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【摘要】：随着东西文化的交流各种艺术形式互有学习借鉴，中国很多画家借鑒了西方现代艺术的笔触研究，很多西方艺术家也注重对如何用笔的开发，中国画家更是借助油画的形式来表达自我的精神深度，而西方画家在笔触上也有对中国画用笔的吸收借鉴。对中国画“用笔”与西方油画“笔触”的认识理解能够让我在今后的学习和创作中从个人的情况出发尊重自己的感受有主见的去吸收和借鉴，使“用笔”和“笔触”有益的结合创作出表现个人情感而又富有个人特色的优秀作品，达到绘画作品在技法上的传承与创新。
【关键词】：中国画；油画；融合；影响；创新
多少年来，不少中国艺术家借鉴西方现代艺术，“洋为中用”。任何交流都像是对话，必然是双向的。一些西方艺术家也象我们一样，从中国文化的艺术中吸取滋养，“中为洋用”。中国画艺术在一定程度上一直在影响着西方的油画艺术，中国画之于西方传统油画的影响是一个客观存在的渐进过程，而且是西方现代绘画的构建因素之一。进入21世纪，油画何以发扬光大，如何在继承和发扬本民族文化的同时，对外来先进文化兼收并蓄，这是一个重要的课题。
传统国画较注重意境和神韵，往往能反应作画人的心态，多以鸟兽鱼虫，山石写意为主，不拘泥于种种细节，自然大气，简明易懂，虽以水墨为主却不失生气，自然灵动。但表现形式单一，难以刻画一些深刻抽象的东西，运用范围也很窄。西方油画流入中国百年左右，也逐步成熟，并和中国传统文化的交融下，融汇成新的·有民族有传统经脉的中国油画像吴冠中与林风眠等等。吴冠中在中国画坛有举足轻重的地位，浓厚的民族情怀加上他的法国留学经历使得他成为了一名艺术“混血儿”，他以毕生精力探索着艺术中的中西融合。他的艺术的独特性主要表现在表现形式和油画语言上，以新的视觉效果反映出本世纪本民族的艺术特点，他的艺术探索与所取得的艺术成就为中国现代绘画的发展起了推动作用。吴冠中先生艺术创新历程和绘画艺术特点，对绘画的创新，具有十分重要的意义。研究吴冠中的绘画艺术，目的是从吴冠中先生的绘画实践及学术理论中体会学习艺术创新，我们要明确导向，不能为了研究而研究，研究吴冠中是为了对我们绘画学习有启示和推动作用。林风眠是二十世纪的杰出艺术家 他的艺术探索时间长 对艺术专心的程度高在中西融合的画家中他的贡献非常大成绩最突出。林风眠的绘画艺术特色主要是以色入宣。他成功的在宣纸上引进了色彩吸进了阳光为水墨画注入了新的营养。
中国传统绘画采用的宣纸本是为了适应中国画的笔墨和水晕墨的有机结合才制造的。
中国画对于笔墨意趣、笔墨境界的追求使中国画形象表达纳入一个主体的假定程式。其色彩在自身的传统基础上吸收、兼融外来绘画的营养逐渐形成了具有民族特色的绘画色彩传统直接影响了日本东南亚以及西方国家堪称东方色彩美学的典型代表在世界绘画艺术宝库中有着重要地位。对油画明暗、体积处理方式的吸取随着中西文化的碰撞这在一定程度上促使了中国画家重新审视色彩的重要性探索利用色彩去改良中国绘画。中国画色彩渐渐的走向科学化呈现“写实主义”的特征。中国画的用笔与书法有着密切的联系，自古就有“书画同源”的说法。中国画的用线大体上可分为起笔、行笔、收笔三个动作，中国书法也讲究一波三折、无垂不缩、无往不收、如屋漏痕、如锥画沙等。中国画的线尽管千变万化，但基本是中锋用笔，中锋线也是最难画的，中锋画好了，其他就可以迎刃而解了，而书法中的线就是以中鋒为主，这样学习书法就可以解决中国画的用笔问题，书法可以增强腕力，从书法中可以获得骨法用笔，解决用笔板、刻、结等等的毛病。齐白石、李苦禅等人的画都是“写”出来的，赵之谦“以篆隶书法画松”，郑板桥“要知画法通书法”，都说明了书法对于中国画家用笔的重要性和潜移默化的影响。
油画的笔触是油画形式元素中的重要组成部分，它特指作画工具留下的痕迹，是油画家创造形式美感的重要因素，是油画的外在表现形式，它具有极其丰富的表现力。自然界的物体本身是丰富多彩、千变万化的，所以要表现不同的形体、质感、光色等等就要采用不同的笔触，笔触又是形成画面运动感、节奏感的重要因素之一，是作者激情、气质、修养、心态的自然流露，反映了画家的艺术风格与个性特征。
西方画现代艺术观念与中国传统艺术是有着惊人的相似之处。换句话说，是传统东方艺术潜移默化地影响了现代西方艺术。西方现代派强调的有限空间、平面空间之间之构成和空间的叛逆，全然是中国散点透视、强调层次的翻版。被指证为由西方走向东方的桥梁的存在主义，强调具体生活，恰与禅宗强调切身体验不谋而合。甚至梁楷的“泼墨仙人”被解释为与西方的“行动艺术”相提并论。牧溪的“六柿图”被证明为“最低限艺术”的主张。石涛的“万石园”设计与山石的描绘，被说成与“波普艺术”如出一辙。而苏轼的“朱竹”则被解释成与“概念绘画”异曲同工。许多画家发展了中国画的传统美和西方油画的装饰美 色彩浓郁的特点。意境深远色彩强烈梦幻的感觉特别突出 把朦胧与层次紧密联合起来。当代国画家田黎明在艺术上悄然地实现了以墨为主的传统水墨向以色为主的现代水墨的转化。田黎明在传统没骨法的基础上吸收印象派画家雷诺阿画面中光与影闪烁不定的缤纷效果推陈出新研发出了融染法、连体法和围墨法等技法体系。他将传统笔墨与时代情怀相结合将技法与现代生活相联系将西方油画中的光影和色彩与东方国画中的笔情墨趣相融合创立了具有独特艺术语言的意象阳光画派。他将光影作为一种绘画语言的要素引入画面 以水滴在宣纸上呈现的斑点再用墨将光与影的感受融入水墨淡彩之中 这是田黎明的人物画表现手法。光影的引入深化了人与自然美的探索 光影的语言改变了画面的空间 田黎明的淡彩人物画即是以心灵纺织成平面的有机统一的生命境界 在这个境界中播散着太阳跳跃的光斑 似有笼罩全景的树影掩映披离 虚与实、明与暗联成一片波动光影所结构的空间 这样带有光影感的人物画作品 给人以全新的感受。
作者简介：孟洋洋（1991—），女，汉族，籍贯：黑龙江齐齐哈尔人，沈阳师范大学，14级在读研究生，硕士学位，研究方向：大型油画。
【关键词】：中国画；油画；融合；影响；创新
多少年来，不少中国艺术家借鉴西方现代艺术，“洋为中用”。任何交流都像是对话，必然是双向的。一些西方艺术家也象我们一样，从中国文化的艺术中吸取滋养，“中为洋用”。中国画艺术在一定程度上一直在影响着西方的油画艺术，中国画之于西方传统油画的影响是一个客观存在的渐进过程，而且是西方现代绘画的构建因素之一。进入21世纪，油画何以发扬光大，如何在继承和发扬本民族文化的同时，对外来先进文化兼收并蓄，这是一个重要的课题。
传统国画较注重意境和神韵，往往能反应作画人的心态，多以鸟兽鱼虫，山石写意为主，不拘泥于种种细节，自然大气，简明易懂，虽以水墨为主却不失生气，自然灵动。但表现形式单一，难以刻画一些深刻抽象的东西，运用范围也很窄。西方油画流入中国百年左右，也逐步成熟，并和中国传统文化的交融下，融汇成新的·有民族有传统经脉的中国油画像吴冠中与林风眠等等。吴冠中在中国画坛有举足轻重的地位，浓厚的民族情怀加上他的法国留学经历使得他成为了一名艺术“混血儿”，他以毕生精力探索着艺术中的中西融合。他的艺术的独特性主要表现在表现形式和油画语言上，以新的视觉效果反映出本世纪本民族的艺术特点，他的艺术探索与所取得的艺术成就为中国现代绘画的发展起了推动作用。吴冠中先生艺术创新历程和绘画艺术特点，对绘画的创新，具有十分重要的意义。研究吴冠中的绘画艺术，目的是从吴冠中先生的绘画实践及学术理论中体会学习艺术创新，我们要明确导向，不能为了研究而研究，研究吴冠中是为了对我们绘画学习有启示和推动作用。林风眠是二十世纪的杰出艺术家 他的艺术探索时间长 对艺术专心的程度高在中西融合的画家中他的贡献非常大成绩最突出。林风眠的绘画艺术特色主要是以色入宣。他成功的在宣纸上引进了色彩吸进了阳光为水墨画注入了新的营养。
中国传统绘画采用的宣纸本是为了适应中国画的笔墨和水晕墨的有机结合才制造的。
中国画对于笔墨意趣、笔墨境界的追求使中国画形象表达纳入一个主体的假定程式。其色彩在自身的传统基础上吸收、兼融外来绘画的营养逐渐形成了具有民族特色的绘画色彩传统直接影响了日本东南亚以及西方国家堪称东方色彩美学的典型代表在世界绘画艺术宝库中有着重要地位。对油画明暗、体积处理方式的吸取随着中西文化的碰撞这在一定程度上促使了中国画家重新审视色彩的重要性探索利用色彩去改良中国绘画。中国画色彩渐渐的走向科学化呈现“写实主义”的特征。中国画的用笔与书法有着密切的联系，自古就有“书画同源”的说法。中国画的用线大体上可分为起笔、行笔、收笔三个动作，中国书法也讲究一波三折、无垂不缩、无往不收、如屋漏痕、如锥画沙等。中国画的线尽管千变万化，但基本是中锋用笔，中锋线也是最难画的，中锋画好了，其他就可以迎刃而解了，而书法中的线就是以中鋒为主，这样学习书法就可以解决中国画的用笔问题，书法可以增强腕力，从书法中可以获得骨法用笔，解决用笔板、刻、结等等的毛病。齐白石、李苦禅等人的画都是“写”出来的，赵之谦“以篆隶书法画松”，郑板桥“要知画法通书法”，都说明了书法对于中国画家用笔的重要性和潜移默化的影响。
油画的笔触是油画形式元素中的重要组成部分，它特指作画工具留下的痕迹，是油画家创造形式美感的重要因素，是油画的外在表现形式，它具有极其丰富的表现力。自然界的物体本身是丰富多彩、千变万化的，所以要表现不同的形体、质感、光色等等就要采用不同的笔触，笔触又是形成画面运动感、节奏感的重要因素之一，是作者激情、气质、修养、心态的自然流露，反映了画家的艺术风格与个性特征。
西方画现代艺术观念与中国传统艺术是有着惊人的相似之处。换句话说，是传统东方艺术潜移默化地影响了现代西方艺术。西方现代派强调的有限空间、平面空间之间之构成和空间的叛逆，全然是中国散点透视、强调层次的翻版。被指证为由西方走向东方的桥梁的存在主义，强调具体生活，恰与禅宗强调切身体验不谋而合。甚至梁楷的“泼墨仙人”被解释为与西方的“行动艺术”相提并论。牧溪的“六柿图”被证明为“最低限艺术”的主张。石涛的“万石园”设计与山石的描绘，被说成与“波普艺术”如出一辙。而苏轼的“朱竹”则被解释成与“概念绘画”异曲同工。许多画家发展了中国画的传统美和西方油画的装饰美 色彩浓郁的特点。意境深远色彩强烈梦幻的感觉特别突出 把朦胧与层次紧密联合起来。当代国画家田黎明在艺术上悄然地实现了以墨为主的传统水墨向以色为主的现代水墨的转化。田黎明在传统没骨法的基础上吸收印象派画家雷诺阿画面中光与影闪烁不定的缤纷效果推陈出新研发出了融染法、连体法和围墨法等技法体系。他将传统笔墨与时代情怀相结合将技法与现代生活相联系将西方油画中的光影和色彩与东方国画中的笔情墨趣相融合创立了具有独特艺术语言的意象阳光画派。他将光影作为一种绘画语言的要素引入画面 以水滴在宣纸上呈现的斑点再用墨将光与影的感受融入水墨淡彩之中 这是田黎明的人物画表现手法。光影的引入深化了人与自然美的探索 光影的语言改变了画面的空间 田黎明的淡彩人物画即是以心灵纺织成平面的有机统一的生命境界 在这个境界中播散着太阳跳跃的光斑 似有笼罩全景的树影掩映披离 虚与实、明与暗联成一片波动光影所结构的空间 这样带有光影感的人物画作品 给人以全新的感受。
作者简介：孟洋洋（1991—），女，汉族，籍贯：黑龙江齐齐哈尔人，沈阳师范大学，14级在读研究生，硕士学位，研究方向：大型油画。