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摘要：《功夫熊猫》用西方的风格改造了东方的题材，用西式的想象制造了中国的故事。融合了东方与西方。传统与现代的文化元素，取得了较大的成功。本文通过分析《功夫熊猫》对中国元素的保留和创新，探讨为什么这些优秀的作品不是中国制造?从一个动画创作人员的角度去思考如何去提高动画品质，推动中国动画的国际发展。
关键词：中西融合；动画；功夫；熊猫
好莱坞以其敏锐的嗅觉力抓到了流行的东方元素——“功夫”、“熊猫”等之后，又以其高超的技术、独特的西方视角，让人们在流畅的东方场景中得到一种享受。《功夫熊猫》中用西方的调料改造着东方的题材，用西式的想象制造中国的故事，使得动画已经不再是单纯的蕴含中国韵味，而是融合了东方与西方，传统与现代的文化元素，成为一个兼顾国际影响的动画。中国人物，西式解读，《功夫熊猫》上演了一部怎样的中西文化大餐，让我们一起来探讨。
一、中国元素的运用
《功夫熊猫》这样好的题材，我们中国人没抢在前面，这是一种遗憾。好莱坞动画片创作思维为什么比中国活跃，营销比中国更强势?虚下心来，让我们看看人家是怎么充分运用中国元素的。
1、成功运用了中国的国宝大熊猫这个元素，塑造了一个既笨拙，憨态可掬，又心地善良，有进取心，富有正义感的少年形象。尽管父亲鸭子渴望把制作面条的秘方交给熊猫，让他继承面条店，他却不甘当面条店的继承人，幻想成为一名龙之武士，保家卫国。在大师乌龟要在蛇、猴、鹤、虎、螳螂五大武士中选拔一位龙之武士时，熊猫想办法要挤进庙院看个热闹。但是，由于他身体臃肿，爬台阶太慢，庙院关了门，他进不去。想了许多办法失败后，他聪明地想到点燃火药，借用推力，把自己蹦上天，然后意外地从天而降，落在乌龟面前。乌龟有远见地指定不懂武术的熊猫为龙之武士。受到老鼠师父和蛇、猴、鹤、虎、螳螂的不满和不理解。被关禁十年的邪恶豹子太郎冲破牢笼，要回到山谷做恶报复，师父老鼠让熊猫奉乌龟真人遗命退敌，熊猫由于不自信退缩，山谷的百姓面临危机，……在关键时刻，熊猫悟到世界上其实没有神旨和秘方，一切都要靠自己。于是，他重新建立信心，与强大的豹子太郎进行了殊死搏斗，最终战胜了太郎，挽救了师父和百姓。他终于成为众人敬仰的龙之武士。
2、动画片呈现西方视角东方风土人情的特点。中国人喜欢的红色，成为影片中一个特点：如中餐馆和喜庆场面都有红色、中国人的传统武功一直贯穿整个动画片、中国传统的建筑被用水墨画的形式表现出来、中国人喜欢的动物，蛇，猴，鹤，虎，螳螂，熊猫，乌龟，公鸡等都被塑造成剧中人物、中国人的餐馆总是父传子，甚至还把秘方传下来，也在片中展现出来、中国的庙宇，往往是人们日常活动中心，武术在庙宇里由师父传授，龙的雕塑和龙的神旨，增加了东方神秘的色彩，都体现着东方特有的风土人情。
3、弘扬了中国传统的“因果报应”观。善有善报，恶有恶报，不是不报，时候未到。这种因果报应论，在中国的百姓中深入人心。豹子太郎从小被庙里的老鼠师父收养、教授武功。可是他的心术不正，不懂得感恩，一心要成为天下第一的龙之武士。大师乌龟看透了太郎的险恶，没有让他当龙之武士，太郎就大闹，还打伤抚养他长大的老鼠师父。乌龟不得不用武力把太郎打倒，并把他囚禁在地牢中。可是，十年后，在乌龟和老鼠都老了之后，太郎逃了出来，要报复，甚至要把师父老鼠杀死。而熊猫心地善良，没有野心，但是一旦被选定为龙之武士，责任感促使他成为捍卫正义的斗士。正是他打败了太郎，为民除害。正义战胜了邪恶。
二、西式文化的渗透
影片虽然运用了许多中国元素，保留了中国化的情境和神韵，但美国人的价值观念和思维方式已渗入其中，美国式的细节也给《功夫熊猫》平添了不少异国情调，从中你可以体会到浓厚的美国文化气息。
1、视角是西方的，更适合西方人理解，符合西方人的欣赏习惯。如人情味浓，语言幽默风趣，影片节奏张弛有度，悬念丛生。熊猫阿波和他所经历的事情，再加上中间穿插出现的其他有趣角色和有创造力的视觉特效……使观众忍俊不禁。如在武侠的动物世界，熊猫起初也只是个懒惰笨拙的小人物，只是命运给了他一个奇迹，显然这其实是美式幽默的不自觉体现。当然，熊猫也并非没有天赋，只是这种潜能只有在遇见食物的时候才会无意识的显露出来，这无疑加剧了喜剧色彩。
2、影片中“角色塑造”具有西方特色。一切人物从角色内心出发，这就是为什么片中的角色看起来都很真实，像是活生生的人物，而不是图画。《功夫熊猫》中，大家看到的是一个肥大、动作迟缓、笨拙。憨态可掬，又心地善良，有进取心，富有正义感的少年形象的熊猫，动画形象生动、想象力丰富。长久以来，好莱坞动画以此取胜，那就是要创造出有个性、有魅力的“明星”角色。
3、在故事内容所选择的文化土壤与感情冲突的模型上，将东方传统与好莱坞叙事规则融合。《功夫熊猫》很东方的故事，却又在一些关键地方跳出纯东方家庭伦理的叙事逻辑，使得整个故事更轻松。《功夫熊猫》找出个“乌龟长者”看似是剧作的俗套，但是其实避免了这个剧彻底的东方家庭伦理味道。这个片子不纯东方，也在于两个儿子的斗争并没有过分的伦理化。比如，大结局里，老师傅不光荣牺牲，这也是好莱坞不愿意“苦情”的思路。
4、个人英雄主义情节。美国是一个个人英雄主义盛行的社会。美国人强调个人的思想自由和行动自由，认为个人是价值的主体，崇尚个人努力带来的成功。《功夫熊猫》这部电影和所有的英雄主义相同，一只圆滚滚、迟钝、倦怠的大熊猫也可以成为一个有着敏捷速度、精神层面的威慑力以及轻盈迅猛的反射神经的格斗艺术领域的专家。
三、《功夫熊猫》现象的反思
国外能利用中国元素制造出这么成功，这么多的作品。不仅中国的花木兰被人家制作成了热卖的文化产品，而中国的国宝大熊猫，也成为人家的囊中之物。几乎主要的中国元素，食物(面条)、色彩(红色)、功夫、道德观、伦理观、和中国人喜爱的动物，都被调动起来。而国外的这些动画片虽然保留着中国传奇的基本故事情节，但又被赋予了崭新的美国式文化含义。我们欢迎好莱坞巧借中国题材捞金，并为中国文化的全球传播和交流做出贡献。面对好莱坞的优秀作品，我们还应该更加深刻地自我反思。中国的“功夫”，中国的“熊猫”，为什么偏偏不是中国制造?
中国动画片之所以出不了一个影响世界的“卡通形象”，很大程度上是因为我们的原创动画总是仅仅强调民族文化的独特性，而忽视了国际文化的差异性，因此我们制造出的动画产品难以走出国门，缺乏全球性文化传播所必须具备的文化包容性。除了内容制作，我国动画产业运作上也有些缺陷，我们的原创动画往往是不顾市场、不顾观众，以产定销；制作之后，对后期宣传和营销往往是一分钱不投入；而进入国际市场的过程中，往往又忽视了动画产品定位的多维性和功能的复合性，以至于无法立体进入国际。
笔者认为要想改变现状，中国原创动画要想国际化，创立自己的品牌动画。
1、从总体上来看要增补动画市场研发与咨询的功能。开放视野，把握国际市场的需求，通过国际合作来寻找文化融合与产业联合的有效手段，然后以融合的方式来达到经济效益和传播民族文化独特性的社会效益。
2、作为动画创作人员可以更加深入的了解我国的传统文化，利用动画，将传统文化可资利用的资源与现代人的日常生活对接，并辅之以他国动漫成功的技术、包装、行销策略使传统文化的再生有效形成。从中国的民族文化中汲取创作源泉和创作灵感，突破思维定势，深入挖掘动画的“中国艺术特色”，在市场和艺术创作上力争找到一个结合点，使中国动画在世界动画的发展中既保持独立有有所创新。
关键词：中西融合；动画；功夫；熊猫
好莱坞以其敏锐的嗅觉力抓到了流行的东方元素——“功夫”、“熊猫”等之后，又以其高超的技术、独特的西方视角，让人们在流畅的东方场景中得到一种享受。《功夫熊猫》中用西方的调料改造着东方的题材，用西式的想象制造中国的故事，使得动画已经不再是单纯的蕴含中国韵味，而是融合了东方与西方，传统与现代的文化元素，成为一个兼顾国际影响的动画。中国人物，西式解读，《功夫熊猫》上演了一部怎样的中西文化大餐，让我们一起来探讨。
一、中国元素的运用
《功夫熊猫》这样好的题材，我们中国人没抢在前面，这是一种遗憾。好莱坞动画片创作思维为什么比中国活跃，营销比中国更强势?虚下心来，让我们看看人家是怎么充分运用中国元素的。
1、成功运用了中国的国宝大熊猫这个元素，塑造了一个既笨拙，憨态可掬，又心地善良，有进取心，富有正义感的少年形象。尽管父亲鸭子渴望把制作面条的秘方交给熊猫，让他继承面条店，他却不甘当面条店的继承人，幻想成为一名龙之武士，保家卫国。在大师乌龟要在蛇、猴、鹤、虎、螳螂五大武士中选拔一位龙之武士时，熊猫想办法要挤进庙院看个热闹。但是，由于他身体臃肿，爬台阶太慢，庙院关了门，他进不去。想了许多办法失败后，他聪明地想到点燃火药，借用推力，把自己蹦上天，然后意外地从天而降，落在乌龟面前。乌龟有远见地指定不懂武术的熊猫为龙之武士。受到老鼠师父和蛇、猴、鹤、虎、螳螂的不满和不理解。被关禁十年的邪恶豹子太郎冲破牢笼，要回到山谷做恶报复，师父老鼠让熊猫奉乌龟真人遗命退敌，熊猫由于不自信退缩，山谷的百姓面临危机，……在关键时刻，熊猫悟到世界上其实没有神旨和秘方，一切都要靠自己。于是，他重新建立信心，与强大的豹子太郎进行了殊死搏斗，最终战胜了太郎，挽救了师父和百姓。他终于成为众人敬仰的龙之武士。
2、动画片呈现西方视角东方风土人情的特点。中国人喜欢的红色，成为影片中一个特点：如中餐馆和喜庆场面都有红色、中国人的传统武功一直贯穿整个动画片、中国传统的建筑被用水墨画的形式表现出来、中国人喜欢的动物，蛇，猴，鹤，虎，螳螂，熊猫，乌龟，公鸡等都被塑造成剧中人物、中国人的餐馆总是父传子，甚至还把秘方传下来，也在片中展现出来、中国的庙宇，往往是人们日常活动中心，武术在庙宇里由师父传授，龙的雕塑和龙的神旨，增加了东方神秘的色彩，都体现着东方特有的风土人情。
3、弘扬了中国传统的“因果报应”观。善有善报，恶有恶报，不是不报，时候未到。这种因果报应论，在中国的百姓中深入人心。豹子太郎从小被庙里的老鼠师父收养、教授武功。可是他的心术不正，不懂得感恩，一心要成为天下第一的龙之武士。大师乌龟看透了太郎的险恶，没有让他当龙之武士，太郎就大闹，还打伤抚养他长大的老鼠师父。乌龟不得不用武力把太郎打倒，并把他囚禁在地牢中。可是，十年后，在乌龟和老鼠都老了之后，太郎逃了出来，要报复，甚至要把师父老鼠杀死。而熊猫心地善良，没有野心，但是一旦被选定为龙之武士，责任感促使他成为捍卫正义的斗士。正是他打败了太郎，为民除害。正义战胜了邪恶。
二、西式文化的渗透
影片虽然运用了许多中国元素，保留了中国化的情境和神韵，但美国人的价值观念和思维方式已渗入其中，美国式的细节也给《功夫熊猫》平添了不少异国情调，从中你可以体会到浓厚的美国文化气息。
1、视角是西方的，更适合西方人理解，符合西方人的欣赏习惯。如人情味浓，语言幽默风趣，影片节奏张弛有度，悬念丛生。熊猫阿波和他所经历的事情，再加上中间穿插出现的其他有趣角色和有创造力的视觉特效……使观众忍俊不禁。如在武侠的动物世界，熊猫起初也只是个懒惰笨拙的小人物，只是命运给了他一个奇迹，显然这其实是美式幽默的不自觉体现。当然，熊猫也并非没有天赋，只是这种潜能只有在遇见食物的时候才会无意识的显露出来，这无疑加剧了喜剧色彩。
2、影片中“角色塑造”具有西方特色。一切人物从角色内心出发，这就是为什么片中的角色看起来都很真实，像是活生生的人物，而不是图画。《功夫熊猫》中，大家看到的是一个肥大、动作迟缓、笨拙。憨态可掬，又心地善良，有进取心，富有正义感的少年形象的熊猫，动画形象生动、想象力丰富。长久以来，好莱坞动画以此取胜，那就是要创造出有个性、有魅力的“明星”角色。
3、在故事内容所选择的文化土壤与感情冲突的模型上，将东方传统与好莱坞叙事规则融合。《功夫熊猫》很东方的故事，却又在一些关键地方跳出纯东方家庭伦理的叙事逻辑，使得整个故事更轻松。《功夫熊猫》找出个“乌龟长者”看似是剧作的俗套，但是其实避免了这个剧彻底的东方家庭伦理味道。这个片子不纯东方，也在于两个儿子的斗争并没有过分的伦理化。比如，大结局里，老师傅不光荣牺牲，这也是好莱坞不愿意“苦情”的思路。
4、个人英雄主义情节。美国是一个个人英雄主义盛行的社会。美国人强调个人的思想自由和行动自由，认为个人是价值的主体，崇尚个人努力带来的成功。《功夫熊猫》这部电影和所有的英雄主义相同，一只圆滚滚、迟钝、倦怠的大熊猫也可以成为一个有着敏捷速度、精神层面的威慑力以及轻盈迅猛的反射神经的格斗艺术领域的专家。
三、《功夫熊猫》现象的反思
国外能利用中国元素制造出这么成功，这么多的作品。不仅中国的花木兰被人家制作成了热卖的文化产品，而中国的国宝大熊猫，也成为人家的囊中之物。几乎主要的中国元素，食物(面条)、色彩(红色)、功夫、道德观、伦理观、和中国人喜爱的动物，都被调动起来。而国外的这些动画片虽然保留着中国传奇的基本故事情节，但又被赋予了崭新的美国式文化含义。我们欢迎好莱坞巧借中国题材捞金，并为中国文化的全球传播和交流做出贡献。面对好莱坞的优秀作品，我们还应该更加深刻地自我反思。中国的“功夫”，中国的“熊猫”，为什么偏偏不是中国制造?
中国动画片之所以出不了一个影响世界的“卡通形象”，很大程度上是因为我们的原创动画总是仅仅强调民族文化的独特性，而忽视了国际文化的差异性，因此我们制造出的动画产品难以走出国门，缺乏全球性文化传播所必须具备的文化包容性。除了内容制作，我国动画产业运作上也有些缺陷，我们的原创动画往往是不顾市场、不顾观众，以产定销；制作之后，对后期宣传和营销往往是一分钱不投入；而进入国际市场的过程中，往往又忽视了动画产品定位的多维性和功能的复合性，以至于无法立体进入国际。
笔者认为要想改变现状，中国原创动画要想国际化，创立自己的品牌动画。
1、从总体上来看要增补动画市场研发与咨询的功能。开放视野，把握国际市场的需求，通过国际合作来寻找文化融合与产业联合的有效手段，然后以融合的方式来达到经济效益和传播民族文化独特性的社会效益。
2、作为动画创作人员可以更加深入的了解我国的传统文化，利用动画，将传统文化可资利用的资源与现代人的日常生活对接，并辅之以他国动漫成功的技术、包装、行销策略使传统文化的再生有效形成。从中国的民族文化中汲取创作源泉和创作灵感，突破思维定势，深入挖掘动画的“中国艺术特色”，在市场和艺术创作上力争找到一个结合点，使中国动画在世界动画的发展中既保持独立有有所创新。