能力训练的一种延伸。诗歌的意象和诗人的形象在最初的理解中，只是一些零散的印象，指导学生运用联想和想象，根据自己的生活体验和理解，把这些意象进行组合，创造出一些有条理的生活图景和画面来，把自我融入诗歌中去，从而把握诗人的自我形象，更好的体会诗人在诗歌中创造的意境，以达到与作者共鸣的境界，这是一种很好的欣赏能力培养方法。
模式二：拓展比较，掌握技法型
考试虽然不是教学的目的，但却是检验教学质量的手段之一，我们的学生最终要走上中考或高考这样的选拔性考试的战场之上。所以掌握一定的技法，去分析题目并准确地做出题目，也是对学生学习能力的一定要求和拔高。因此在课堂中也要渗透一定的应试技巧和方法，在这种模式下要注意以下几个环节。
1.抓住诗中意象鉴赏诗歌。
意象就是出现在作品中的主观感情的物象。意象在作品中以个体形式存在，多个个体联接起来的整体，便是我们常说的意境。
意象的含义也各不相同，月（明月，残月、新月）多表达离愁别苦，渲染悲寂氛围，如：李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”；杨柳，芳草多含离别之情，如刘禹锡《竹枝词》中：“杨柳依依江水平，闻郎江上唱歌声”。在了解意象及其大体含义（但要注意有些意象的含义会有例外，不是诗诗如此）后，学生形成一些认识，便能归纳出一些特征，把握意境，更加顺畅赏析诗词，在考场上即使碰到一首没有学过的诗歌，也会举一反三，准确地把握题目和作答。
2.分析作者的写作手法。
诗歌写作，有一定之法。对于采用“写作手法分析法”赏诗时，不能一概而论，需“因诗而异”，根据各诗不同特点，有的放矢进行鉴赏。 诗歌的写作手法多种多样，常见的有：夸张，对比，比喻，拟人，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面、象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情等。这里只浅谈常见的修辞手法。
3.迁移比较，拓宽学生的阅读视野，提高他们的欣赏水平。
事物都不是孤立地存在的，许多古代诗词彼此之间都有着千丝万缕的联系。因此在教学过程中不能总是孤立的教某一篇，要尽量进行迁移比较。通过比较，寻找相似点、共通性，体会差异性、多样化，以此来全面提高学生的欣赏水平和文学素养。
总之，教师在诗歌教学过程中要引导学生学会通过感性的（表面的、个别的、具体的）东西，去挖掘理性的（本质的、一般的、抽象的）东西，并且要做到活学活用，不同的诗歌要选用不同的模式，或者是将多种模式综合运用，不生搬硬套，这样才能达到诗歌教学的目的。
关键词：诗歌教学 中国古代诗歌 教学模式 环节
诗歌教学是现今初中语文教學的一个难点，说它“难”，我觉得既有客观因素又有主观因素，客观因素是诗歌是语言的艺术，其善用含蓄、精练的语言表露诗人的感情，让年龄尚小的初中生去体会并准确把握诗歌的意境，自然是一件难事；主观因素则首先是我们人为地把诗歌冠上了“难学”的帽子，其次是我们老师对诗的知识层面掌握不宽、诗的品析鉴赏的能力层次不高、诗的教学设计缺乏诗味与艺术性……诸多的主观因素造成了语文诗歌教学“教师害怕讲，学生不想学”的局面。
但是面对困难我们不能逃避，要在“新课标”的指引下积极探索和建立多样和有效的初中诗歌教学模式。诗歌的分类复杂和繁琐，在这里按照初中语文课本里的诗歌内容简单地分为中国古代诗歌和现代诗歌两大类，下面就古代诗歌来浅谈一下教学模式的建立。
模式一：把握诗意，体味情思型
中国古代诗歌文字简约，蕴含丰富。传统的教学方法往往比较注重教师的讲解分析、咀嚼后的强行灌输，此种做法不利于增加学生的知识积淀，训练学生的鉴赏能力，更不利于丰富学生的语文素养，提高学生的综合能力。因此，面对传统教学，应采取批判吸收的态度，再融于新课标主动探究等理念，来丰富学生的语文素养，提高他们的综合能力，进而把握诗意，体味情思，而不是去死记硬背诗歌的翻译。这就要求我们在教学中要注意以下几个环节：
1.充分预习，初步感知。
语文新课标对第四学段（7～9年级）提出的阅读要求是：“了解课文涉及的重要作家作品知识和文化常识”“能利用图书馆、网络搜集自己需要的信息和资料”。根据这些要求我们可以让学生在教师授课前要做好充分的预习，利用多种途径和方式，特别是现代信息技术的阅读环境，教师可以在课前布置学生从网上查询所要学习的古诗的作者生平事迹及主要作品，了解作品的写作背景和社会环境，以及与作品内容相关的文化常识。
2.诵读涵泳，诗我合一。
通过富有艺术感染力的朗读，使学生更深入的了解作品的思想内容，更能体会诗歌所表达的强烈真挚的情感，更能引起他们的共鸣，从而受到思想教育和美好情操的陶冶。朗读时注意让学生把握诗歌的感情基调，“以情夺人”，在表情、音调、节奏上给学生点拨。在表现热烈、欢乐、紧张，急切的心情时，可以快一些，强一些，表达回忆、悲伤、眷恋，惋惜的心情时，可以慢一些，弱一些。满含表情地反复吟诵，往往能增强诗歌的感染力，提前让学生进入诗歌的意境之中。
3.研读思考、深度理解。
在研读诗文时要抓住重点词句，围绕重点词句分析诗歌的思想感情，引导学生深度理解诗歌。抓住“诗眼”，理解诗歌表达的思想感情。“诗眼”，也就是诗歌当中集中流露和具体体现作者思想感情的词、句，是理解诗歌的关键所在。如文天祥的《过零丁洋》，以“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，极其完美地表达了诗人舍生取义、以死明志的决心，充分体现了他的民族气节。
4.设身处地，把握情思。
运用联想和想像，来感受诗歌中的艺术形象，体会诗歌的意境。这对于初中生来说，是欣赏能力训练的一种延伸。诗歌的意象和诗人的形象在最初的理解中，只是一些零散的印象，指导学生运用联想和想象，根据自己的生活体验和理解，把这些意象进行组合，创造出一些有条理的生活图景和画面来，把自我融入诗歌中去，从而把握诗人的自我形象，更好的体会诗人在诗歌中创造的意境，以达到与作者共鸣的境界，这是一种很好的欣赏能力培养方法。
模式二：拓展比较，掌握技法型
考试虽然不是教学的目的，但却是检验教学质量的手段之一，我们的学生最终要走上中考或高考这样的选拔性考试的战场之上。所以掌握一定的技法，去分析题目并准确地做出题目，也是对学生学习能力的一定要求和拔高。因此在课堂中也要渗透一定的应试技巧和方法，在这种模式下要注意以下几个环节。
1.抓住诗中意象鉴赏诗歌。
意象就是出现在作品中的主观感情的物象。意象在作品中以个体形式存在，多个个体联接起来的整体，便是我们常说的意境。
意象的含义也各不相同，月（明月，残月、新月）多表达离愁别苦，渲染悲寂氛围，如：李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”；杨柳，芳草多含离别之情，如刘禹锡《竹枝词》中：“杨柳依依江水平，闻郎江上唱歌声”。在了解意象及其大体含义（但要注意有些意象的含义会有例外，不是诗诗如此）后，学生形成一些认识，便能归纳出一些特征，把握意境，更加顺畅赏析诗词，在考场上即使碰到一首没有学过的诗歌，也会举一反三，准确地把握题目和作答。
2.分析作者的写作手法。
诗歌写作，有一定之法。对于采用“写作手法分析法”赏诗时，不能一概而论，需“因诗而异”，根据各诗不同特点，有的放矢进行鉴赏。 诗歌的写作手法多种多样，常见的有：夸张，对比，比喻，拟人，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面、象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情等。这里只浅谈常见的修辞手法。
3.迁移比较，拓宽学生的阅读视野，提高他们的欣赏水平。
事物都不是孤立地存在的，许多古代诗词彼此之间都有着千丝万缕的联系。因此在教学过程中不能总是孤立的教某一篇，要尽量进行迁移比较。通过比较，寻找相似点、共通性，体会差异性、多样化，以此来全面提高学生的欣赏水平和文学素养。
总之，教师在诗歌教学过程中要引导学生学会通过感性的（表面的、个别的、具体的）东西，去挖掘理性的（本质的、一般的、抽象的）东西，并且要做到活学活用，不同的诗歌要选用不同的模式，或者是将多种模式综合运用，不生搬硬套，这样才能达到诗歌教学的目的。