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往今来，人们酷爱画山水，在山水画中我们常见到的有山石、树木、水和人，有时我们也能看到一些亭子。有些画中，正是因为有了亭子，画面才变得神秘，富有趣味。
那么亭子在山水画中究竟有哪些审美作用呢？通过搜集大量的图片和文献材料，总结出以下几点作用。
一、点景提神作用
从山水画中出现“亭子”这一景物开始，大部分的亭子都会起到装点景物的作用。可以说，每幅山水画中的“亭子”都多多少少起到了点景的作用。而这里的“神”有两层含义，第一层是指画面的“神韵”，即画家在原本一幅死气沉沉的图画中画上“亭子”，图画便会立刻充满灵气；第二层是指观者的“精神”，即“亭子”能让观者有耳目一新的感受。且这两个“神”又是相互联系，融会贯通的。画面有了灵气，观赏者才能得到精神上的愉悦；观赏者获得了精神上的快感，才表明画作是充满神韵的。
元代倪瓒尤其爱画亭，他的山水画，大多都是远山近树，树下有座亭子，他画的亭子在画中的作用都大相径庭，最主要的作用之一是“点景提神”。
如他的《秋亭嘉树图》。亭子出现在一棵高大的树下，整幅画给人的感觉是亭中的人在仰望远处山后的红日，这就把整幅画恰到好处的连接起来，而不是被两岸间的江水给隔开。聪明的画家以一座“亭子”将整幅画衔接起来，并使画面变得生动传神起来。这座“亭子”是画家在这幅画中的“点睛”之笔，起到了很好的“点景提神”的作用，景物被亭子装点得自然而生动，我们在欣赏这幅画的时候越看越觉得巧妙。
明代文徵明的《东园图》。在图中的近处，一座茅草亭画得十分显眼，画的远处或者说是对岸是绵延起伏的小山丘，近处岸上是树木丛生，十分繁茂，在这样的树丛中，画一座亭子很是引人注目，从画面整体看，如果没有亭子，取而代之的是灌木丛生，图片就会变得单调而没有太多深层次的含义。因此，这座亭子起到了很好的“点景提神”作用，这座亭子仿佛是整幅画的“眼睛”，它的出现使画面有了生命力。亭中的老者，或在休息，或在看书，亦或是在思考……如若我们深入探究，便能发现画中可能存在的故事，这样，这幅画又因其内涵而生动起来。
二、空灵透气作用
亭子的构造是一个屋顶，几根柱子，中间是空的。亭子被设计成中间空，四周也没有墙壁，内外相通，这给山水画家们带来一种绘画方式，就是在山水画中用亭子来作透气作用，这样会使画作有了生命。
在沈周的《两江名胜图》中,可以看出亭子画在鳞次栉比的山间，可以让山上的人在亭中休息透气，从整幅图来看，图片下面的房屋就好比是整幅图的“门”，山间的亭子就是整幅图的“窗”，把整幅图想象成一间房屋，那么有门有窗的屋子就是完整的。如果山上没有这座小亭子，整幅图就是房屋林立，松树茂盛，山峦起伏，整幅画看上去很拥挤，而亭子此时就像一扇窗户，起到透气作用，使整幅画摆脱封闭。
三、平衡画面作用
我认为倪瓒的山水画中亭子还有个重要的作用，它就是“平衡画面”的作用。“平衡画面”顾名思义就是使画面平衡稳定。
从倪瓒的《紫芝山房图》中很显然可以看出是上下平衡和对角平衡，这样使画面有种“不对称的对称”感，“不对称”指的是画面的几何形状上的不对称，“对称”指的是忽略图片的几何形状，整体轮廓上的对称，这样会使画面变得稳定平衡。
他的《江岸望山图》为比较明显的斜对称，虽然少了亭子，图片在轮廓上算得上对称，但是在重量上，似乎多个亭子会显得更稳固踏实。
沈周的《倚仗寻幽图》画的是一个扇面，亭子在扇面的右半边，扇子的弧度仿佛是压弯的扁担。假如少了亭子，“扁担”必然要倾向左边，于是加上亭子，画面两侧就趋于平衡了。而且扇面两侧都有竹、字、石，唯独不同的是左边是桥上的人正策杖而行，右边是亭子，亭子安置在山坡之上，亭旁树木耸立，这样就使得扇子两侧的物象达到了平衡。如此构图，甚是妙哉！
四、视觉拉伸作用
“视觉拉伸”是指使图片富有层次感，将画面在没有亭子的情况下拉伸一定长度。
《林下鸣琴图》可以说是个典型的例子。亭子处于画面远处的山间，一层层的山犹如天空中飘渺的云，将亭子遮掩的若隐若现。观看此画，首先映入眼帘的是近处松下抚琴的三位长老，放眼望去，远处的亭子带我们进入了另一个境界，它的出现，似乎将画面拉开了一定的层次，使得画面变得邈远。
唐寅的《溪山渔隐图》整体看上去很平、很近，山石似乎都连在一起，但是亭子出现在后面的小岛上，这样就感觉亭子将前面的岛屿推开了一点距离，使得两个岛屿不那么靠近。亭子的出现，加深了图片的层次感。
五、营造意境作用
在现实生活中，亭子除了用来休闲娱乐，最大的作用就是用来赏景。在山水画中，亭子的作用依然如此。亭子可以将外界无限好的景色都吸引到亭中游览者面前。勾起亭中人的思想情感。在我看来，亭子跟人是相通的，几乎可以融为一体。有亭子必然会有人。亭子没有墙壁，里面都是空的，人站在亭中可以将四周的景象尽收眼底，亭子将外界的景象都吸引到亭中来，这就营造成了一种意境。这种意境包括亭中人的思乡、忧国忧民、怀念友人等情感。
唐寅的《东篱赏菊图》也很有意境,结合画作的名称我们不难推测出画中意境。图中两位赏菊的人，原本是在亭中休息眺望，后来发现此时菊花开的正艳，就忍不住走出亭子，坐在石凳上就近赏菊。这个故事反映出亭子的一个重要作用——将外界无限好的景色都吸引到亭中来，勾起亭中游客的情愫。这里勾起的是游客赏菊的乐趣。
王蒙的《春山读书图》亦有意境。图中是一群文人在亭中学习朗诵。人们在山间读书，营造出一种和谐的意境。这表明人们热爱大自然，“春光无限好”，人们在亭中尽收大自然的美好时光，享受着大自然带给自己的美好。
亭子能给我们一种归属感。在我们心情烦躁之时，它能帮助我们开拓心境，抚平焦躁的情绪；在我们思念家乡之时，它能让我们举目远眺，舒缓浓郁的思情；在我们心情愉快之时，它能提供我们休憩之处，渲染愉悦的情境。
山水画意境丰富，以上讲的几点作用或许还不够成熟，故亭子在山水画中的作用还需要我们不断去品味，去探索。
那么亭子在山水画中究竟有哪些审美作用呢？通过搜集大量的图片和文献材料，总结出以下几点作用。
一、点景提神作用
从山水画中出现“亭子”这一景物开始，大部分的亭子都会起到装点景物的作用。可以说，每幅山水画中的“亭子”都多多少少起到了点景的作用。而这里的“神”有两层含义，第一层是指画面的“神韵”，即画家在原本一幅死气沉沉的图画中画上“亭子”，图画便会立刻充满灵气；第二层是指观者的“精神”，即“亭子”能让观者有耳目一新的感受。且这两个“神”又是相互联系，融会贯通的。画面有了灵气，观赏者才能得到精神上的愉悦；观赏者获得了精神上的快感，才表明画作是充满神韵的。
元代倪瓒尤其爱画亭，他的山水画，大多都是远山近树，树下有座亭子，他画的亭子在画中的作用都大相径庭，最主要的作用之一是“点景提神”。
如他的《秋亭嘉树图》。亭子出现在一棵高大的树下，整幅画给人的感觉是亭中的人在仰望远处山后的红日，这就把整幅画恰到好处的连接起来，而不是被两岸间的江水给隔开。聪明的画家以一座“亭子”将整幅画衔接起来，并使画面变得生动传神起来。这座“亭子”是画家在这幅画中的“点睛”之笔，起到了很好的“点景提神”的作用，景物被亭子装点得自然而生动，我们在欣赏这幅画的时候越看越觉得巧妙。
明代文徵明的《东园图》。在图中的近处，一座茅草亭画得十分显眼，画的远处或者说是对岸是绵延起伏的小山丘，近处岸上是树木丛生，十分繁茂，在这样的树丛中，画一座亭子很是引人注目，从画面整体看，如果没有亭子，取而代之的是灌木丛生，图片就会变得单调而没有太多深层次的含义。因此，这座亭子起到了很好的“点景提神”作用，这座亭子仿佛是整幅画的“眼睛”，它的出现使画面有了生命力。亭中的老者，或在休息，或在看书，亦或是在思考……如若我们深入探究，便能发现画中可能存在的故事，这样，这幅画又因其内涵而生动起来。
二、空灵透气作用
亭子的构造是一个屋顶，几根柱子，中间是空的。亭子被设计成中间空，四周也没有墙壁，内外相通，这给山水画家们带来一种绘画方式，就是在山水画中用亭子来作透气作用，这样会使画作有了生命。
在沈周的《两江名胜图》中,可以看出亭子画在鳞次栉比的山间，可以让山上的人在亭中休息透气，从整幅图来看，图片下面的房屋就好比是整幅图的“门”，山间的亭子就是整幅图的“窗”，把整幅图想象成一间房屋，那么有门有窗的屋子就是完整的。如果山上没有这座小亭子，整幅图就是房屋林立，松树茂盛，山峦起伏，整幅画看上去很拥挤，而亭子此时就像一扇窗户，起到透气作用，使整幅画摆脱封闭。
三、平衡画面作用
我认为倪瓒的山水画中亭子还有个重要的作用，它就是“平衡画面”的作用。“平衡画面”顾名思义就是使画面平衡稳定。
从倪瓒的《紫芝山房图》中很显然可以看出是上下平衡和对角平衡，这样使画面有种“不对称的对称”感，“不对称”指的是画面的几何形状上的不对称，“对称”指的是忽略图片的几何形状，整体轮廓上的对称，这样会使画面变得稳定平衡。
他的《江岸望山图》为比较明显的斜对称，虽然少了亭子，图片在轮廓上算得上对称，但是在重量上，似乎多个亭子会显得更稳固踏实。
沈周的《倚仗寻幽图》画的是一个扇面，亭子在扇面的右半边，扇子的弧度仿佛是压弯的扁担。假如少了亭子，“扁担”必然要倾向左边，于是加上亭子，画面两侧就趋于平衡了。而且扇面两侧都有竹、字、石，唯独不同的是左边是桥上的人正策杖而行，右边是亭子，亭子安置在山坡之上，亭旁树木耸立，这样就使得扇子两侧的物象达到了平衡。如此构图，甚是妙哉！
四、视觉拉伸作用
“视觉拉伸”是指使图片富有层次感，将画面在没有亭子的情况下拉伸一定长度。
《林下鸣琴图》可以说是个典型的例子。亭子处于画面远处的山间，一层层的山犹如天空中飘渺的云，将亭子遮掩的若隐若现。观看此画，首先映入眼帘的是近处松下抚琴的三位长老，放眼望去，远处的亭子带我们进入了另一个境界，它的出现，似乎将画面拉开了一定的层次，使得画面变得邈远。
唐寅的《溪山渔隐图》整体看上去很平、很近，山石似乎都连在一起，但是亭子出现在后面的小岛上，这样就感觉亭子将前面的岛屿推开了一点距离，使得两个岛屿不那么靠近。亭子的出现，加深了图片的层次感。
五、营造意境作用
在现实生活中，亭子除了用来休闲娱乐，最大的作用就是用来赏景。在山水画中，亭子的作用依然如此。亭子可以将外界无限好的景色都吸引到亭中游览者面前。勾起亭中人的思想情感。在我看来，亭子跟人是相通的，几乎可以融为一体。有亭子必然会有人。亭子没有墙壁，里面都是空的，人站在亭中可以将四周的景象尽收眼底，亭子将外界的景象都吸引到亭中来，这就营造成了一种意境。这种意境包括亭中人的思乡、忧国忧民、怀念友人等情感。
唐寅的《东篱赏菊图》也很有意境,结合画作的名称我们不难推测出画中意境。图中两位赏菊的人，原本是在亭中休息眺望，后来发现此时菊花开的正艳，就忍不住走出亭子，坐在石凳上就近赏菊。这个故事反映出亭子的一个重要作用——将外界无限好的景色都吸引到亭中来，勾起亭中游客的情愫。这里勾起的是游客赏菊的乐趣。
王蒙的《春山读书图》亦有意境。图中是一群文人在亭中学习朗诵。人们在山间读书，营造出一种和谐的意境。这表明人们热爱大自然，“春光无限好”，人们在亭中尽收大自然的美好时光，享受着大自然带给自己的美好。
亭子能给我们一种归属感。在我们心情烦躁之时，它能帮助我们开拓心境，抚平焦躁的情绪；在我们思念家乡之时，它能让我们举目远眺，舒缓浓郁的思情；在我们心情愉快之时，它能提供我们休憩之处，渲染愉悦的情境。
山水画意境丰富，以上讲的几点作用或许还不够成熟，故亭子在山水画中的作用还需要我们不断去品味，去探索。