“动漫”，作为一个新兴产业已成功占领了青少年的心灵，据说，还正在向银发市场大步迈进。
　　而“动漫”方面的人才也越来越为那些有市场眼光的老板们所重视，好的人才市价不菲。
　　一个“动漫”界人士介绍说，我以前在韩国的一个游戏公司工作，钱不太多，韩国同事告诉我，在韩国做我这样的工作，收入至少是我现在的20倍。
　　而目前上海有动画从业人员3000人左右，包括各种工种，他们的平均月收入约在3000元，原画创作人员的月收入则大多在万元以上。由于“动漫”产业是一个朝阳产业。经济越好的国家，它的“动漫”产业就越好。所以，随着中国“动漫”产业的发展，“动漫”人才的薪水肯定也会上涨的。从事“动漫”行业的人又大多是自由职业者，他接的活多，拿的钱就多。在国外，有些工作室专门制作动画大片，他们还能按票房收入的多少来提成的。当然，画漫画、做动画也是搞艺术的，如果只是为了钱的话，也做不出什么好作品。
　　但在中国，“动漫”制作缺乏的恰恰是原创作品，大多以日本、韩国的“动漫”形象为模仿对象，不少公司成了日本、韩国等地的“动漫”加工基地。由于中国的“动漫”制作大多是加工型的，市场对中期制作人员的需求量比较大，这些市场杠杆环境也就压抑了顶尖 “动漫”人才的诞生。
　　有个权威人士说∶年老的动画家做出来的动画片、漫画不大适应现在青少年的口味，而年轻的“动漫”人才阅历又不足，创作不出经典的作品。业余学“动漫”的人又主要从模仿开始，不少人从事“动漫”业都是出于喜欢，保持对“动漫”的热情。他们往往只追求人物造型的优美、感官上的自娱自乐，在编剧上就更欠缺了。
　　从市场上来看，目前有些地方还是把“动漫”技术和艺术分为两个行业，使技术人员大多只注意硬件设备的开发和运用，而对艺术缺乏关注和感悟。大多数编导人员仅注重在艺术领域的发挥和创新，对现代电子技术缺乏敏感，只有粗浅的了解。而在日本，动画和漫画、游戏是统一的一个产业，动画片拍得好了，可以出版书籍，做成游戏；漫画书籍销量好的时候也会拍成动画片。所以，相对而言，“动漫”人才所具备的素养应该是兼备的、复合型的。
　　一个原创“动漫”人员除了有绘画的技巧、计算机软件的应用外，还需要心理学、影视技巧、文学等方面的素养。美术、电影、动画、电脑，是“动漫”人才应具备的4大基本能力。除了掌握基础的美术和动画技巧外，“动漫”人才还应该具备影视方面的一些技巧，比如在漫画中加入影视的动感手法。此外，基本的软件应用也是“动漫”人才所必备的素质。
　　一个优秀的“动漫”人才就必须浸泡到美术史、艺术史、广播电视、音乐、舞蹈等多个领域的文化内涵中去，逐渐形成自己的审美价值与艺术观，从而才会有艺术灵感与创造力。所以在“动漫”这一行，出名也不像外人想象得那么快，做得很好也就是个设计师，那至少也需要8年左右才能达到那个水平。
　　据了解，针对国内数字媒体艺术人才紧缺、上海顶尖“动漫”人才不到10人的现状，上海交大推出“数字媒体艺术与技术”工程硕士专业，计划与国际“动漫”界的著名公司合作，打造动画、影视特效、游戏、互动多媒体等领域的高层次数字艺术设计人才。北京大学也从2003年10月开始，每年培养百名“动画硕士”。