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黄兴国就像他这代大多数人一样，有着曲折的从艺经历，自幼随父亲学画，由临摹连环画入手，进入工厂做过工人。当过教师，考上师范院校，并能到美术学院进修，一步一个脚印，最终走出一条自我的艺术之路。
熟悉黄兴国的人都知道，他大学学的专业并非雕塑而是国画，但他却以雕塑树立起令人印象深刻的艺术形象，探寻黄兴国的艺术发展行迹，不难发现，不固守一种风格、一种叙事手法是他的品性，而不拘泥于一种创作方法也使得黄兴国能游刃有余地穿行在多种媒材间，铸铜、石雕、泥塑……其间无不寄寓着他的人生理想及对未来的憧憬与希望，他对自然的认识，对艺术的理解，对人生的感悟，对当代艺术社会与人生的激情表达，正是透过这些散发着艺术光晕的雕塑而呈现给观众。
黄兴国是一个在艺术上极度自信的人，他的艺术求索之路不仅弥漫着希望与失望，也充斥着神秘和孤独，更有过突破与辉煌，但一个毋庸置疑的事实是，不断地去突破已有的规则、定势、世俗和偏见，才是黄兴国真正的艺术品格。黄兴国从不盲目接受一种艺术风格，一种艺术传统或一种创作方法。他从不认为雕塑的任何常规法则是天经地义和神圣不可侵犯的，他只依赖于他的眼睛和头脑，依赖于他那双敏感而又能释放出无穷创造力的双手，他有时甚至表现出少有的目空一切。他性情活泼，极富幽默感，他的脑子里总是塞满了哲学家式的思考，每一个走近黄兴国雕塑的人，都能从中深入体察到黄兴国的那种来自心灵深处的挣扎，《失忆》如此，《新居》亦如此，《自选动作》与《自由的形态》、《热风》无不清晰地留下了黄兴国的生命印迹和视觉经验，而在这一系列视觉表达背后，也留下了黄兴国对激变的社会所带来的清醒思考和象征性表达，可以毫不夸张地说，黄兴国的文化关注视角已然触及到激变的社会进程中人性的变化和生活方式与文化形态的改变。
在《失忆》中，黄兴国着力营构的是一种生命的状态，是一种在失忆之后的快感，是一种在卸下思考后的轻松与愉悦，是生命即将走向毁灭的脆弱与无助。他的视觉表达依然散发着学院主义的美感，流畅的躯干，跃动的块面，激情的饱满，充满活力的动态，这是黄兴国来自心底的对美的追求，也是他极为精擅的视觉表达，在这种充斥着浓郁的学院规则中，我们又看到在美丽的《失忆》中，又隐含着种种孤独与忧伤。《失忆》既是对文化记忆的一种糅合，又是对人生历程和苦难命运的快乐遗忘，可以说黄兴国用雕塑在讲述着人生的经历和不可逃避的命运。透过激情的雕塑让我们隐隐约约感觉到一种无名的寂寞与忧伤，这正如“子在川上曰：逝者如斯夫”式的感叹，其实人生真正的问题正是在于记忆和记忆的未来。
《自由的形态》充斥着黄兴国自由的表达，透过《自由的形态》，我们看到黄兴国内心压抑已久的激情想象，可以贯注其间的是黄兴国放纵的想象与奔腾的激情。黄兴国从未放弃一个视觉艺术家用眼睛和手去吞噬世界的野心，《自由的形态》可以说充满着浪漫的诗情与画意，在给人们带来一种视觉的惊奇与期盼时，也把人们对过去美好的回忆及对未来的憧憬与希望倾注其间，《自由的形态》中各种视觉元素被处理得均衡而又和谐，视觉表达亦富于节奏，自觉不自觉地就唤起了人们一种强烈的激情，它们让观者流连忘返又回味无穷，模棱两可、模糊的、悬而未决的块面又令你精神焕发，让你感到一种永无止境的追求与满足。在《自由的形态》中，黄兴国表现出的是一种自信、激情与勇气，他在把人生生活变成其艺术的真正材料，他在试图创建一个视整个社会现实为材料的精神世界。
在《新居》中，黄兴国对日益兴起的都市文化进行了倾情关注，以都市为内容的视觉经验已经成为当代艺术中的一个重要现象，都市化进程中社会结构的变化，社会现实问题，都市人的心理构造，都市人的文化形态也都发生了深刻改变，如何把握社会发展进程的变化所带来的生活方式和认知社会方式改变，显然黄兴国敏锐地把文化视角投射到一对对青年身上，从他们入时的穿着，百无聊赖的神态中，也让我们看到置身都市生活中那种孤独的体验，一种茫然的疏离感、孤独感扑面而来。在都市化发展中，传统的邻里关系的破裂与分解，生活的紧张感，生存的压力与焦虑就这样如影随形地缠绕着人们，压得人们难以喘息，难得一见的轻松与愉悦却怎么也难以寻觅。由此，令观者不得不反思，究竟都市化、全球化真得会让我们明天的生活更美好吗？
在《沙发》系列中，他依然延续的是对都市化的生存经验、生存体验和视觉经验的思考，只不过媒材发生了改变，由铸铜向泥塑的转变，一方面彰显出黄兴国在雕与塑方面的娴熟技艺，另一方面泥的质感易碎、不完整，更带有一种伤感和怀旧的气息，这既是对已逝的传统文化的一种精神的守望，更是黄兴国对未来的一种怀想，挥之不去的还是他的一种雕塑情结，一种留恋的诗意，一种无尽的浪漫，一种在激变的社会潮流面前所表现出的痛苦与无奈，一种残缺和破坏，一种勉强表现出来的欢声和笑语，及久居封闭环境中对不可逆转的都市化进程所带给人们的那种茫然的孤独感及浪漫的怀旧与忧伤。
黄兴国一直探索着一条如何走进当代艺术之路，实际上他在走着自己的路，他在不断探索与自己的生活经历和生命状态相关的东西，从这个意义上讲，正是黄兴国们的不懈探索与努力追求，也使当代艺术获得了不断前行的动力。
熟悉黄兴国的人都知道，他大学学的专业并非雕塑而是国画，但他却以雕塑树立起令人印象深刻的艺术形象，探寻黄兴国的艺术发展行迹，不难发现，不固守一种风格、一种叙事手法是他的品性，而不拘泥于一种创作方法也使得黄兴国能游刃有余地穿行在多种媒材间，铸铜、石雕、泥塑……其间无不寄寓着他的人生理想及对未来的憧憬与希望，他对自然的认识，对艺术的理解，对人生的感悟，对当代艺术社会与人生的激情表达，正是透过这些散发着艺术光晕的雕塑而呈现给观众。
黄兴国是一个在艺术上极度自信的人，他的艺术求索之路不仅弥漫着希望与失望，也充斥着神秘和孤独，更有过突破与辉煌，但一个毋庸置疑的事实是，不断地去突破已有的规则、定势、世俗和偏见，才是黄兴国真正的艺术品格。黄兴国从不盲目接受一种艺术风格，一种艺术传统或一种创作方法。他从不认为雕塑的任何常规法则是天经地义和神圣不可侵犯的，他只依赖于他的眼睛和头脑，依赖于他那双敏感而又能释放出无穷创造力的双手，他有时甚至表现出少有的目空一切。他性情活泼，极富幽默感，他的脑子里总是塞满了哲学家式的思考，每一个走近黄兴国雕塑的人，都能从中深入体察到黄兴国的那种来自心灵深处的挣扎，《失忆》如此，《新居》亦如此，《自选动作》与《自由的形态》、《热风》无不清晰地留下了黄兴国的生命印迹和视觉经验，而在这一系列视觉表达背后，也留下了黄兴国对激变的社会所带来的清醒思考和象征性表达，可以毫不夸张地说，黄兴国的文化关注视角已然触及到激变的社会进程中人性的变化和生活方式与文化形态的改变。
在《失忆》中，黄兴国着力营构的是一种生命的状态，是一种在失忆之后的快感，是一种在卸下思考后的轻松与愉悦，是生命即将走向毁灭的脆弱与无助。他的视觉表达依然散发着学院主义的美感，流畅的躯干，跃动的块面，激情的饱满，充满活力的动态，这是黄兴国来自心底的对美的追求，也是他极为精擅的视觉表达，在这种充斥着浓郁的学院规则中，我们又看到在美丽的《失忆》中，又隐含着种种孤独与忧伤。《失忆》既是对文化记忆的一种糅合，又是对人生历程和苦难命运的快乐遗忘，可以说黄兴国用雕塑在讲述着人生的经历和不可逃避的命运。透过激情的雕塑让我们隐隐约约感觉到一种无名的寂寞与忧伤，这正如“子在川上曰：逝者如斯夫”式的感叹，其实人生真正的问题正是在于记忆和记忆的未来。
《自由的形态》充斥着黄兴国自由的表达，透过《自由的形态》，我们看到黄兴国内心压抑已久的激情想象，可以贯注其间的是黄兴国放纵的想象与奔腾的激情。黄兴国从未放弃一个视觉艺术家用眼睛和手去吞噬世界的野心，《自由的形态》可以说充满着浪漫的诗情与画意，在给人们带来一种视觉的惊奇与期盼时，也把人们对过去美好的回忆及对未来的憧憬与希望倾注其间，《自由的形态》中各种视觉元素被处理得均衡而又和谐，视觉表达亦富于节奏，自觉不自觉地就唤起了人们一种强烈的激情，它们让观者流连忘返又回味无穷，模棱两可、模糊的、悬而未决的块面又令你精神焕发，让你感到一种永无止境的追求与满足。在《自由的形态》中，黄兴国表现出的是一种自信、激情与勇气，他在把人生生活变成其艺术的真正材料，他在试图创建一个视整个社会现实为材料的精神世界。
在《新居》中，黄兴国对日益兴起的都市文化进行了倾情关注，以都市为内容的视觉经验已经成为当代艺术中的一个重要现象，都市化进程中社会结构的变化，社会现实问题，都市人的心理构造，都市人的文化形态也都发生了深刻改变，如何把握社会发展进程的变化所带来的生活方式和认知社会方式改变，显然黄兴国敏锐地把文化视角投射到一对对青年身上，从他们入时的穿着，百无聊赖的神态中，也让我们看到置身都市生活中那种孤独的体验，一种茫然的疏离感、孤独感扑面而来。在都市化发展中，传统的邻里关系的破裂与分解，生活的紧张感，生存的压力与焦虑就这样如影随形地缠绕着人们，压得人们难以喘息，难得一见的轻松与愉悦却怎么也难以寻觅。由此，令观者不得不反思，究竟都市化、全球化真得会让我们明天的生活更美好吗？
在《沙发》系列中，他依然延续的是对都市化的生存经验、生存体验和视觉经验的思考，只不过媒材发生了改变，由铸铜向泥塑的转变，一方面彰显出黄兴国在雕与塑方面的娴熟技艺，另一方面泥的质感易碎、不完整，更带有一种伤感和怀旧的气息，这既是对已逝的传统文化的一种精神的守望，更是黄兴国对未来的一种怀想，挥之不去的还是他的一种雕塑情结，一种留恋的诗意，一种无尽的浪漫，一种在激变的社会潮流面前所表现出的痛苦与无奈，一种残缺和破坏，一种勉强表现出来的欢声和笑语，及久居封闭环境中对不可逆转的都市化进程所带给人们的那种茫然的孤独感及浪漫的怀旧与忧伤。
黄兴国一直探索着一条如何走进当代艺术之路，实际上他在走着自己的路，他在不断探索与自己的生活经历和生命状态相关的东西，从这个意义上讲，正是黄兴国们的不懈探索与努力追求，也使当代艺术获得了不断前行的动力。