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＼[摘要＼]在欧洲音乐文化史上舒曼是19世纪浪漫主义时期代表性的人物之一，其中他的钢琴套曲在他的创作中占有着重要的地位。本文以舒曼钢琴套曲中有代表性的作品《童年情景》作为研究对象，从标题的特点和节奏的特点对音乐特点进行了分析，并对乐曲的演奏进行了分析，从而加深对乐曲的认知。
[关键词]舒曼；《童年情景》；音乐特点；演奏分析
[中图分类号]J65[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）07-0067-04
＼[作者简介＼]刘晓雨（1993—），女，山东潍坊人，山东艺术学院音乐教育学院硕士研究生。（济南250014）舒曼是浪漫主义时期伟大的作曲家、钢琴家、音乐评论家。他的钢琴作品在他所有作品中占有重要的地位，充分展现了钢琴的表现能力。《童年情景》这首钢琴套曲创作于1838年的春天，当时舒曼在写给克拉拉的书信中曾提到过《童年情景》曲子的来源：“我可别忘了提一提其他已经创作的作品——它好像是对你的一句话的回应，你在给我的信中曾说‘我有时似乎像是你的孩子’——一言以蔽之，就好像我穿着儿童外套似的，从那时起，我写了30首好玩的小东西，从中选出12首，称为《童年情景》。”
一、舒曼《童年情景》音乐特点
1童年情景标题特点分析
《格罗夫音乐词典》中标题音乐是指“有短前序言解释的音乐作品”，简单来说就是用文字的形式来给作品命名标题，从而揭示音乐的内涵与主旨。舒曼的标题性钢琴套曲为浪漫主义时期的钢琴音乐做出了贡献并最大限度地彰显了浪漫主义的特征，而《童年情景》这套钢琴作品是由13个小标题构成，这些小标题分别是异国和异国人民、奇异的故事、捉迷藏、孩子的请求、无比的幸福、重要事件、梦幻曲、火炉旁、骑木马、过分认真、惊吓、入睡、诗人的话。
首先我们看这些小标题会发现都具有文学的特征，每首的标题可以是一个小故事独立存在，例如《童年情景》中“异国和异国人民”我们可以想象一个初到外地的小朋友看到陌生的城市和人民的新奇和彷徨。但又可以连成一个整体，串连成一个故事。一个孩童出去旅游见到了“异国和异国人民”的样子，好奇着听着那里当地人讲述着当地“奇异的故事”，然后看到周围的孩童在玩耍，于是加入了他们，玩起了“捉迷藏”，不一会儿就玩饿了，“孩子请求”想买一些好吃的，大人们欣然同意了，孩子此时感觉“无比幸福”，大人们把买吃的钱给了孩童，此时孩童认为握着钱去买吃的是一件“重要事件”，当孩童疲倦又迫不及待地把好吃的放入口中时，他感觉似梦非梦，感觉就像谱写了一首“梦幻曲”，孩童吃著东西坐在“火炉旁”看着窗外的孩童在“骑木马”，吃完东西孩童小心翼翼地收拾着盘子显得“过分认真”，天色渐渐暗了下来，孩童步伐快速地走在回旅馆的路上，突然树枝上传来了一声怪鸟的啼叫，打破了这安静的夜晚，孩童受到了“惊吓”，回到旅馆在大人们的安慰下孩童渐渐“入睡”，孩童觉得大人们的安慰就像是“诗人的话”美妙又充满哲理。
这些标题在文学上的表现，充满了想象又不失色彩，就像是诗歌中的标题，用文学性的方式来告知读者其作品的内涵。从而使音乐的形象更加真实鲜明，并且我们通过标题看出这是描写儿童的场景，所以音乐表现的情感上更为淳朴，使我们在看标题时能产生共鸣。
2节奏特点
节奏特点：此曲大多使用了二拍和三拍的节奏，只有两首使用了四拍的节奏，有特点的节奏型是切分节奏，舒曼用切分的节奏型体现了孩童的激动和忐忑，其中大量运用切分节奏的作品是《骑木马》和《过分认真》，尤其是《过分认真》这首作品通篇使用了切分的节奏型，但是又在每小节的最后和每小节的开始使用了小连线，削弱了切分的感觉，让音乐听起来更加的柔和。（见谱例1）
谱例1：
二、《童年情景》演奏分析
1《异国和异国人民》
这是一首G大调，2/4拍的曲子，曲子的结构是比较典型的单三部曲式（ABA）。此曲分为三个声部，在演奏时要突出右手的高声部，声音应圆润，尽量用大臂去带动手指去弹奏。而中声部可以左手单独完成，也可以左右手共同交替完成，但弹奏时应注意中声部三连音的最后一个音，不要弹出突强的感觉，尤其是当选择左右手交替完成时，右手的大拇指应很好地去控制，使其中声部要体现出轻柔的声音效果，第三个声部应注意的是，演奏时不要弹得很轻，声音的强度应控制在第一声部和第二声部之间。（见谱例2）
谱例2：
2《奇异的故事》
这是一首D大调，3/4拍的曲子，曲子的结构是单二部曲式（AB），A段和B段的曲风是不同的，A段的感觉欢快，B段的感觉略显肃穆，演奏时要注意左右手旋律线条的走动，而且在弹奏A段时应注意它的节奏特点，它的强拍往往在第三拍的位置。（见谱例3）
谱例3：
3《捉迷藏》
这是一首b小调，2/4拍的曲子，曲子是单二部带再现的曲式。全曲基本上是由跑动的16分音符组成，在音乐表现上更好地突出了孩子们追逐嬉戏的场景。在快速跑动时应注意手指的独立性，弹奏跳音时需要快速地下键，并把身体的力量集中于指尖，由此也需要我们身体有很好的支撑力来辅助手指快速地跑动。（见谱例4）
谱例4：
4《孩子的请求》
这是一首D大调，2/4拍的曲子，曲子是单乐段的结构，此乐段由四个四小节的乐句（a+b+c+a）构成。此曲演奏的特点和第一首相似，都是三个声部要突出右手的旋律。需要注意的是演奏细节的处理，abc乐句都是有两个相同的分句构成，但是相同的分句演奏的强弱是不同的，应遵循谱面p-pp的提示，在pp时可以踩一下左踏板，增强音乐的效果。其次为了演奏效果，相同的乐句在速度的变化上也应不同，可以根据个人在演奏时不同的感悟而做相应的调整。（见谱例5）
谱例5：
5《无比幸福》 这是一首D大调，2/4拍的曲子，是一段曲式，有三个大乐句构成。曲子风格俏皮，在演奏时要注意左右手主旋律的互相配合，在其中出现跳音的小节时，演奏不要做过多渲染，反而会显得生动。还应注意踏板的运用，应根据每一个和声换一次踏板，这样不会使声音听起来有模糊的感觉，能使右手旋律的走向更为鲜明。（见谱例6）谱例6：
6《重要的事件》
这是一首A大调，3/4拍的曲子，是单三部曲式。此曲右手全是柱式和弦弹奏，左手则是全是八度弹奏。所以声音听起来非常饱满，而且此曲要求强奏，所以弹奏时应多运用大臂的力量，手掌要支撑好手指的弹奏，并且右手在弹奏和弦时应加强五指的力量，使此曲旋律的走向更为清晰。（见谱例7）
谱例7：
在弹奏B乐段时应注意左手八度要比A段更有力些，手臂不要太僵硬。
7《梦幻曲》
这是一首F大调，4/4拍的曲子，是单三部曲式。这是整套作品中最广为人知的一首曲子。这首曲子忧伤中带着甜美，所以触键主要以指肚为主，这样声音听起来会更轻柔，并且此曲的和声色彩丰富，如彩虹般多彩，声部分为四个声部，弹奏时要注意高声部乐句的走向，低声部要注意主持续音的保持，可用右踏板来帮忙，并且为了使四个声部声音效果鲜明，踏板踩得深度也应根据不同的乐句做相应调整。此曲的A段（见谱例8）开头以F大调的属音从弱拍开始，A段结尾结束在了C大调上，这时的和声色彩听起来由温暖变得淳朴。
谱例8：
在B段以F大调开头，在第10小节由于bE和#F的出现又变成了g小调，很快到第14小节时由于#C的出现，使调性又转换成了d小调。此时这段和声色彩使人感觉平和。（见谱例9）
谱例9：
最后曲子又回到了F大调，这些调性之间的转换也使此曲和声变得更加多彩，从而演奏时更能清楚乐曲线条的走向。
8《火炉旁》
这是一首F大调，2/4拍的曲子，是带尾声的单三部曲式。在弹奏此曲时要注意每个乐句之间小分句的起承。在尾声25-32小节，（见谱例10）
谱例10：
我们会发现两个动机相同的乐句不同音区的表现，再加上25小节和29小节小连线用落滚的形式出现，会更能表现出《火炉旁》这个小标题的形象，好似火焰跳动火花越来越小，又仿佛预示着此曲走向结尾。
9《骑木马》
这是一首C大调，3/4拍的曲子，单三部曲式。此曲是切分音的形式并且强调第三拍的和弦是重音，使曲子听上去犹如骑在旋转木马上，也使曲子的内容更加形象逼真，但弹奏时应注意不要把第三拍突然弹重，而是要从第二拍的强度过度过去，这就要求第二拍的强度在第一拍和第三拍之间。这样弹奏会更贴合曲子的形象。（见谱例11）谱例11：
10《过分认真》
这是#g小调，2/8拍的曲子，结构是单二部曲式重复后加了尾声。此曲右手是切分的节奏，左手的每个小节是由一个16分音符和3个用小连线连起来的16分音符构成，所以在弹奏时要靠手腕转动带动手指弹奏。双手一起弹奏时，要注意左右手的配合，可以先练右手体会切分的节奏。最后弹奏时还要注意每个乐句结束后的延长号，不要停留的时间过长，在和新乐句接的时候也不要太急，要结合题目和自己的理解做相应的停留。（见谱例12）
谱例12：
11《惊吓》
这是一首G大调，2/4拍的曲子，是有复三部曲式特点的回旋曲式（A+B+A+C+A+B+A）。此曲A段和B段不同速度的变化，加上AB段到C段由pp-p-f力量的转变，使音乐表现形象十分鲜明，在C段16分音符后面配上三个和弦重音，很好地表现出突然吓一跳的感觉，而后面的第25小节又突然弱了下来，并且以右手4分音符和左手8分音符平稳进行，又似乎体现出孩童受到惊吓想得到安慰的诉求。这些都很好地表现出标题的音乐形象。在演奏B段时因为谱面上有Schneller（更快）的提示，所以右手在弹奏和弦时，尽量手的动作要小，并且也要注意突出左手的旋律。（见谱例13）
谱例13：
12《入睡》
这是一首e小调，2/4拍的曲子，是单三部曲式。此曲的感情基调柔和甜美，在弹奏此曲中出现的附点音符时，时值要弹得饱满。到了最后再现时（见谱例14）逐步递减的音程效果，使浪漫主义的特性显得尤为强烈。
谱例14：
13《诗人的话》
这是一首G大调，4/4拍的曲子，单三部曲式。这是这首钢琴套曲得最后一首曲子，也是唯一一首以成人为中心的乐曲，表现出作者对童年的感慨和留恋。在12小节里出现了一连串的小音符，就像是诗人自我的呢喃，可以弹奏得稍微自由一些。（见谱例15）
谱例15：
这十三首小曲子每个都有各自的特点，以上是我从每首曲子具有代表性的方面进行的演奏分析，比如从曲式和声中有代表性的是《梦幻曲》，在演奏技巧中有代表性的是《惊吓》。而在音乐内涵中每首又用不同的形式表现出，如《捉迷藏》是以全曲16分音符的跑动体现孩子活潑的玩耍过程，如《骑木马》是以切分的节奏和第三拍是重拍来体现孩童玩旋转木马的场景。
三、结语
总之，《童年情景》这首钢琴套曲，形象而又生动地体现出成人对童年的回忆与感慨。作品充满着浪漫主义的特征，富有诗意但却不失朴实的气息，虽没有华丽庞大的织体，但却能使人有温暖平和的感觉，在演奏上能很好地产生共鸣。
＼[参 考 文 献＼]
＼[1＼]伊娃·维斯威.苏珊娜·路德维希：评论全集[C]：121.
＼[2＼] 蒂姆·道雷.舒曼[M].朱健慧译.南京：江苏人民出版社， 1999.
＼[3＼] 巴琴斯卡娅.舒曼传[M].北京：音乐出版社，1957.
＼[4＼] 于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2013.
＼[5＼] 赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2007.
＼[6＼] 谭建光.试论舒曼童年情景的浪漫主义特征[J].乐府新声（沈阳音乐学报），2006（01）.
＼[7＼] 许凤.《童年情景》的结构分析及演奏难点详解[J].歌海，2009.
（责任编辑：郝爱君）
[关键词]舒曼；《童年情景》；音乐特点；演奏分析
[中图分类号]J65[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）07-0067-04
＼[作者简介＼]刘晓雨（1993—），女，山东潍坊人，山东艺术学院音乐教育学院硕士研究生。（济南250014）舒曼是浪漫主义时期伟大的作曲家、钢琴家、音乐评论家。他的钢琴作品在他所有作品中占有重要的地位，充分展现了钢琴的表现能力。《童年情景》这首钢琴套曲创作于1838年的春天，当时舒曼在写给克拉拉的书信中曾提到过《童年情景》曲子的来源：“我可别忘了提一提其他已经创作的作品——它好像是对你的一句话的回应，你在给我的信中曾说‘我有时似乎像是你的孩子’——一言以蔽之，就好像我穿着儿童外套似的，从那时起，我写了30首好玩的小东西，从中选出12首，称为《童年情景》。”
一、舒曼《童年情景》音乐特点
1童年情景标题特点分析
《格罗夫音乐词典》中标题音乐是指“有短前序言解释的音乐作品”，简单来说就是用文字的形式来给作品命名标题，从而揭示音乐的内涵与主旨。舒曼的标题性钢琴套曲为浪漫主义时期的钢琴音乐做出了贡献并最大限度地彰显了浪漫主义的特征，而《童年情景》这套钢琴作品是由13个小标题构成，这些小标题分别是异国和异国人民、奇异的故事、捉迷藏、孩子的请求、无比的幸福、重要事件、梦幻曲、火炉旁、骑木马、过分认真、惊吓、入睡、诗人的话。
首先我们看这些小标题会发现都具有文学的特征，每首的标题可以是一个小故事独立存在，例如《童年情景》中“异国和异国人民”我们可以想象一个初到外地的小朋友看到陌生的城市和人民的新奇和彷徨。但又可以连成一个整体，串连成一个故事。一个孩童出去旅游见到了“异国和异国人民”的样子，好奇着听着那里当地人讲述着当地“奇异的故事”，然后看到周围的孩童在玩耍，于是加入了他们，玩起了“捉迷藏”，不一会儿就玩饿了，“孩子请求”想买一些好吃的，大人们欣然同意了，孩子此时感觉“无比幸福”，大人们把买吃的钱给了孩童，此时孩童认为握着钱去买吃的是一件“重要事件”，当孩童疲倦又迫不及待地把好吃的放入口中时，他感觉似梦非梦，感觉就像谱写了一首“梦幻曲”，孩童吃著东西坐在“火炉旁”看着窗外的孩童在“骑木马”，吃完东西孩童小心翼翼地收拾着盘子显得“过分认真”，天色渐渐暗了下来，孩童步伐快速地走在回旅馆的路上，突然树枝上传来了一声怪鸟的啼叫，打破了这安静的夜晚，孩童受到了“惊吓”，回到旅馆在大人们的安慰下孩童渐渐“入睡”，孩童觉得大人们的安慰就像是“诗人的话”美妙又充满哲理。
这些标题在文学上的表现，充满了想象又不失色彩，就像是诗歌中的标题，用文学性的方式来告知读者其作品的内涵。从而使音乐的形象更加真实鲜明，并且我们通过标题看出这是描写儿童的场景，所以音乐表现的情感上更为淳朴，使我们在看标题时能产生共鸣。
2节奏特点
节奏特点：此曲大多使用了二拍和三拍的节奏，只有两首使用了四拍的节奏，有特点的节奏型是切分节奏，舒曼用切分的节奏型体现了孩童的激动和忐忑，其中大量运用切分节奏的作品是《骑木马》和《过分认真》，尤其是《过分认真》这首作品通篇使用了切分的节奏型，但是又在每小节的最后和每小节的开始使用了小连线，削弱了切分的感觉，让音乐听起来更加的柔和。（见谱例1）
谱例1：
二、《童年情景》演奏分析
1《异国和异国人民》
这是一首G大调，2/4拍的曲子，曲子的结构是比较典型的单三部曲式（ABA）。此曲分为三个声部，在演奏时要突出右手的高声部，声音应圆润，尽量用大臂去带动手指去弹奏。而中声部可以左手单独完成，也可以左右手共同交替完成，但弹奏时应注意中声部三连音的最后一个音，不要弹出突强的感觉，尤其是当选择左右手交替完成时，右手的大拇指应很好地去控制，使其中声部要体现出轻柔的声音效果，第三个声部应注意的是，演奏时不要弹得很轻，声音的强度应控制在第一声部和第二声部之间。（见谱例2）
谱例2：
2《奇异的故事》
这是一首D大调，3/4拍的曲子，曲子的结构是单二部曲式（AB），A段和B段的曲风是不同的，A段的感觉欢快，B段的感觉略显肃穆，演奏时要注意左右手旋律线条的走动，而且在弹奏A段时应注意它的节奏特点，它的强拍往往在第三拍的位置。（见谱例3）
谱例3：
3《捉迷藏》
这是一首b小调，2/4拍的曲子，曲子是单二部带再现的曲式。全曲基本上是由跑动的16分音符组成，在音乐表现上更好地突出了孩子们追逐嬉戏的场景。在快速跑动时应注意手指的独立性，弹奏跳音时需要快速地下键，并把身体的力量集中于指尖，由此也需要我们身体有很好的支撑力来辅助手指快速地跑动。（见谱例4）
谱例4：
4《孩子的请求》
这是一首D大调，2/4拍的曲子，曲子是单乐段的结构，此乐段由四个四小节的乐句（a+b+c+a）构成。此曲演奏的特点和第一首相似，都是三个声部要突出右手的旋律。需要注意的是演奏细节的处理，abc乐句都是有两个相同的分句构成，但是相同的分句演奏的强弱是不同的，应遵循谱面p-pp的提示，在pp时可以踩一下左踏板，增强音乐的效果。其次为了演奏效果，相同的乐句在速度的变化上也应不同，可以根据个人在演奏时不同的感悟而做相应的调整。（见谱例5）
谱例5：
5《无比幸福》 这是一首D大调，2/4拍的曲子，是一段曲式，有三个大乐句构成。曲子风格俏皮，在演奏时要注意左右手主旋律的互相配合，在其中出现跳音的小节时，演奏不要做过多渲染，反而会显得生动。还应注意踏板的运用，应根据每一个和声换一次踏板，这样不会使声音听起来有模糊的感觉，能使右手旋律的走向更为鲜明。（见谱例6）谱例6：
6《重要的事件》
这是一首A大调，3/4拍的曲子，是单三部曲式。此曲右手全是柱式和弦弹奏，左手则是全是八度弹奏。所以声音听起来非常饱满，而且此曲要求强奏，所以弹奏时应多运用大臂的力量，手掌要支撑好手指的弹奏，并且右手在弹奏和弦时应加强五指的力量，使此曲旋律的走向更为清晰。（见谱例7）
谱例7：
在弹奏B乐段时应注意左手八度要比A段更有力些，手臂不要太僵硬。
7《梦幻曲》
这是一首F大调，4/4拍的曲子，是单三部曲式。这是整套作品中最广为人知的一首曲子。这首曲子忧伤中带着甜美，所以触键主要以指肚为主，这样声音听起来会更轻柔，并且此曲的和声色彩丰富，如彩虹般多彩，声部分为四个声部，弹奏时要注意高声部乐句的走向，低声部要注意主持续音的保持，可用右踏板来帮忙，并且为了使四个声部声音效果鲜明，踏板踩得深度也应根据不同的乐句做相应调整。此曲的A段（见谱例8）开头以F大调的属音从弱拍开始，A段结尾结束在了C大调上，这时的和声色彩听起来由温暖变得淳朴。
谱例8：
在B段以F大调开头，在第10小节由于bE和#F的出现又变成了g小调，很快到第14小节时由于#C的出现，使调性又转换成了d小调。此时这段和声色彩使人感觉平和。（见谱例9）
谱例9：
最后曲子又回到了F大调，这些调性之间的转换也使此曲和声变得更加多彩，从而演奏时更能清楚乐曲线条的走向。
8《火炉旁》
这是一首F大调，2/4拍的曲子，是带尾声的单三部曲式。在弹奏此曲时要注意每个乐句之间小分句的起承。在尾声25-32小节，（见谱例10）
谱例10：
我们会发现两个动机相同的乐句不同音区的表现，再加上25小节和29小节小连线用落滚的形式出现，会更能表现出《火炉旁》这个小标题的形象，好似火焰跳动火花越来越小，又仿佛预示着此曲走向结尾。
9《骑木马》
这是一首C大调，3/4拍的曲子，单三部曲式。此曲是切分音的形式并且强调第三拍的和弦是重音，使曲子听上去犹如骑在旋转木马上，也使曲子的内容更加形象逼真，但弹奏时应注意不要把第三拍突然弹重，而是要从第二拍的强度过度过去，这就要求第二拍的强度在第一拍和第三拍之间。这样弹奏会更贴合曲子的形象。（见谱例11）谱例11：
10《过分认真》
这是#g小调，2/8拍的曲子，结构是单二部曲式重复后加了尾声。此曲右手是切分的节奏，左手的每个小节是由一个16分音符和3个用小连线连起来的16分音符构成，所以在弹奏时要靠手腕转动带动手指弹奏。双手一起弹奏时，要注意左右手的配合，可以先练右手体会切分的节奏。最后弹奏时还要注意每个乐句结束后的延长号，不要停留的时间过长，在和新乐句接的时候也不要太急，要结合题目和自己的理解做相应的停留。（见谱例12）
谱例12：
11《惊吓》
这是一首G大调，2/4拍的曲子，是有复三部曲式特点的回旋曲式（A+B+A+C+A+B+A）。此曲A段和B段不同速度的变化，加上AB段到C段由pp-p-f力量的转变，使音乐表现形象十分鲜明，在C段16分音符后面配上三个和弦重音，很好地表现出突然吓一跳的感觉，而后面的第25小节又突然弱了下来，并且以右手4分音符和左手8分音符平稳进行，又似乎体现出孩童受到惊吓想得到安慰的诉求。这些都很好地表现出标题的音乐形象。在演奏B段时因为谱面上有Schneller（更快）的提示，所以右手在弹奏和弦时，尽量手的动作要小，并且也要注意突出左手的旋律。（见谱例13）
谱例13：
12《入睡》
这是一首e小调，2/4拍的曲子，是单三部曲式。此曲的感情基调柔和甜美，在弹奏此曲中出现的附点音符时，时值要弹得饱满。到了最后再现时（见谱例14）逐步递减的音程效果，使浪漫主义的特性显得尤为强烈。
谱例14：
13《诗人的话》
这是一首G大调，4/4拍的曲子，单三部曲式。这是这首钢琴套曲得最后一首曲子，也是唯一一首以成人为中心的乐曲，表现出作者对童年的感慨和留恋。在12小节里出现了一连串的小音符，就像是诗人自我的呢喃，可以弹奏得稍微自由一些。（见谱例15）
谱例15：
这十三首小曲子每个都有各自的特点，以上是我从每首曲子具有代表性的方面进行的演奏分析，比如从曲式和声中有代表性的是《梦幻曲》，在演奏技巧中有代表性的是《惊吓》。而在音乐内涵中每首又用不同的形式表现出，如《捉迷藏》是以全曲16分音符的跑动体现孩子活潑的玩耍过程，如《骑木马》是以切分的节奏和第三拍是重拍来体现孩童玩旋转木马的场景。
三、结语
总之，《童年情景》这首钢琴套曲，形象而又生动地体现出成人对童年的回忆与感慨。作品充满着浪漫主义的特征，富有诗意但却不失朴实的气息，虽没有华丽庞大的织体，但却能使人有温暖平和的感觉，在演奏上能很好地产生共鸣。
＼[参 考 文 献＼]
＼[1＼]伊娃·维斯威.苏珊娜·路德维希：评论全集[C]：121.
＼[2＼] 蒂姆·道雷.舒曼[M].朱健慧译.南京：江苏人民出版社， 1999.
＼[3＼] 巴琴斯卡娅.舒曼传[M].北京：音乐出版社，1957.
＼[4＼] 于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2013.
＼[5＼] 赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2007.
＼[6＼] 谭建光.试论舒曼童年情景的浪漫主义特征[J].乐府新声（沈阳音乐学报），2006（01）.
＼[7＼] 许凤.《童年情景》的结构分析及演奏难点详解[J].歌海，2009.
（责任编辑：郝爱君）