信息时代的到来，意味着文化在自身的传播和发展过程中日益呈现出崭新的特点和生机，在社会化大发展的时代主题之下，多元化的文化氛围已经成为主要潮流。正是由于上述背景，教育行业为了实现自我的突破发展，面临着一系列压力和挑战，如何在多元化文化传播的前提下实现自身教学的发展变革，则是每一个教育工作者亟须研究与探讨的重点课题。对于美术教学而言，由于美术这一学科本身与社会文化系统之间存在密切的关系，因此从社会文化的角度入手来考虑美术教学变革的可能性与必要性，是当前美术教育工作者的重要思考方向。有鉴于此，钱初熹先生编写了《美术教学理论与方法》这一教材，在总结与归纳自己多年教学经验的基础上，从多元文化传播影响的角度，针对当前美术的创新变革问题展开了卓有成效的研究和论述。从总体结构上看，《美术教学理论与方法》一书分别通过三个部分，由浅入深地论述了美术教学的相关原理方法。书的第一部分主要讲述了美术教学的基础，其中包括美术教学的理论方式基础以及我国美术教学发展史，对于学习者美术基础知识的提高具有极强的拉动作用；书的第二部分重点论述了美术教学的具体教学方式，包括教学内容、教学方式、教学研究、教学设计等；针对美术教师的专业化培养和美术课程资源的开发问题，该书作者在书的第三部分做出了细致的探讨。同时，这本书还是大量国内外美术教学方法与理论的素材集合，对于当前多元文化背景之下的美术教学研究来说，是一本优秀的研究参考书籍。
　　在《美术教学理论与方法》一书中，钱初熹先生所做出的突出贡献集中体现在，他不仅高屋建瓴地对美术教学的相关原理和方法进行了总结性概括，更在编写的过程中加入了自己关于新时期美术教育教学发展改革的重要思考。钱初熹突破性地对美术课程改革与社会文化之间的密切关系予以深入剖析，在他看来，美术教学近年来尽管已经取得了一定程度的进步与发展，然而从多元文化传播的角度来看，依然存在着两大问题。首先是教学理念问题，钱初熹指出，当前我国的美术教学在观念和方法上都呈现出较为浓厚的西化色彩，中国传统美术文化的影响依然有待加强。我国的美术教学开始时间比较晚，尤其是我国许多高校的美术教学理念都是建立在西方的美术教学理念之上的，更有甚者直接照搬西方的教学理念，这种状况维持了很长一段时间，直到上世纪八九十年代，我国的美术教学才开始和国外进行交流，尽管如此，发展至今我国的美术教育理念与方式依旧存留着西方教育的影子。近年来，我国开始频繁地进行美术教育改革，在改革的过程当中，无论是价值观念还是教育方式都发生了较为明显的变化，但是这一点依旧不容忽视。此外，社会文化价值评价体系当中，美术教学的侧重点更多也集中于技能教学而非熏陶，这就很容易使得美术教学流于形式，而不能很好地起到文化传播与发展的重要作用。其次是我国美术教学的课程设置问题。《美术教学理论与方法》中明确指出，当前高校美术教育的课程设置需要调整。很明显，现今我国高校的美术教育大纲已经略显陈旧，数次的修改与调整也没有改变这种陈旧落后的状况，实际上这是缺乏对传统突破的表现。从课程设置的角度来说，现代美术教学和音乐教学相似，都是由公共课程、专业课程以及少量选修课程组成，而且大部分学校的课程划分较为清晰，但是内部结构却十分混乱，许多教师在教学的过程当中都过分追求华而不实的东西，过多地追求高品质实际上只会产生相反的效果，正所谓“高处不胜寒”，讲的就是这个道理。教师传授的知识不接地气，学生自然缺少学习的兴趣，同时，许多课程内容都严重脱离实际，这也是非常不利于学生学习和成长。《美术教学理论与方法》指出，上述两大问题是当前许多中国高校都普遍存在的问题，但却很容易被人忽视，因此也应当作为教学改革的重点问题引起重视。
　　基于多元文化传播的视角，钱初熹尝试针对教学理念和课程设置两大问题给出自己的回答。针对美术教学理念落后这一问题，作者强调实现美术教学在观念上的多元化发展，应采用多元文化的视角与观念来审视美术教育的教学理念问题。多元文化实际上是一种思想理念，在日常的美术教学过程当中，应当加深多元文化思想的渗透，尤其是作为教育工作者的美术教师，更应当对学生进行积极的引导，让学生感受多元文化的发展氛围，领悟文化发展的内涵，而这些活动的基础则是对传统观念的一种突破。只有突破了传统思想观念，全新的教育方式才能够得以迅速发展。书中提及，对于现代美术教学而言，绝不仅仅是单纯简单的教学活动，美术教学更是一种教学理念与文化的相互结合，社会文化是由许多部分组成的，而美术文化就是其中的一部分。现代文化发展多元化的特点十分显著，《美术教学理论与方法》一书中也提到，必须重视美术教学在传统文化、民族教育、文化精神等方面造成的重要影响，这样才能使美术教学在多元文化背景之下迅速发展并且得到提高。如果要突破传统观念的束缚，首先要从高校美术教师的角度出发，对美术教师进行思想的革新，应当明确的是，思想观念的改革要比任何形式的改革都有重要意义，教学观念的改革需要对教师进行完整全面的教育，对于当前美术人才培养模式进行分析，以多元文化的视角来思考问题，对传统艺术文化的传承进行分析，使其与世界文化之间达到一种相对平衡，对于我国教育改革而言，素质教育越来越受到人们的重视，因此，要加强教师素质的培养。任何一种学科的教学改革，都需要教师起到关键的带头作用，而美术教学改革也不例外，教师在此过程当中不仅要保证对学生进行基础文化以及美术知识的传授，同时，也不能忽视对伦理、道德观念的灌输，需要明白教书背后深刻的育人问题，无论是美术的学科性质、课程性质，甚至是理论知识都需要教师的引导。因此，教师要积极突破自身文化的限制，不断开阔视野，增强自身的艺术修养，只有如此，才能对学生起到更为优秀的引导作用，才能开阔学生的视野。事实上，教学改革不仅是学生单方面的提升，教师在此过程中也将得到一定的提升。
　　而针对当前高校美术教育的课程设置问题，《美术教学理论与方法》一书中认为，课程的设置也是美术教学改革的重点问题。对于我国许多高校而言，美术教育的课程分类大致相同，大多更加重视一些基础知识的培养，公共课程死板，学生缺乏学习的兴趣，而少量选修课程不仅课程时间短，内容也与其他课程关联甚少，这样的课程设置很大程度上阻碍了高校美术教学的发展。当然，在美术教学改革观念的引导之下，许多地方进行了课程的革新，并且也收到了相对较好的效果。《美术教学理论与方法》一书认为，这些高校的成功经验非常值得其他高校借鉴，全新的课程设置更加注重学生综合素质的培养，在感受美的过程中，学生的智力、素质以及动手等综合能力都得到了提升，让学生对于知识的学习不再是抵触的态度，而是以愉悦的姿态进行接纳。应该说，做到如此，对于我国美术教育改革而言，便是一种极大的突破。钱初熹指出，美术文化教学能够有效提升学生的美术文化素养，在显著培养学生自身对于美术文化敏感性的基础上，更为重视美术本身的文化内涵。有鉴于此，高校教师在开展课程教学活动时，应当不断开阔视野，不断寻求教学方法上的革新与进一步突破，从形式和内容两个方面来实现当前我国美术课程教学模式的发展。在多元文化视角下，学习庞大的西方美术文化资源，但不能屏蔽中国博大精深的传统美术文化，真正实现美术文化的理论体系构建。
　　综上所述，《美术教学理论与方法》一书中的许多思想与观念都十分值得人们思考，这也充分体现出了本书的研读价值。美术教学与其他学科的教学有所不同，美术是一门表现艺术，这种表现艺术决定了它与地域、民族、文化等方面都有着紧密的联系。正如《美术教学理论与方法》中提到的，对于这门表现艺术，教育工作者应当有着清晰的认识，与其说这是一门高校课程，不如将其作为一种轻松愉悦的休闲活动进行体验，从赏析文化的角度出发，为美术课程的学习营造出一个独特的文化氛围。这不仅可以让学生从多元文化的角度对美术文化进行思考，同时，也将多元文化的思想渗透在学生的脑海之中，达到润物细无声的效果。美术文化能够培养学生的综合文化素质，培养学生对于艺术的兴趣，在多元文化的背景之下，传统的、封闭的教学模式是需要极力避免的，只有教育工作者积极做到自我提升，不断提升自身的科学文化知识以及修养水平，才能积极教授与引导学生。当然，许多西方优秀的文化艺术也不容忽视，艺术无国界，尤其是在多元文化背景之下，我们不仅要重视本民族文化的传承，更应当积极吸纳别国的先进美术文化，学习西方的先进教学方式，积极构建符合我国国情的独特的文化教学方式。《美术教学理论与方法》的作者认为，育人才是教育的最终目标，任何一种教育都是如此，所以美术教育自然也不例外，把多元文化传播的观念加入美术教学改革中去，能够极大限度地促进学生美术甚至综合素养的提升。《美术教学理论与方法》中不仅分析了多元文化背景之下我国教育教学改革面临的众多问题，同时在此基础之上还提出了解决之道，这不仅解决了当前众多高校面临的美术教育改革的困惑，同时，这本书对教育改革思路也有着详细的讲解，为许多高校提供了有价值的参考，而书中关于改革问题的众多观念，也成为许多教育改革研究者的重要参考。应该说，这本书不仅对于我国美术教育教学改革具有巨大的参考价值，对于多元文化背景之下的其他学科教学改革也具有极大的参考价值，是现代教育研究者非常值得参考的优秀书籍。
　　（汪滢滢/黄淮学院艺术设计学院讲师）