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王履的简介
王履，字安道，号畸叟，又号抱独老人。江蘇昆山人，明初画家，医学家。王履精通医术，谦虚好学，以医学家而闻名于世，并且擅长诗文，热爱绘画。自元代正十三年（1353）前后，王履开始学习绘画，在学画后喜欢收藏古画。明初时期盛行元代萧散简远，以柔润为主要形式的画风，而南宋笔迹刚硬的风格遭到普遍非议，王履却独爱南宋马夏一派，他认为“粗也而不失于俗，细也不流与媚，有清旷超凡之远韵，无猥琐蒙尘之鄙格，图不盈咫，而穷幽极遐之胜。”[1}王履的画也非明初柔润的形式，而更多的似马，夏的风格。
王履难能可贵之处就在于，他敢于冲破时代的束缚，坚持自我，当所有人都顺应潮流，一味临摹，他却不安于现状。在知天命的年纪，厌倦摹古，为绘画寻找新的出路。在人类发展的历史上，保持清醒头脑的人总能在混沌的现状中，找到正确的发展道路，王履就是明初时期清醒着的人，他感受到摹古只能使绘画走向消亡，提倡在实践中创新。中国的绘画，渐渐从刚硬走向柔润，到了元代，已柔到了一定的地步，绘画的各种体制已经俱全，再不有所创新，只能是万马齐喑。王履的出现，不仅是对绘画的传承，还指引了绘画新的道路，清人郑板桥，石涛，就是沿着王履的道路，进行创新的。
王履的绘画美学思想
（1）“意溢乎形”
“中国的绘画，发展到元代，各种体制形式俱全，明代开始重复前人。浙派重复宋，吴派重复元。当绘画走投无路或将欲变革的时期，人们便好发议论”。[2]王履是由元入明的画家，他凭敏锐的艺术直觉看出绘画如果继续遵循宋元重意轻形的道路，将走向衰落。重意轻形的倡言者们并不是完全不追求形，而是相比突出自己的情怀，形放于了次要。后来的学者没有元人超脱的胸怀却一味模仿元画空灵的风格，完全不求形似，致使情意也无法表达。
王履为救这一流弊，在《重为华山图序》中，开头便说：“画虽状形，主乎意。意不足，谓之非形可也。虽然，意在形，舍形何以求意。故得其形者，意溢乎形。失其形者，形乎哉。”作画必须有画家的主观印象和情思，寄托于客观物象，才能形成艺术形象，艺术形象必须是形和意的高度和谐统一。“王履指出，对于绘画作品来说，‘意’和‘形’作为审美意象的两个矛盾侧面是相互依赖的，失去一方，另一方就不能存在，”[3]艺术形象必须体现其客观的形态，其本身的独特性，再融合了艺术家爱憎悲欢的情感，是画家面对客观的事物，结合自己的心境，产生的作品。
当明初画家都在模仿元代的柔润画风，王履敢于在明初提出和别人截然不同的观点。他看到中国画即将走向衰落的趋势，一味的得意忘形，他强调的得形求意，“意溢乎形”的观点，是智慧与独特个性的体现。
（2）“法在华山，意匠就天”
王履继承古人的优良传统，魏晋宗炳画山水“身所盘桓，目所绸缪”[5]唐人韩干画马，以马为师，他反对“画物欲似物，”却“不识其面，”作画一味模仿。
王履觉得：“彼误于转摹者，多以纸素之识是足，而不之外，故愈远愈伪，”因此亲自登临华山，游历三日，面对实景进行创作。“既图矣，意犹乎未满。由是存乎静室，存乎行路，存乎饮食，存乎玩物，存乎听音，存乎应接之隙，存乎文章之中。一日燕居，闻鼓吹过门，惕然而作曰：‘得之矣夫’。遂麾旧而重图之。斯时也，但知法在华山。竟不悟平日之所谓家数者何在？”[1]，在身临华山写生之后，觉得没有透彻的领悟用恰当的技巧图绘华山实景，因此，静处，行路，睡觉，吃饭喝水，游戏，听音乐，写文章，每时每刻都思虑着图绘华山这件事，都在领悟华山之景。经过长期的思考和感悟，突然通晓明了华山实景与绘画技巧之间的处理关系，“麾旧而重图之”，任凭自己的理解作画，完全不受固有成法的约束，洋洋洒洒。“王履又指出，画家有了对自然景物的身经目睹，和实地写生，并不等于完成了绘画创作，画家还必须在此基础上，触发，感悟，和深化审美的情意，并将自己的审美情怀以及自然的表象熔铸成为统一和谐的审美意象”[6]这和唐代画家张璪的“外师造化，中得心源”是一个道理。
（3）“庶免马首之络”
王履的“意溢乎形”讲的是绘画主观与客观的平衡，“法在华山，意匠就天”，讲的是绘画技巧应实用于创作中，依据自己对客观事物的领悟而作画，那么，“庶免马首之络”讲的便是表现客观事物时，应突出物象的本质特色，字面的解释就是不要像马络一样，套在任何一匹马的嘴上都合适，即避免艺术形象的概念化。画北方的太行山就是太行山，南方的黄山就是黄山，而非其他山脉，画某一具体山脉，就该把握它的大体走势。这就要求作画者从整体上把握物象的特色，不是概念化的笼统概括，缺乏细心的观察。“元末明初的绘画，其弊病颇似韩愈的《南山诗》，缺乏山水的个性，无论画什么地方的山水，都是一个样子。王履画华山则不然，它具有华山的鲜明形象，决不像海虞山，更不像太湖山”王履则反其道而行之，他崇尚南宋马夏笔迹刚硬的画风，为表现华山的特点，以锐利坚挺的勾线，小斧劈皴的皴法，山石正面留出大片空白，薄施淡绿或赭色，表现出北方山石特有的坚硬质感。
王履的《华山图》充分表现出了华山的个性，他执着于对真理的探求，“本质是特征的内在规律，特征是本质的外在表现，”[7]王履以自己的实践，把握了华山的本质，才能创作出富有特色的《华山图》。
（4）“吾师心，心师目，目师华山”
王履上承姚最的“心师造化”，唐人张璪的“外师造化，中得心源”，宋人郭熙的“身即山川而取之”，依据自己的实践经验，提出“吾师心，心师目，目师华山”这一精辟的理论。“它对过去长期存在于画家胸中的师古人，师心，师造化的争论作了一个很好的总结，扭转了自元初赵孟頫以降，画家特重师传，动辄某家法，某家皴的形式主义，教条主义和公式化的不良倾向”[6]王履并没有否定心的作用，只不过心中的华山要依赖于眼中看到的华山，眼中看到的华山要依赖于现实中的华山。心，目，华山，这三者的第一性是华山。“从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动”。[7]王履将华山作为自己创作的来源，当他登上华山顶峰时，华山便是他师法的绝对对象，连平日常见的树木，此时在华山山顶看到，也能把握它的奇巧怪异，就是因为他以师法自然的态度对待。
王履从实践中求得真知，他的探索精神给那个时代的摹古之风带来清新的气息，他的实证主义精神值得我们学习，在主流文化走向衰败的时候，他坚持自我，以自己的行动警醒世人。
作者简介
金小云，（1993，01-）女，汉，江苏省淮安市，在读研究生。研究方向：中小学美术教育。
（作者单位：温州大学 浙江温州 325000）
王履，字安道，号畸叟，又号抱独老人。江蘇昆山人，明初画家，医学家。王履精通医术，谦虚好学，以医学家而闻名于世，并且擅长诗文，热爱绘画。自元代正十三年（1353）前后，王履开始学习绘画，在学画后喜欢收藏古画。明初时期盛行元代萧散简远，以柔润为主要形式的画风，而南宋笔迹刚硬的风格遭到普遍非议，王履却独爱南宋马夏一派，他认为“粗也而不失于俗，细也不流与媚，有清旷超凡之远韵，无猥琐蒙尘之鄙格，图不盈咫，而穷幽极遐之胜。”[1}王履的画也非明初柔润的形式，而更多的似马，夏的风格。
王履难能可贵之处就在于，他敢于冲破时代的束缚，坚持自我，当所有人都顺应潮流，一味临摹，他却不安于现状。在知天命的年纪，厌倦摹古，为绘画寻找新的出路。在人类发展的历史上，保持清醒头脑的人总能在混沌的现状中，找到正确的发展道路，王履就是明初时期清醒着的人，他感受到摹古只能使绘画走向消亡，提倡在实践中创新。中国的绘画，渐渐从刚硬走向柔润，到了元代，已柔到了一定的地步，绘画的各种体制已经俱全，再不有所创新，只能是万马齐喑。王履的出现，不仅是对绘画的传承，还指引了绘画新的道路，清人郑板桥，石涛，就是沿着王履的道路，进行创新的。
王履的绘画美学思想
（1）“意溢乎形”
“中国的绘画，发展到元代，各种体制形式俱全，明代开始重复前人。浙派重复宋，吴派重复元。当绘画走投无路或将欲变革的时期，人们便好发议论”。[2]王履是由元入明的画家，他凭敏锐的艺术直觉看出绘画如果继续遵循宋元重意轻形的道路，将走向衰落。重意轻形的倡言者们并不是完全不追求形，而是相比突出自己的情怀，形放于了次要。后来的学者没有元人超脱的胸怀却一味模仿元画空灵的风格，完全不求形似，致使情意也无法表达。
王履为救这一流弊，在《重为华山图序》中，开头便说：“画虽状形，主乎意。意不足，谓之非形可也。虽然，意在形，舍形何以求意。故得其形者，意溢乎形。失其形者，形乎哉。”作画必须有画家的主观印象和情思，寄托于客观物象，才能形成艺术形象，艺术形象必须是形和意的高度和谐统一。“王履指出，对于绘画作品来说，‘意’和‘形’作为审美意象的两个矛盾侧面是相互依赖的，失去一方，另一方就不能存在，”[3]艺术形象必须体现其客观的形态，其本身的独特性，再融合了艺术家爱憎悲欢的情感，是画家面对客观的事物，结合自己的心境，产生的作品。
当明初画家都在模仿元代的柔润画风，王履敢于在明初提出和别人截然不同的观点。他看到中国画即将走向衰落的趋势，一味的得意忘形，他强调的得形求意，“意溢乎形”的观点，是智慧与独特个性的体现。
（2）“法在华山，意匠就天”
王履继承古人的优良传统，魏晋宗炳画山水“身所盘桓，目所绸缪”[5]唐人韩干画马，以马为师，他反对“画物欲似物，”却“不识其面，”作画一味模仿。
王履觉得：“彼误于转摹者，多以纸素之识是足，而不之外，故愈远愈伪，”因此亲自登临华山，游历三日，面对实景进行创作。“既图矣，意犹乎未满。由是存乎静室，存乎行路，存乎饮食，存乎玩物，存乎听音，存乎应接之隙，存乎文章之中。一日燕居，闻鼓吹过门，惕然而作曰：‘得之矣夫’。遂麾旧而重图之。斯时也，但知法在华山。竟不悟平日之所谓家数者何在？”[1]，在身临华山写生之后，觉得没有透彻的领悟用恰当的技巧图绘华山实景，因此，静处，行路，睡觉，吃饭喝水，游戏，听音乐，写文章，每时每刻都思虑着图绘华山这件事，都在领悟华山之景。经过长期的思考和感悟，突然通晓明了华山实景与绘画技巧之间的处理关系，“麾旧而重图之”，任凭自己的理解作画，完全不受固有成法的约束，洋洋洒洒。“王履又指出，画家有了对自然景物的身经目睹，和实地写生，并不等于完成了绘画创作，画家还必须在此基础上，触发，感悟，和深化审美的情意，并将自己的审美情怀以及自然的表象熔铸成为统一和谐的审美意象”[6]这和唐代画家张璪的“外师造化，中得心源”是一个道理。
（3）“庶免马首之络”
王履的“意溢乎形”讲的是绘画主观与客观的平衡，“法在华山，意匠就天”，讲的是绘画技巧应实用于创作中，依据自己对客观事物的领悟而作画，那么，“庶免马首之络”讲的便是表现客观事物时，应突出物象的本质特色，字面的解释就是不要像马络一样，套在任何一匹马的嘴上都合适，即避免艺术形象的概念化。画北方的太行山就是太行山，南方的黄山就是黄山，而非其他山脉，画某一具体山脉，就该把握它的大体走势。这就要求作画者从整体上把握物象的特色，不是概念化的笼统概括，缺乏细心的观察。“元末明初的绘画，其弊病颇似韩愈的《南山诗》，缺乏山水的个性，无论画什么地方的山水，都是一个样子。王履画华山则不然，它具有华山的鲜明形象，决不像海虞山，更不像太湖山”王履则反其道而行之，他崇尚南宋马夏笔迹刚硬的画风，为表现华山的特点，以锐利坚挺的勾线，小斧劈皴的皴法，山石正面留出大片空白，薄施淡绿或赭色，表现出北方山石特有的坚硬质感。
王履的《华山图》充分表现出了华山的个性，他执着于对真理的探求，“本质是特征的内在规律，特征是本质的外在表现，”[7]王履以自己的实践，把握了华山的本质，才能创作出富有特色的《华山图》。
（4）“吾师心，心师目，目师华山”
王履上承姚最的“心师造化”，唐人张璪的“外师造化，中得心源”，宋人郭熙的“身即山川而取之”，依据自己的实践经验，提出“吾师心，心师目，目师华山”这一精辟的理论。“它对过去长期存在于画家胸中的师古人，师心，师造化的争论作了一个很好的总结，扭转了自元初赵孟頫以降，画家特重师传，动辄某家法，某家皴的形式主义，教条主义和公式化的不良倾向”[6]王履并没有否定心的作用，只不过心中的华山要依赖于眼中看到的华山，眼中看到的华山要依赖于现实中的华山。心，目，华山，这三者的第一性是华山。“从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动”。[7]王履将华山作为自己创作的来源，当他登上华山顶峰时，华山便是他师法的绝对对象，连平日常见的树木，此时在华山山顶看到，也能把握它的奇巧怪异，就是因为他以师法自然的态度对待。
王履从实践中求得真知，他的探索精神给那个时代的摹古之风带来清新的气息，他的实证主义精神值得我们学习，在主流文化走向衰败的时候，他坚持自我，以自己的行动警醒世人。
作者简介
金小云，（1993，01-）女，汉，江苏省淮安市，在读研究生。研究方向：中小学美术教育。
（作者单位：温州大学 浙江温州 325000）