（苏州科技大学音乐学院，江苏 苏州 215009）
　　【摘要】二胡演奏更注重于右手的运弓技巧，右手运弓的不稳定直接影响着音色，本人通过在师范类院校的二胡教学过程中所遇到的右手问题做成总结。
　　【关键词】二胡教学；右手运弓；运动姿态；训练方法
　　众所周知，二胡是一件及其富有歌唱性的乐器，它从最初只能擔当乐队伴奏的乐器中脱颖而出并不无它道理，而这媲美人声的关键就在于右手运弓的控制。
　　现今二胡教学分为两种：一、零基础教学（毫无基础，从零教起）；二、接续式教学（有一定学琴经验，但根据教师教学方法及学生个人情况重新制定教学计划）。本人在师范类高校教学，就面对上述两种情况：第一类选修二胡，此类学生除了有最基本的乐理知识外，对二胡，甚至器乐一窍不通；第二类以二胡为专业从普通学校通过高考考进的学生，此类学生多半集中于几首乐曲的练习。跟专业院校学生相比他们缺乏长期有教条的练习，基本功相对较弱。所以对于生理条件已基本发育完成的青少年来说，要想改变在原先错误的练习方法中养成的运动障碍，所需要花的训练时间应该更多，所谓“训练”就是受一定教条约束的练习。
　　基于运动原理看待二胡演奏，它们之间的共性都需要一个“发力点”支撑着身体各部位的骨骼与肌肉相配合进行；但二胡演奏又不同于一般运动，它的运动幅度受到乐器的限制：1、右手的运动，二胡的弓子处于两根弦之内，无法脱离运动轨迹，只有“左”与“右”的运动方向；2、左手的运动，由于千斤的位置对音域的限制，只有“上”与“下”的运动方向。所以所谓的基本功不扎实，动作不协调，实质就是长时间双手不正确的运动习惯造成的。就右手而言，右手的运弓不是简单的手臂运动，而是结合了大脑（大脑指导运动神经获得相应动作）及身体各部位配合进行的，它靠的是内在的气息与以腰部为主要“发力点”支撑。
　　一、正确协调的运动姿态
　　右手基本功的建立首先基于正确的运动姿态。拉弓时，结合呼吸，运用腰部力量带动大臂以横向伸展方式拉出，在大臂伸展到极限时，再带动小臂顺势跟出，同样在小臂运行极限时，再带动手腕顺势跟出。推弓同理，结合呼吸，运用腰部力量带动大臂收回，再带动小臂与手腕依次跟进，以“送入”的状态回到最初的出弓姿势。无论是拉弓还是推弓，都应使弓子始终保持与琴筒面方向一致的运行轨迹。
　　均匀的贴弦运弓是二胡最基本的发声要求。它强调运弓时弓毛与弦时刻保持摩擦。在本人所遇学生中，普遍认为使劲按压弓子即能完成贴弦，所以演奏时通常惯用右手大拇指紧压弓杆，导致手腕外翻（甚至带动胳膊与肩膀不自然抬起）等不正确姿态。长时间以这样的运动姿态训练会使得手臂与肌肉变得僵硬，久而久之阻塞了顺畅的运动状态也切断了声音的流畅。通常会造成中间弓段受力过大，弓根与弓尖处反而使不上力量的情况，也就是弦乐所谓的 “枣核型”运弓。所以在训练贴弦时应注意：多运用气息与腰部支撑，不要过分把受力点都集中在手臂上，手臂与肩膀时刻保持放松状态，运弓速度稳定，不要随便在运弓时加力，多练习弓根与弓尖处的贴弦，尽量使每一厘米的弓毛都能与弦摩擦。保证每次练琴之前都要有长弓贴弦练习。
　　基本发声完成，如何衔接音与音之间的连贯性，靠的是正确的换弓技巧。换弓是运用大臂，带动各个关节来衔接两个运弓方向的连贯动作。按照手腕动作的主动性可以分为有音头换弓与无音头换弓。
　　无音头换弓不需要过多的手腕动作，把换弓过程控制到最柔和，衔接动作最自如状态，从而使换弓痕迹降到最小。听觉上犹如一弓完成。
　　有音头换弓就是所谓的换弓时演奏重音，这和无音头换弓相反，它需要手腕的主动与力度速度的配合，爆发于一瞬间。在这两者换弓技巧问题中，更难把握的是无音头的换弓，它要求的是换弓无痕（将痕迹控制到最小）。出现换弓痕迹过大多半是右手大臂、小臂、与手腕的协调性没有把握好：大臂过于僵硬；手腕过于主动；没有对下一弓产生预判；一到换弓就出现下意识产生生理紧张状态等。所以在训练换弓无痕时要做到：右手每一跟手指继续保持均匀贴弦时的动作，维持原先弓子的压力，不要轻易松开每一根手指原有的力点，也不可改变运弓的轨迹，手腕不宜过分主动。大臂与胳膊自然放松，到换弓时尽量用手腕，以“画圆”的方式完成这个动作。
　　换弦也是演奏中衔接音乐的重要右手技巧之一，也是学生练琴过程中一个重要的障碍难点。它根据两根弦音色的不同而设计出的指法来分配里外弦。它基于贴弦与换弓技巧上，根据弓法的需要有连弓换弦和分弓换弦：连弓换弦时，可用手臂轻微前后推动弓子，运弓连贯，大臂动作不易过分迟缓僵硬；分弓换弦通常出现在快速段落中，快速段落中的快弓通常选择手臂发力较自如的中弓偏后弓段，在换弓基础上多加大臂的里外推动。注意的是，不同的内外弦组合，对于右手不同关节动作的配合要求也是不同的。如：“里里外外”是以重心在小臂上的换弦动作。“里外里外”是大臂带动手指尖的换弦动作等。
　　二、合理的弓段分配
　　弓段的合理分配可以说是处理好音乐的关键之一。二胡弓子长度在82至85厘米之间（最长可达到90厘米，因人而异选择适当的弓子长度），分为弓根、前半弓、中弓、后半弓、弓尖几个部分，通常在演奏时根据节奏变化、强弱变化、音乐处理等几方面来选择合理的弓段演奏。弓段分配选择不当也会导致运动姿态不协调。
　　在演奏节拍时值较长的长弓时，经常有学生没有把握好右手在运动过程中的速度，导致演奏到时值的一半（甚至不到一半）便把弓子用完，这是个典型对弓段分配预判能力不够的现象。另外还有“拉多推少”或“推多拉少”的情况，这类不协调的右手运动方式，大大的缩短了弓子的有效长度，并使动作机械化。
　　另外渐强与渐弱也是基于弓段分配的合理性完成的。经常有学生会把渐强或渐弱演奏成突强或突弱，这是因为弓子预留弓段不明确。渐强与渐弱在弓速上也是递进的，演奏时注意气息和弓段的控制。要做渐强首先预留弓子（预留弓段越弱越短越好），用相对较慢的弓速和平稳的运弓，再用爆发力把剩下的弓段演奏完即可完。渐强的弓段尽量保持，气息不要断，不要在弓子结尾处懈怠，也不要在弓子结尾处另外加力，导致旋律断裂。 　　弓段分配无法在谱面明确标示，也不会强制要求哪个音必须用哪段弓子演奏，只要符正确运动姿态，每个人都可以根据自己对音乐的理解，合理的进行分配。所以訓练弓段分配时要做到：首先把中弓、弓根、弓尖各弓段单独挑出来练习，可以在各弓段自如运动后再相结合，然后多练习不同节奏型的弓段分配。例如分弓演奏“前八后十六”节奏型，根据时值长短，八分音符就应比十六分音符所运用的弓子相对长。演奏时如拉弓起，八分音符占前半弓，甚至大半弓，后十六则用短小的后半弓演奏，推弓同理。
　　三、快速运弓
　　快速技巧无论演奏何种乐器，在学生心目中都存在着一定心理障碍，左手的灵敏度不够与右手的协调性不够，导致两手不配合。基于正确的演奏姿态而言，通常所说的快弓演奏达不到一定速度是指右手运动方式不正确导致的身体僵硬。首先演奏快弓时不要选择弓子的前半段，此弓段不利于右手的发力及身体协调的控制（此弓段连续演奏时姿态相对拘谨），应选择相对短小的弓子与中弓偏后弓段相结合则为最佳快弓演奏弓段，颤弓就是最快的快弓演奏体现。其次快弓演奏和基本运弓要求是相同的，随着琴筒皮面的方向直线运动。在演奏快弓时由于换弓的速度相对加快，无法像演奏慢弓时有一定的时间去调节身体动作，所以会出现回弓时惯性上抬，循环着此动作就会出现快弓画圈或拍打琴筒的错误演奏方式。
　　所以训练时首先需要相对稳定的运动姿态，减少多余手臂动作，把消耗降到最低，不要给手臂肩膀增加负担。小臂与手腕的带动是快弓的主要运动方式。随着音乐的力度变化，着力点也由小臂手腕慢慢转移到大臂。力度越强大臂的幅度就越大弓速相应加快，运弓的弓段也相对加大（从后半弓演奏扩大到中弓及后半弓演奏）。训练时应先放慢速度练习，使在慢速的状态下身体各部位运动不受阻碍，并成为下意识的动作为止。再在此基础上加快速度，注意不要让身体长时间处于过分紧张与疲劳状态，若出现肌肉酸痛等问题应立刻停下，重新调节呼吸与运动方式，再练习。另外快速运弓是需要左手技巧的默契配合才能发挥极致，在解决右手的运动方式问题后应再与左手运动方式加力配合，反复练习。
　　二胡教学对于本人自身演奏来说也是一个不断发现问题，解决问题的重要任务，作为教师更应该通过对不同类型的“病人”，反复观察、诊断、治疗，从中不断吸取经验，提高自身的职业素养。通过本文也不难看出二胡演奏是一项全身运动，它不单单是右手独立的运动，也是一项左右手配合的运动，更是一项结合腰部力量、结合气息、运用眼耳及头脑的全身性运动。望各类二胡工作者可以参考本文作为教学指导。