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摘要：在小提琴演奏中，对于演奏技巧与音乐表现的把握是至关重要的，只有熟悉掌握了小提琴的各方面演奏技巧，并对小提琴演奏的音乐表现给予足够的重视，才能够将小提琴所独有的音色与艺术魅力充分展现出来，得到听众的广泛认可与喜爱。为此，本文对小提琴的演奏技巧以及小提琴演奏的音乐表现分别进行了分析，希望能够对其他小提琴演奏者的学习与表演起到一定帮助。
关键词：小提琴;演奏技巧;音乐表现
引言
小提琴的演奏技巧与音乐表现都是影响演奏效果的关键因素，在小提琴演奏过程中，如果表演者未能熟练掌握相关演奏技巧，那么小提琴的优美的音色就很容易出现瑕疵，整体的旋律与节奏也会受到干扰，而小提琴演奏的音乐表现出来了问题，那么演奏者则无法将自己的思想情感传达给观众，并激起观众的情感共鸣。由此可见，演奏技巧与音乐表现是小提琴演奏中必不可少的重要元素，而对于小提琴演奏技巧以及演奏音乐表现的研究，也是非常具有现实意义的。
一、小提琴的演奏技巧
1.提琴技巧
提琴作为小提琴演奏技巧中最為基础的一部分，其对于小提琴演奏的影响是非常大的，如果不重视对提琴技巧的学习，那么在提琴不规范的情况下，演奏中就会出现各种各样的问题，从而直接影响到演奏效果。一般来说，小提琴正确的提琴姿势应该是将小提琴放在自己的锁骨上，之后用左侧的下颚夹住小提琴，保持小提琴尾板与喉咙中间处于同一水平线，而琴身则要与左侧的肩膀成45°。在这样的提琴姿势下，演奏者的动作会更加舒畅，小提琴的重量分布也会更加均匀，演奏时其音色自然也会更加稳定。另外，对于一些脖子较长的人来说，由于下颚与锁骨间的距离较长，在不低头的情况下很难夹住小提琴，这种情况则可以采用形状合适的肩垫来作为辅助，以免对演奏者的提琴姿势造成影响。
2.运弓技巧
小提琴运弓技巧与乐曲内容的表现有着直接的关系，在小提琴演奏时，演奏之需要控制好整个上肢的运动，并对上臂、手腕、手指间的动作记性协调，保证各关节动作的一致性，否则很容易影响到音准。同时，在拉下半弓时，演奏者需要注意对大臂高度的控制，如需要拉G弦时，需要太高大臂，保证其与肩部处于容易高度，而在需要拉D、A、E弦时，则需要适当放低大臂的高度，但肘部的高度不能抬得高于手腕。此外，在拉上半弓时，演奏者需要加大食指按弓的力度，并保持小指的松弛度，而拉下半弓时，则需要降低食指的按弓力度，同时将小指顶在弓杆上，这样运弓的力度更加容易控制，拉出的声音也会更加平均。
3.揉弦技巧
揉弦是小提琴演奏中最具音乐表现力的演奏技巧之一，其不仅能够让乐句得声音更加生动，同时也可以将不同风格音节或乐段的特征充分表现出来，使听众能够轻松、准确的捕捉到演奏风格的变化，从而更好的欣赏小提琴演奏。从技巧的角度来看，小提琴的揉弦通常可分为肘臂揉弦与手腕揉弦两种，其中手腕揉弦需要在手腕前后揉动的同时，带动手指关节移动，并保证手指与琴弦接触点的稳定，这样通过揉弦速度的快慢变化以及揉弦宽窄变化，就能够生动的演奏出不同风格的乐段。而肘臂揉弦则是要通过手臂以及肘部的移动来带动手指关节的移动，进而实现揉弦速度与揉弦宽窄的变化。在演奏或练习时演奏者需要先找好手的最佳动作，之后再根据实际演奏需求来进行揉弦，这样才能够达到更好的演奏效果。
二、小提琴演奏的音乐表现
1.发挥自身想象力
音乐表现实际上也就是演奏者对于音乐、乐曲的理解以及演奏认为音乐在演奏中所应该表现出来的形式，在小提琴演奏中，音乐表现虽然可以从优劣的角度进行区分，但对于演奏者来说，每一首乐曲的音乐表现却并没有具体的标准，只要演奏出来的乐曲能够符合时代潮流、观众审美需求且具有独特的风格，那么乐曲的音乐表现就是成功的。因此，小提琴演奏的音乐表现必须要以充分发挥演奏者想象力为基础，从理性的角度对音乐作品进行深入理解，挖掘音乐符号背后的心理感受，将自身沉浸到乐曲所构筑的世界中来，获得属于自己的音乐体验。而在深入理解乐曲潜藏情感后，演奏者同样需要发挥自身的想象力，以讲故事的形式将自己从乐曲中感受到的情感体验以及理解到的思想内涵生动呈现出来，实现对于乐曲的再创作，这样乐曲的风格特点能够得到全面展现，而乐曲的小提琴演奏也会更具音乐表现力。
2.保持放松的心理
心理因素对于小提琴演奏的音乐表现有着直接的影响，通常情况下，如果小提琴演奏者对于自身缺乏信心，或是在演奏过程中过于紧张，那么其身体肌肉就会处于紧绷的状态，拉出的声音也会显得僵硬而缺乏生命力，在这样的状态下，自然也就无法将自己对乐曲的情感理解充分表达出来。因此，要想提高小提琴演奏的音乐表现力，演奏者就必须要提高自己的心理素质，并在演奏前进行自我心理调节，保证自身能够始终处于自信、放松的心理状态下，这样的心理状态更利于想象力的发挥，身体敏锐度也会更高，在演奏时自然也就能够投入到乐曲所构设的世界中来，通过对声音的控制来表达自身情感与心理感受，而这也正是音乐表现中最为关键的一点。
3.提高自身音乐修养
从音乐表现的角度来说，演奏者的音乐修养对小提琴演奏来说是极为关键的，而要想提高小提琴演奏的音乐表现力，也同样需要通过日常的知识累积与持续学习来提高自身音乐修养。首先，音乐表现具有着很强的主观性，在很大程度上取决于演奏者自身的理解，因此演奏者只有不断提升自身音乐修养、音乐鉴赏能力与思维能力，才能够在欣赏乐曲时达到乐曲作曲者所达到的精神境界，通过乐曲与作曲者实现精神上的沟通，从而准确表现出乐曲的精神内涵。否则如果演奏者的音乐修养不足，无法深入感受到乐曲中的魅力，那么在演奏时其音乐表现就很可能会出现偏差。其次，音乐是联系演奏者与欣赏者精神世界的重要桥梁，只有提高了自己的音乐修养，演奏者才能够以合适的演奏形式对乐曲内容进行呈现，从而引导听众进入到自身所构建的音乐世界这来，这对于小提琴演奏音乐表现同样有着直接的影响。
结束语
总之，小提琴演奏既是对演奏者技艺的检验，同时也是对乐曲音乐内涵的展现，演奏只有提高自身演奏技巧与音乐表现力，才能够演奏出更加动听的音乐，让听众能够真正沉浸在音乐的世界之中。
关键词：小提琴;演奏技巧;音乐表现
引言
小提琴的演奏技巧与音乐表现都是影响演奏效果的关键因素，在小提琴演奏过程中，如果表演者未能熟练掌握相关演奏技巧，那么小提琴的优美的音色就很容易出现瑕疵，整体的旋律与节奏也会受到干扰，而小提琴演奏的音乐表现出来了问题，那么演奏者则无法将自己的思想情感传达给观众，并激起观众的情感共鸣。由此可见，演奏技巧与音乐表现是小提琴演奏中必不可少的重要元素，而对于小提琴演奏技巧以及演奏音乐表现的研究，也是非常具有现实意义的。
一、小提琴的演奏技巧
1.提琴技巧
提琴作为小提琴演奏技巧中最為基础的一部分，其对于小提琴演奏的影响是非常大的，如果不重视对提琴技巧的学习，那么在提琴不规范的情况下，演奏中就会出现各种各样的问题，从而直接影响到演奏效果。一般来说，小提琴正确的提琴姿势应该是将小提琴放在自己的锁骨上，之后用左侧的下颚夹住小提琴，保持小提琴尾板与喉咙中间处于同一水平线，而琴身则要与左侧的肩膀成45°。在这样的提琴姿势下，演奏者的动作会更加舒畅，小提琴的重量分布也会更加均匀，演奏时其音色自然也会更加稳定。另外，对于一些脖子较长的人来说，由于下颚与锁骨间的距离较长，在不低头的情况下很难夹住小提琴，这种情况则可以采用形状合适的肩垫来作为辅助，以免对演奏者的提琴姿势造成影响。
2.运弓技巧
小提琴运弓技巧与乐曲内容的表现有着直接的关系，在小提琴演奏时，演奏之需要控制好整个上肢的运动，并对上臂、手腕、手指间的动作记性协调，保证各关节动作的一致性，否则很容易影响到音准。同时，在拉下半弓时，演奏者需要注意对大臂高度的控制，如需要拉G弦时，需要太高大臂，保证其与肩部处于容易高度，而在需要拉D、A、E弦时，则需要适当放低大臂的高度，但肘部的高度不能抬得高于手腕。此外，在拉上半弓时，演奏者需要加大食指按弓的力度，并保持小指的松弛度，而拉下半弓时，则需要降低食指的按弓力度，同时将小指顶在弓杆上，这样运弓的力度更加容易控制，拉出的声音也会更加平均。
3.揉弦技巧
揉弦是小提琴演奏中最具音乐表现力的演奏技巧之一，其不仅能够让乐句得声音更加生动，同时也可以将不同风格音节或乐段的特征充分表现出来，使听众能够轻松、准确的捕捉到演奏风格的变化，从而更好的欣赏小提琴演奏。从技巧的角度来看，小提琴的揉弦通常可分为肘臂揉弦与手腕揉弦两种，其中手腕揉弦需要在手腕前后揉动的同时，带动手指关节移动，并保证手指与琴弦接触点的稳定，这样通过揉弦速度的快慢变化以及揉弦宽窄变化，就能够生动的演奏出不同风格的乐段。而肘臂揉弦则是要通过手臂以及肘部的移动来带动手指关节的移动，进而实现揉弦速度与揉弦宽窄的变化。在演奏或练习时演奏者需要先找好手的最佳动作，之后再根据实际演奏需求来进行揉弦，这样才能够达到更好的演奏效果。
二、小提琴演奏的音乐表现
1.发挥自身想象力
音乐表现实际上也就是演奏者对于音乐、乐曲的理解以及演奏认为音乐在演奏中所应该表现出来的形式，在小提琴演奏中，音乐表现虽然可以从优劣的角度进行区分，但对于演奏者来说，每一首乐曲的音乐表现却并没有具体的标准，只要演奏出来的乐曲能够符合时代潮流、观众审美需求且具有独特的风格，那么乐曲的音乐表现就是成功的。因此，小提琴演奏的音乐表现必须要以充分发挥演奏者想象力为基础，从理性的角度对音乐作品进行深入理解，挖掘音乐符号背后的心理感受，将自身沉浸到乐曲所构筑的世界中来，获得属于自己的音乐体验。而在深入理解乐曲潜藏情感后，演奏者同样需要发挥自身的想象力，以讲故事的形式将自己从乐曲中感受到的情感体验以及理解到的思想内涵生动呈现出来，实现对于乐曲的再创作，这样乐曲的风格特点能够得到全面展现，而乐曲的小提琴演奏也会更具音乐表现力。
2.保持放松的心理
心理因素对于小提琴演奏的音乐表现有着直接的影响，通常情况下，如果小提琴演奏者对于自身缺乏信心，或是在演奏过程中过于紧张，那么其身体肌肉就会处于紧绷的状态，拉出的声音也会显得僵硬而缺乏生命力，在这样的状态下，自然也就无法将自己对乐曲的情感理解充分表达出来。因此，要想提高小提琴演奏的音乐表现力，演奏者就必须要提高自己的心理素质，并在演奏前进行自我心理调节，保证自身能够始终处于自信、放松的心理状态下，这样的心理状态更利于想象力的发挥，身体敏锐度也会更高，在演奏时自然也就能够投入到乐曲所构设的世界中来，通过对声音的控制来表达自身情感与心理感受，而这也正是音乐表现中最为关键的一点。
3.提高自身音乐修养
从音乐表现的角度来说，演奏者的音乐修养对小提琴演奏来说是极为关键的，而要想提高小提琴演奏的音乐表现力，也同样需要通过日常的知识累积与持续学习来提高自身音乐修养。首先，音乐表现具有着很强的主观性，在很大程度上取决于演奏者自身的理解，因此演奏者只有不断提升自身音乐修养、音乐鉴赏能力与思维能力，才能够在欣赏乐曲时达到乐曲作曲者所达到的精神境界，通过乐曲与作曲者实现精神上的沟通，从而准确表现出乐曲的精神内涵。否则如果演奏者的音乐修养不足，无法深入感受到乐曲中的魅力，那么在演奏时其音乐表现就很可能会出现偏差。其次，音乐是联系演奏者与欣赏者精神世界的重要桥梁，只有提高了自己的音乐修养，演奏者才能够以合适的演奏形式对乐曲内容进行呈现，从而引导听众进入到自身所构建的音乐世界这来，这对于小提琴演奏音乐表现同样有着直接的影响。
结束语
总之，小提琴演奏既是对演奏者技艺的检验，同时也是对乐曲音乐内涵的展现，演奏只有提高自身演奏技巧与音乐表现力，才能够演奏出更加动听的音乐，让听众能够真正沉浸在音乐的世界之中。