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摘 要：双排电子琴以其在声音处理方面具有自己独特的风格，演奏原理与其他乐器有所不同，又可将多种声音融汇在一起，再加上演奏时技巧的多元化，使该乐器成为了音乐界的“万能乐器”。因为双排键电子琴在演奏技巧以及声音等方面的多元化，使得在多种场合都能看到它的身影，并且该乐器与其他乐器间的相互配合，能够达到更好的演奏效果。双排键电子琴的演奏艺术价值很高，所以对其使用者的技术要求也很严格，但其表演的艺术水平还没有得到更好的提升。在本文中将会对双排键电子琴在演奏时如何更好地提升其艺术水平进行探讨。
关键词：艺术价值；音乐；表现力
因为双排电子琴源于管风琴，所以，其形制也与管风琴相似。不同点在于双排电子琴将其手键盘的排数进行了缩减，变成了两排，并在开关面板和音响装置上都有所增加。现在，双排琴往往可以用一人来扮演乐团的多人角色，产生“一人乐团”的效果。因为该种乐器的构造相比其他乐器来说，更为复杂，使其演奏出的乐曲也更具有感染力和吸引力。双排键上的触键音，由于其具有更纤细的表现力，能够更好地向听众传达演奏者内心深处的情感，使其能够更好地带动现场的氛围，也能够让音乐作品的价值有所体现。在本文中论述的主要问题即为如何通过双排键电子琴的演奏技术更好地表现出其艺术性。
1双排键电子琴在古典音乐和现代音乐中的艺术性表达
无论是高雅庄重的古典音乐，还是偏向激进的现代音乐，哪一种演奏类型和艺术风格的表现都离不开双排键电子琴，以上我们提到双排键电子琴的众多优势和特征，双排键电子琴在不同类别音乐的艺术表现力中都能够有所体现，下面笔者就古典音乐和现代音乐这两种音乐形式逐一分析其艺术的表现价值。
1.1双排电子琴在古典音乐中的艺术性表现
“古典”一词，源自古罗马上层阶级使用的拉丁语，原为谐调、高雅、持久、典范，即奉古希腊时代的艺术和文学为典范而加以模仿的意思。古典音乐继承其高雅庄重的韵味，人们通常把运用西方传统乐器表现出的充满艺术价值的音乐统称为古典音乐，狭义上来讲，古典音乐仅仅指的就是维也纳古典乐派。传统意义上的交响乐被大众喜闻乐见，原因之一就是这种表达方式需要借助于众多不同类型的乐器，如提琴、钢琴、黑管、竖琴、鼓等等，人们在欣赏交响乐的时候，能够在众多乐器融合的基础上，感受到乐器声音组合之美，这在其他艺术表达形式中是非常少见的。而双排电子琴由于其“功能性”非常突出，由于技术发展使得双排电子琴“一人乐团”的表达方式更加顺畅和多元，一种乐器可以模拟交响乐曲中众多乐器的声音表现，因此对于缺乏乐队组建而又想要表现交响乐之美的情况之下，双排键电子琴的优势非常明显的展现出来。
1.2双排电子琴在现代音乐中的艺术性表现
与传统古典音乐相对应的就是现代音乐。20世纪西方现代音乐是对传统古典音乐总体上的背离，它使用全新的创作技法，使创作视野得到更大的开拓。双排键电子琴的演奏风格也逐步的运用了一些现代音乐中的元素。例如使用把爵士乐元素融入双排键。爵士音乐起源于美国新奥尔良的黑人音乐，这种音乐本身的表现形式较传统的古典乐更加自由奔放，乐手通常选择钢琴、萨克斯、黑管、手鼓等来作为爵士乐的配合辅助乐器，借助于人声表现，成为普通老百姓更加推崇的音乐形式。爵士乐本身乐曲编排比较“民间化”，更加注重灵魂音乐的表达，因此双排电子琴表现力的“多元”自然成为爵士乐的首选。
现代社会音乐表现形式多种多样，除了传统的“音乐会”，还有网络世界中对于虚拟数据音乐的发行、音乐视频的拍摄、音乐短剧的编排，这些新兴艺术形式逐渐出炉，音乐多元化迈向新媒体行业。一台双排键电子琴丰富的音色、节奏、音型，还能表现许多自然界独有音响，并且演奏出的音乐作品可以直接被电脑记录，形成数据文件，具有非常意想不到的便利，成为电子媒体行业中必不可少的一种艺术表达媒介。
2双排键电子琴舞台演奏技巧对演奏艺术表现力的作用
双排电子琴在古典和流行中游走，不仅仅因为它的种种艺术舞台表达优势，在舞台演出中如何技艺娴熟的操作双排键，对于演奏家而言，是非常大的挑战。演奏的好，技术过硬，会给舞台下的观众带来听觉和视觉双方面冲击；相反，演奏技术不够娴熟，将会适得其反，影响正常的舞台艺术表达。因此，在演奏技巧方面，对艺术家提出新的要求。
2.1对理解作品的深刻内涵训练
舞台表演背后凝结的是作品背后的“灵魂”，这种灵魂如何得以释放，让台下的受众感同身受，成为双排键电子琴演奏者应该高度重视和学习的重点。当你积累了一定的演奏技术后，如何通过琴声把音乐带给观众这是十分重要的问题，要演奏好音乐就一定要了解作品的历史背景、作品的创作风格、曲式结构以及演奏特点等，对作品的理解程度深浅直接关系到对这部作品表达的质量。艺术语言是通用的，有时候，舞台乐器音乐表演和话剧、歌剧等表演往往存在共性，这种共性便是“舞台表现力”。在舞台演奏中不能把音乐内在的东西很好的发挥出来，就造成了演奏的枯燥无味。因此，在表达一部作品之前，一定要对这部作品作者的个性、创作背景、创作情感、理念意图等充分的吃透和理解，才有可能把自己的情感融入演奏之中，才有可能被称作是“舞台艺术”，才有可能引发台下观众的“共鸣”。
2.2提升观众的感官刺激
对于双排键电子琴的表演来讲，在演奏中要根据曲子所表达的内容及特点把发自内心的情感表达在你的肢体动作上，对于作品本身的内涵传达、思想传达、艺术表达等等都是直观而又具有视觉冲击力的音乐作为一种原始的情感宣泄途径，其肢体语言的表达也是情感抒发的重要表现，所以双排键演奏的舞台技巧实训对于提升观众感官刺激具有重要意义。
3结语
总之，双排键电子琴越来越受到音樂家的重视，用其来展示舞台演奏的综合化艺术，传递艺术作品的多元化价值。舞台演奏的艺术表现从来不是一朝一夕的，它需要演奏者常年的思想情感积累与演奏能力锻炼。对于双排键电子琴演奏者而言，更需要静下心来加强基础性练习，多观摩成熟的表演，对于提升演奏技巧和表达艺术性可以起到十分积极的效果。经过以上几点的论述，可以看出双排键电子琴具有十分广阔的艺术领域，演奏家对双排键电子琴的艺术表现还有很多可以挖掘的内容，这是每一位演奏者需要继续追求的目标。
关键词：艺术价值；音乐；表现力
因为双排电子琴源于管风琴，所以，其形制也与管风琴相似。不同点在于双排电子琴将其手键盘的排数进行了缩减，变成了两排，并在开关面板和音响装置上都有所增加。现在，双排琴往往可以用一人来扮演乐团的多人角色，产生“一人乐团”的效果。因为该种乐器的构造相比其他乐器来说，更为复杂，使其演奏出的乐曲也更具有感染力和吸引力。双排键上的触键音，由于其具有更纤细的表现力，能够更好地向听众传达演奏者内心深处的情感，使其能够更好地带动现场的氛围，也能够让音乐作品的价值有所体现。在本文中论述的主要问题即为如何通过双排键电子琴的演奏技术更好地表现出其艺术性。
1双排键电子琴在古典音乐和现代音乐中的艺术性表达
无论是高雅庄重的古典音乐，还是偏向激进的现代音乐，哪一种演奏类型和艺术风格的表现都离不开双排键电子琴，以上我们提到双排键电子琴的众多优势和特征，双排键电子琴在不同类别音乐的艺术表现力中都能够有所体现，下面笔者就古典音乐和现代音乐这两种音乐形式逐一分析其艺术的表现价值。
1.1双排电子琴在古典音乐中的艺术性表现
“古典”一词，源自古罗马上层阶级使用的拉丁语，原为谐调、高雅、持久、典范，即奉古希腊时代的艺术和文学为典范而加以模仿的意思。古典音乐继承其高雅庄重的韵味，人们通常把运用西方传统乐器表现出的充满艺术价值的音乐统称为古典音乐，狭义上来讲，古典音乐仅仅指的就是维也纳古典乐派。传统意义上的交响乐被大众喜闻乐见，原因之一就是这种表达方式需要借助于众多不同类型的乐器，如提琴、钢琴、黑管、竖琴、鼓等等，人们在欣赏交响乐的时候，能够在众多乐器融合的基础上，感受到乐器声音组合之美，这在其他艺术表达形式中是非常少见的。而双排电子琴由于其“功能性”非常突出，由于技术发展使得双排电子琴“一人乐团”的表达方式更加顺畅和多元，一种乐器可以模拟交响乐曲中众多乐器的声音表现，因此对于缺乏乐队组建而又想要表现交响乐之美的情况之下，双排键电子琴的优势非常明显的展现出来。
1.2双排电子琴在现代音乐中的艺术性表现
与传统古典音乐相对应的就是现代音乐。20世纪西方现代音乐是对传统古典音乐总体上的背离，它使用全新的创作技法，使创作视野得到更大的开拓。双排键电子琴的演奏风格也逐步的运用了一些现代音乐中的元素。例如使用把爵士乐元素融入双排键。爵士音乐起源于美国新奥尔良的黑人音乐，这种音乐本身的表现形式较传统的古典乐更加自由奔放，乐手通常选择钢琴、萨克斯、黑管、手鼓等来作为爵士乐的配合辅助乐器，借助于人声表现，成为普通老百姓更加推崇的音乐形式。爵士乐本身乐曲编排比较“民间化”，更加注重灵魂音乐的表达，因此双排电子琴表现力的“多元”自然成为爵士乐的首选。
现代社会音乐表现形式多种多样，除了传统的“音乐会”，还有网络世界中对于虚拟数据音乐的发行、音乐视频的拍摄、音乐短剧的编排，这些新兴艺术形式逐渐出炉，音乐多元化迈向新媒体行业。一台双排键电子琴丰富的音色、节奏、音型，还能表现许多自然界独有音响，并且演奏出的音乐作品可以直接被电脑记录，形成数据文件，具有非常意想不到的便利，成为电子媒体行业中必不可少的一种艺术表达媒介。
2双排键电子琴舞台演奏技巧对演奏艺术表现力的作用
双排电子琴在古典和流行中游走，不仅仅因为它的种种艺术舞台表达优势，在舞台演出中如何技艺娴熟的操作双排键，对于演奏家而言，是非常大的挑战。演奏的好，技术过硬，会给舞台下的观众带来听觉和视觉双方面冲击；相反，演奏技术不够娴熟，将会适得其反，影响正常的舞台艺术表达。因此，在演奏技巧方面，对艺术家提出新的要求。
2.1对理解作品的深刻内涵训练
舞台表演背后凝结的是作品背后的“灵魂”，这种灵魂如何得以释放，让台下的受众感同身受，成为双排键电子琴演奏者应该高度重视和学习的重点。当你积累了一定的演奏技术后，如何通过琴声把音乐带给观众这是十分重要的问题，要演奏好音乐就一定要了解作品的历史背景、作品的创作风格、曲式结构以及演奏特点等，对作品的理解程度深浅直接关系到对这部作品表达的质量。艺术语言是通用的，有时候，舞台乐器音乐表演和话剧、歌剧等表演往往存在共性，这种共性便是“舞台表现力”。在舞台演奏中不能把音乐内在的东西很好的发挥出来，就造成了演奏的枯燥无味。因此，在表达一部作品之前，一定要对这部作品作者的个性、创作背景、创作情感、理念意图等充分的吃透和理解，才有可能把自己的情感融入演奏之中，才有可能被称作是“舞台艺术”，才有可能引发台下观众的“共鸣”。
2.2提升观众的感官刺激
对于双排键电子琴的表演来讲，在演奏中要根据曲子所表达的内容及特点把发自内心的情感表达在你的肢体动作上，对于作品本身的内涵传达、思想传达、艺术表达等等都是直观而又具有视觉冲击力的音乐作为一种原始的情感宣泄途径，其肢体语言的表达也是情感抒发的重要表现，所以双排键演奏的舞台技巧实训对于提升观众感官刺激具有重要意义。
3结语
总之，双排键电子琴越来越受到音樂家的重视，用其来展示舞台演奏的综合化艺术，传递艺术作品的多元化价值。舞台演奏的艺术表现从来不是一朝一夕的，它需要演奏者常年的思想情感积累与演奏能力锻炼。对于双排键电子琴演奏者而言，更需要静下心来加强基础性练习，多观摩成熟的表演，对于提升演奏技巧和表达艺术性可以起到十分积极的效果。经过以上几点的论述，可以看出双排键电子琴具有十分广阔的艺术领域，演奏家对双排键电子琴的艺术表现还有很多可以挖掘的内容，这是每一位演奏者需要继续追求的目标。