摘要：莫扎特，欧洲历史上最杰出的的作曲家之一。莫扎特从小就显现出极高的音乐天分，他的创作数量之大，领域之广，包括交响曲、奏鸣曲、协奏曲、四重奏等等，成为后来古典音乐的基本形式。 其中，歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁，十一岁时就开始写歌剧，一生创作多达二十多部各类歌剧。歌剧是莫扎特钻研最深的体裁领域，作为最伟大的古典主义音乐作曲家之一，他的歌剧在无形中改变着当时人们对歌剧的音色审美。他认为，歌剧创作中的歌词必须绝对服从于音乐本身，而不是拘泥于原剧本，使其通俗易懂且不失典雅和朴实。本文簡要的通过对莫扎特的喜歌剧创作进行探析。
　　关键词：莫扎特;喜歌剧;创作特点
　　莫扎特作为古典音乐大师尤其在歌剧方面的创作有着巨大贡献，和他同时代人和后辈都把他看作是音乐创作天才。莫扎特的歌剧音乐研究在国际上可以说是数量多、时期长、质量高，西方学者对莫扎特音乐的研究丝毫不亚于我国学者对《红楼梦》的研究，他是欧洲音乐发展史上罕见的天才音乐家，以至于他的创作在他死后一百多年的音乐发展史上还发挥着巨大的作用，一直到今天还保持着他坚强的生命力。莫扎特的音乐充满着健康、质朴、幽默、轻松的情趣。由于莫扎特个人性格的关系，周围的环境似乎并不能满足他对于艺术个性和对音乐创作手法 的种种探索，所以在思想上奠定了莫扎特的歌剧有着自己的思想和对于音乐表现上有着自己的想法。莫扎特歌剧的种类繁多，重点是喜歌剧，他的喜歌剧创作占据了最大的比重，九部歌剧之中有六部是喜歌剧，其代表作品几乎全是喜歌剧或者是喜歌剧同其他歌剧的结合体。在一定意义上可以说，莫扎特的歌剧改革，在很大程度上是基于喜歌剧的改革。喜歌剧在17世纪中叶之前只是歌剧中间所安排的一种引人发笑的滑稽场面，但是随着时间的迁移正歌剧的改革人们就把这种“插剧”独立出成为意大利喜歌剧。18世纪欧洲喜歌剧的发展对于莫扎特创作的影响十分显著，同样莫扎特对于歌剧的发展同样有着巨大的影响，在18世纪的奥地利也是正处于社会的重要变革时期“人生儿平等”这样的思想广为流传，欧洲资产阶级启蒙运动的思想深深的影响了莫扎特，他把这样追求自由、平等、的精神融入到了自己的歌剧创作里面。
　　莫扎特的喜歌剧基本是运用社会底层的人物的故事来作为题材进行创作，在人物的刻画上用音乐的语言复活了歌剧脚本的人物，让他们在音乐中真的活了过来，通过音乐媒介让观众了解剧中的人物的内心世界，让每一个角色的音乐有着符合他们自己基本性格的一些特点并且始终保持他们的基本面貌。这也是莫扎特在歌剧创作之中厉害的地方，每个人物的音乐就像是与情节融为一体般。莫扎特用多种艺术表现形式把他们的个性形象和性格特征栩栩如生地刻画出来。 在莫扎特的歌剧里每一位人物有着自己的角色特点和性格特色但是他们并不是独立孤立的不管是在宣叙调、独白都是有着相互连接前因后果的，准确的把握好前后剧各个角色的转换关系，也是演唱莫扎特歌剧不可缺少的。在演唱中除了要在意演唱风格和技巧以外，注重每个人物剧中的性格特征非常重要。歌剧是莫扎特钻研最深的体裁领域，莫扎特主张，歌剧创作中应当以音乐发展的原则为基础，歌词必须绝对地服从于音乐，而不应拘泥于剧本的创作原则，古典歌剧艺术中歌词的通俗典雅、深刻流畅、秀丽明朗和音乐中的朴实自然的风格，使莫扎特歌剧中的旋律具有强烈的歌唱性、简洁性和抒情性，从而达到了古典歌剧艺术中的完美。而且，莫扎特常常以他所熟悉的意大利式的歌词写作和始终不脱离人声的旋律创作，以及一种出于音乐本能的自然表情的歌唱，从而使得莫扎特歌剧作品中的歌唱性和抒情性获得了升华，增添了天籁般的简洁与优美。这也是莫扎特在喜歌剧的创作上如此的成功，自然的音乐虽然并没有过于华丽的修饰却能将歌剧的情节、人物的性格通过抒情的音乐完美的诠释出来将剧本升华使人物性格更加鲜活。
　　莫扎特的喜歌剧音乐创作给这类歌剧人物赋予了无穷的生命力。难怪说“莫扎特音乐艺术的精妙和伟大之处，不仅仅在于它的优美，而主要在于它深深刻画了人类的灵魂状态。”
　　参考文献：
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