在末日的第二天，象征着救赎与重生的日子，迎来了比利时艺术家贝林德·德·布鲁伊克在中国的首次个展。自20世纪90年代以来，她创作了大量由蜡或马皮制作的雕塑，利用坚硬与柔软的巨大反差，营造出一种庞大、疏离却不安的戏剧性效果，勾起人们内心挥之不去的关于爱与痛、理与欲、生与死的挣扎。当同时代的许多艺术家高调地宣布摒弃情感，转向晦涩的哲理沉思或敏感的政治话题时，她却执着地从对周遭世界的具体体验中把握一些看似无用的重大问题，比如孤独、疼痛和死亡；当蜡、皮毛、纺织物已然成为前卫艺术家们创作的三件法宝，表现肉体与血腥变成了艺术家们制造事端的一贯把戏时，她却能持续地在这些屡见不鲜的媒介中挖掘出震撼人心的力量。受文艺复兴及17世纪大9币们的影响，她的作品中潜伏着与之相同的精神和历史文化脉络，她用古典的方式演绎出了现代社会的脆弱和荒诞。
　　展览的一个核心作品《我们都是肉体（伊斯坦布尔）》是关于死亡的反思。她将马皮展开再卷起并精致地缝合起来，悬挂着的躯干挺拔但却无力，没有头颅，极端扭曲，影射过去和现在的种种痛苦。作品并没有利用清晰可怖的形象夺人眼球，而是追求一种从容平静的风格。她把挣扎的四肢缝在一起，又省略了狰狞的面部，这样，身体的各个部分融化为一个整体，这些死去的生命仿佛摆脱了恐惧如基督殉难般陷入深深的忧郁，变得前所未有的高贵和庄严。正如作品名称“我们都是肉体”——它们是各种生命的隐喻，而不是理所当然的马的尸体。此刻，庸俗的肉体承载着生命的尊严与感动，不再是恶心或暴力的专属阵地。
　　受难这一主题在另一系列用蜡、木头、树脂等材料表现鹿角的作品中同样体现出来。它们的灵感来自于奥维德的《变形记》：亚克托安无意中窥见狄安娜女神沐浴，被她变成牡鹿，并被自己的猎犬追逐撕碎。分裂的鹿角以及撕碎的布条暗示着青年的命运，鹿角刺穿布包，象征欲望造成的毁灭。鹿角本应是牡鹿力与美的体现，此刻却变得极具破坏性。她用一种诗意唯美的方式讲述了一个血腥残酷的故事，独具匠心地集中了历史上司空见惯的关于破布和蜡烛的联想，提醒我们所有人都无法免遭命运的坠落以及罪孽、权利与欲望的纠缠。
　　当代社会，上帝已死，要谈论信仰、恐惧和死亡等话题已经不那么容易。在人们都陶醉于图像时代的视觉盛宴无暇面对内心时，布鲁伊克却拾起“高贵的单纯和静穆的伟大”这一古典美学命题来重新拥抱生命。她试图将那些永恒存在的问题与现实的残酷对抗作另外的追溯：用一些人类其识的元素还原出每个人内心的刺痛感触，再创造一些激动人心的形象弱化它们以给人慰藉。这既不是粉饰太平，也不是控诉苦难，更不是专横地呼吁人们争取骄傲和权利，而是探索一条关于怎样应付恐惧、疼痛和孤独，如何调和理想、信念与现实的自我救赎之路。