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摘要：音乐是反映人类现实生活情感的艺术，而音乐表演作为音乐的二度创造，其基本性质决定了它要做到两点统一：一是音乐作品特定风格的历史性和表演者身处的时代精神的统一；二是杰出的表演技巧和演出时完美的艺术表现的统一。两方面的统一证实了音乐表演的基本性质使其必须兼顾真实性和创造性两个方面。
关键词：音乐表演 美学原则 统一
音乐作品只是作曲家创作出来的音符，如何赋予音乐作品以鲜活的生命力？这就要进行有个人特点的音乐表演。如果没有音乐表演，音乐作品将永远是存在于纸面上的音符，而不会成为让世间大众进行欣赏的真正的音乐。英国著名的指挥家亨利·伍德在其所著《论指挥》一书中说：“音乐是写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命”。
而演奏者如何遵循这一系列的美学原则，如何赋予音乐作品以鲜活生命，如何把音乐这种感染力传导给听众呢？只有演奏者自己了解了音乐作品所处的历史和时代背景、作曲家的创作背景以及自己对音乐作品中情感的理解，才能将自己拥有和体会的情感传达给观众。音乐作品演奏者仅在表面掌握作品的乐谱是不够的，而要真正的深入了解作曲家及其作品的历史、时代、风格、等才能把音乐作品完整、真实、深刻地表现在审美者面前。
一、忠实原作与表演创造的统一
音乐创作作为第一度创造，其成果是对音乐作品的表演。音乐表演一直被人们称作第二度创造，自从它离开了音乐创作的过程，便获得了其独立品格。音乐表演必须兼顾并协调统一真实性和创造性两个方面，并力求做到二者协调与统一，这也是第二度创造的基本性质。
作为一名学习钢琴的学生，初接触钢琴还是在孩童时期，识谱能力不成熟，更谈不上去了解音乐作品背后的历史环境等。随着年岁增长、知识的积累和老师的教导，逐渐懂得要学着体会作曲家表达的情感，学会解读乐谱中的表情符号、旋律特点等，但在演奏过程中依然停留在乐谱的表面，只做到了真实性的表达，只是死板地将乐谱再现出来了而已。
作曲家创作的意图会通过乐谱直接传达给表演者，因此，认真对待乐谱并以其作为基本依据进行深入解读，这才是在音乐表演的过程中追求其真实性。每一部音乐作品都有其存在的具体的历史时代和风格范畴，体裁形式与表现内涵也各有不同。要保证音乐表演拥有真实性，就要了解音乐作品的历史时代和风格范畴，这也是进行第二度创造的基础。
但在音乐表演中仅仅忠实地再现原作，仅体现真实性也是较片面、死板的，它还需要表演者具有创造性的演奏方式，以达到真实性和创造性的统一。
音乐表演的创造性，要求表演者必须具有强烈的参与意识和创造热情。不同的表演者对音乐作品自然有不同的解释，因为他们也生活的历史时代和社会环境不同，有不同的生活经历和文化阅历等，他们投入自己的全部热情、智慧、认知和才能，这些不同点自然会在其表演过程中体现出来，这些不同点既尊重了原作，又体现了出不同表演者独特的创造性。
通过对音乐表演的实践与研究，了解对于音乐作品的解读并不止步于乐谱本身，而是要深入了解音乐作品背后的历史时代和作曲家的个人风格，更要加入自己对音乐作品的理解并在演奏过程中完全表现出来，这才能称之为一个完整的演奏。
音乐表演中，具有鲜明的个人风格，即作品整体凸显出的独特个性是构成一件完美音乐作品的框架，一如爵士乐的动感，乡村音乐的静谧，拉丁音乐的热情，又或是说唱乐的直接，都以其鲜明的艺术特点独树一帜，而不仅仅是音乐形式，音乐表演也相同，即使是同一乐曲的演绎也会根据表演者的不同显现出其多面性，正如俄国小提琴教育家奥尔所说：“风格就其真正含义而言，不是传统的产物，它源于个性。”一个成熟的音乐表演是以其独特的个性给观赏者冲击和影响，统一和平和一定不是优秀的音乐作品所追求的，不同的音乐表演者可以清楚的意识到自己所不同于他人的特有的表演方式，清楚认识到自己的特点并且通过音符之间的碰撞诠释自己对乐谱的独特见解。英国指挥家亨利捂得在《论指挥》一书中谈到：“使人难以忍受的是一些没有生气的机械式的演奏！”强调了在音乐表演中真实性和创造性两者是相对统一的。
二、历史音乐风格与时代精神的统一
处于不同时代的音乐作品，所处背景不同，创作者心境的变化都决定了音乐作品的不同风格，不同的风格也往往都是其在众多作品中独树一帜的重点所在，而表演者在表演时都尽量将自己化为创作者体会乐谱中的时代感和特有心境，从而通过轻重快慢不同变化的演绎和自己对音乐的独到见解及其独特的个性向观者传达作品中情感表达及其独特的历史风格。这也就是音乐表演中强调的历史性与时代性统一的美学原则。著名罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾说：“化身为接触的创造者，把自己和他混在一起，这不是亵渎神圣，恰恰相反，这是一种有价值的幻觉。”一个完美的音乐表演一定是作曲家和演奏者情感与风格的完美交融，而不是对其中一人风格的诠释。
音乐表演之所以成为一种艺术就一定存在其复杂性，在完成对音乐的时代情感的二度表现中，虽然表演者尽可能的将作曲者创作时的心境和时代背景表达出来，但是也无法完全复制，更无法脱离自己所处的时代，所以整个表演作品中一定会掺杂表演者对音乐的独特眼光和风格。
当然，我们要以辩证的眼光看待这个美学原则，音乐表演的历史性与时代性的统一是没有绝对性的标准的，它是随着时代的发展而变化的。因此，即使是同一首作品，不同的表演者演奏出的效果也是不同的，每个个体的经历、思维、情感等都是独一无二的，所处的时代也是各不相同的。在历史性与时代性之间我们要用辩证的、客观的眼光来看待，不盲目模仿、不死板忠实原作，只有真实地表达自己对于音乐作品的理解，才能形成自己独有的风格特点。
三、表演技巧与艺术表现的统一
在一场完整的音乐表演中，既要有出色的表演技巧，也要有完美的艺术表现，二者相辅相成、互不可缺。表演技巧是手段，艺术表现是目的。如果没有表演技巧，艺术表现就难以达到完美；而脱离了艺术表现，表演技巧也将变得单调，且失去存在价值。二者的协调统一，是音乐表演的又一重要美学原则。
当代琵琶演奏家刘德海在《凿河篇》中对音乐表演提出自己的见解：“学求深、艺求绝”——即要求表演者应力求做到“技术全面，身怀绝技”。在音乐表演中技巧和表现总是或高或低的被衡量，两者相辅相成，对立统一。表演技巧是诠释音乐作品必不可少的手段，一个完美的表演作品背后的表演者必定有高超的表演技巧，也是因此才会被称作完美。而艺术表现则是一个音乐作品二度表演的目的，艺术表现将死板的乐谱变得栩栩如生，而脱离了艺术表现，单单只注重技巧是不被看做完美的，也失去了存在价值。当表演者在拥有出色的表演技巧之后，才能真正的为艺术表现服务，与艺术表现相统一，才能真正实现其价值。一个优秀的表演者一定不会在表演中单纯的炫耀技巧，也不会仅仅放弃技巧注重华丽的表现，而是将两者真正的融合做到完美统一，通过表演技巧和对曲调的灵活展现从而传递丰富的精神内涵和情感表现，使得观者产生同感。
但是，制约艺术表现的不仅仅是以上三点美学原则的统一，最主要的是基本功和演奏技术，只有拥有了纯熟的演奏功底才能游刃有余地进行音乐演奏，力求做到各美学原则之间的协调统一，最终演奏出属于自己的、具有个人色彩的音乐作品。
参考文献：
[1]张前.音乐表演艺术论稿[M].北京：中央民族大学出版社，2002.
[2][英]亨利·伍德.论指挥[M].章彦译.北京：人民音乐出版社，1984.
[3][匈]L·奥尔.我的小提琴演奏教学法[M].谌国璋译.陕西省艺术学院出版社，1980.
[4]A·图多尔.乔治·埃涅斯库的表演技巧[M].北京：人民音乐出版社，1959.
[5]刘德海.凿河篇[J].中央音乐学院学报，1989，（01）.
关键词：音乐表演 美学原则 统一
音乐作品只是作曲家创作出来的音符，如何赋予音乐作品以鲜活的生命力？这就要进行有个人特点的音乐表演。如果没有音乐表演，音乐作品将永远是存在于纸面上的音符，而不会成为让世间大众进行欣赏的真正的音乐。英国著名的指挥家亨利·伍德在其所著《论指挥》一书中说：“音乐是写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命”。
而演奏者如何遵循这一系列的美学原则，如何赋予音乐作品以鲜活生命，如何把音乐这种感染力传导给听众呢？只有演奏者自己了解了音乐作品所处的历史和时代背景、作曲家的创作背景以及自己对音乐作品中情感的理解，才能将自己拥有和体会的情感传达给观众。音乐作品演奏者仅在表面掌握作品的乐谱是不够的，而要真正的深入了解作曲家及其作品的历史、时代、风格、等才能把音乐作品完整、真实、深刻地表现在审美者面前。
一、忠实原作与表演创造的统一
音乐创作作为第一度创造，其成果是对音乐作品的表演。音乐表演一直被人们称作第二度创造，自从它离开了音乐创作的过程，便获得了其独立品格。音乐表演必须兼顾并协调统一真实性和创造性两个方面，并力求做到二者协调与统一，这也是第二度创造的基本性质。
作为一名学习钢琴的学生，初接触钢琴还是在孩童时期，识谱能力不成熟，更谈不上去了解音乐作品背后的历史环境等。随着年岁增长、知识的积累和老师的教导，逐渐懂得要学着体会作曲家表达的情感，学会解读乐谱中的表情符号、旋律特点等，但在演奏过程中依然停留在乐谱的表面，只做到了真实性的表达，只是死板地将乐谱再现出来了而已。
作曲家创作的意图会通过乐谱直接传达给表演者，因此，认真对待乐谱并以其作为基本依据进行深入解读，这才是在音乐表演的过程中追求其真实性。每一部音乐作品都有其存在的具体的历史时代和风格范畴，体裁形式与表现内涵也各有不同。要保证音乐表演拥有真实性，就要了解音乐作品的历史时代和风格范畴，这也是进行第二度创造的基础。
但在音乐表演中仅仅忠实地再现原作，仅体现真实性也是较片面、死板的，它还需要表演者具有创造性的演奏方式，以达到真实性和创造性的统一。
音乐表演的创造性，要求表演者必须具有强烈的参与意识和创造热情。不同的表演者对音乐作品自然有不同的解释，因为他们也生活的历史时代和社会环境不同，有不同的生活经历和文化阅历等，他们投入自己的全部热情、智慧、认知和才能，这些不同点自然会在其表演过程中体现出来，这些不同点既尊重了原作，又体现了出不同表演者独特的创造性。
通过对音乐表演的实践与研究，了解对于音乐作品的解读并不止步于乐谱本身，而是要深入了解音乐作品背后的历史时代和作曲家的个人风格，更要加入自己对音乐作品的理解并在演奏过程中完全表现出来，这才能称之为一个完整的演奏。
音乐表演中，具有鲜明的个人风格，即作品整体凸显出的独特个性是构成一件完美音乐作品的框架，一如爵士乐的动感，乡村音乐的静谧，拉丁音乐的热情，又或是说唱乐的直接，都以其鲜明的艺术特点独树一帜，而不仅仅是音乐形式，音乐表演也相同，即使是同一乐曲的演绎也会根据表演者的不同显现出其多面性，正如俄国小提琴教育家奥尔所说：“风格就其真正含义而言，不是传统的产物，它源于个性。”一个成熟的音乐表演是以其独特的个性给观赏者冲击和影响，统一和平和一定不是优秀的音乐作品所追求的，不同的音乐表演者可以清楚的意识到自己所不同于他人的特有的表演方式，清楚认识到自己的特点并且通过音符之间的碰撞诠释自己对乐谱的独特见解。英国指挥家亨利捂得在《论指挥》一书中谈到：“使人难以忍受的是一些没有生气的机械式的演奏！”强调了在音乐表演中真实性和创造性两者是相对统一的。
二、历史音乐风格与时代精神的统一
处于不同时代的音乐作品，所处背景不同，创作者心境的变化都决定了音乐作品的不同风格，不同的风格也往往都是其在众多作品中独树一帜的重点所在，而表演者在表演时都尽量将自己化为创作者体会乐谱中的时代感和特有心境，从而通过轻重快慢不同变化的演绎和自己对音乐的独到见解及其独特的个性向观者传达作品中情感表达及其独特的历史风格。这也就是音乐表演中强调的历史性与时代性统一的美学原则。著名罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾说：“化身为接触的创造者，把自己和他混在一起，这不是亵渎神圣，恰恰相反，这是一种有价值的幻觉。”一个完美的音乐表演一定是作曲家和演奏者情感与风格的完美交融，而不是对其中一人风格的诠释。
音乐表演之所以成为一种艺术就一定存在其复杂性，在完成对音乐的时代情感的二度表现中，虽然表演者尽可能的将作曲者创作时的心境和时代背景表达出来，但是也无法完全复制，更无法脱离自己所处的时代，所以整个表演作品中一定会掺杂表演者对音乐的独特眼光和风格。
当然，我们要以辩证的眼光看待这个美学原则，音乐表演的历史性与时代性的统一是没有绝对性的标准的，它是随着时代的发展而变化的。因此，即使是同一首作品，不同的表演者演奏出的效果也是不同的，每个个体的经历、思维、情感等都是独一无二的，所处的时代也是各不相同的。在历史性与时代性之间我们要用辩证的、客观的眼光来看待，不盲目模仿、不死板忠实原作，只有真实地表达自己对于音乐作品的理解，才能形成自己独有的风格特点。
三、表演技巧与艺术表现的统一
在一场完整的音乐表演中，既要有出色的表演技巧，也要有完美的艺术表现，二者相辅相成、互不可缺。表演技巧是手段，艺术表现是目的。如果没有表演技巧，艺术表现就难以达到完美；而脱离了艺术表现，表演技巧也将变得单调，且失去存在价值。二者的协调统一，是音乐表演的又一重要美学原则。
当代琵琶演奏家刘德海在《凿河篇》中对音乐表演提出自己的见解：“学求深、艺求绝”——即要求表演者应力求做到“技术全面，身怀绝技”。在音乐表演中技巧和表现总是或高或低的被衡量，两者相辅相成，对立统一。表演技巧是诠释音乐作品必不可少的手段，一个完美的表演作品背后的表演者必定有高超的表演技巧，也是因此才会被称作完美。而艺术表现则是一个音乐作品二度表演的目的，艺术表现将死板的乐谱变得栩栩如生，而脱离了艺术表现，单单只注重技巧是不被看做完美的，也失去了存在价值。当表演者在拥有出色的表演技巧之后，才能真正的为艺术表现服务，与艺术表现相统一，才能真正实现其价值。一个优秀的表演者一定不会在表演中单纯的炫耀技巧，也不会仅仅放弃技巧注重华丽的表现，而是将两者真正的融合做到完美统一，通过表演技巧和对曲调的灵活展现从而传递丰富的精神内涵和情感表现，使得观者产生同感。
但是，制约艺术表现的不仅仅是以上三点美学原则的统一，最主要的是基本功和演奏技术，只有拥有了纯熟的演奏功底才能游刃有余地进行音乐演奏，力求做到各美学原则之间的协调统一，最终演奏出属于自己的、具有个人色彩的音乐作品。
参考文献：
[1]张前.音乐表演艺术论稿[M].北京：中央民族大学出版社，2002.
[2][英]亨利·伍德.论指挥[M].章彦译.北京：人民音乐出版社，1984.
[3][匈]L·奥尔.我的小提琴演奏教学法[M].谌国璋译.陕西省艺术学院出版社，1980.
[4]A·图多尔.乔治·埃涅斯库的表演技巧[M].北京：人民音乐出版社，1959.
[5]刘德海.凿河篇[J].中央音乐学院学报，1989，（01）.