悲剧元素对国产商业喜剧电影主题的深化

来源 :青年文学家 | 被引量 : 0次 | 上传用户:anysion888
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  摘要:2018年,电影《我不是药神》、《无名之辈》借助悲剧元素以独特的感情冲击力获得票房与口碑双丰收,我们将以这两部电影为例,剖析悲剧元素在喜剧电影的主题呈现中具体的应用方式和作用方式,对悲剧元素的这种应用和作用所产生的艺术效果做出评价,同时对艺术效果带来的商业效果做出反思。
  关键词:喜剧电影;悲剧元素;艺术;商业
  [中图分类号]:J9[文献标识码]:A
  [文章编号]:1002-2139(2019) -17-160-01
  自冯小刚以“冯氏幽默”将国产喜剧电影的商业效果正式发掘出来以后,国产商业喜剧电影在主题选取和手法运用上往往偏向于幽默与讽刺互相关照,然而社会生活内容增长迅速,这一类电影在满足大众娱乐需求和观影口味上已显得越来越无力,往往依靠导演和演员个人的名声以及前期诸种宣传炒作赚取票房,但最后口碑不佳。
  2018年,在国内各大电影互动平台上收获极高评分的《我不是药神》和《无名之辈》票房上也成绩斐然,前者更是以30.99亿的票房位列年度票房总排行第三位,之所以如此,最重要的原因在于这两部电影给人的观感已不是单纯的商业喜剧电影,通看电影的全部层次,喜剧在这两部电影中仍旧是主体,但其中蕴含着的悲剧元素方才是使之脱颖而出的主要原因,而在悲剧元素发生作用的电影的诸多层面之中,主题层而无疑最具代表性。
  丹纳在《艺术哲学》一书提出“艺术品的本质在于把握一个对象的基本特征至少是重要特征,表现得越占主导地位越好,越显明越好。”[1]电影作为第七艺术,其本质则往往需要通过主题来展现,按照路易斯·贾内梯在《认识电影》一书中的对电影发展方向的划分,商业喜剧电影应属于现实主义与形式主义之间的古典主义,在主题导引下的虚构性叙事是其构成基础。详细到一部具体的商业喜剧电影,主题设定往往决定了这部电影基本的风格和艺术空间,而悲剧元素进入电影主题则在艺术风格上给电影增加了一种可感的深度,大大拓宽了电影在艺术上的发挥空间。
  《我不是药神》题材取自真人真事,通过主人公售卖治疗慢粒白血病的印度仿制药,引发出中国普通老百姓看病贵看病难的问题,并在这一问题的凸显和缓解的过程中赋予主人公以良知觉醒从而导引整部电影的叙事和气氛转折,继而展现出了一种强大的人性感召力。在其人性关怀的主题设定中悲剧元素主要有两个方而的融入,其一是融入白血病群众亦即关怀客体,其二是融入徐峥饰演的主人公程勇亦即关怀主体,通过需要关怀的人绝对意义的渴求和能够关怀的人不停犹豫地施给制造张力,电影给观众带来的深度的情感冲击正是积蓄在这种张力感之中,从而使主题变得无比厚实。
  相比于《我不是药神》,《无名之辈》则颇具形式主义色彩,影片借鉴了美国导演盖·里奇式的黑色幽默,主题力量隐匿在巧合、荒诞的外衣之下,以恰到好处的节奏感加以暴露,導演在最后才亮出温情的底牌,而在影片前部分温情的隐匿和在影片后部分温情的彰显全在于电影所展现的每一个小人物其背后的生活性悲剧,家庭破碎、亲人重伤、人格迷失,影片有意塑造了一个个撕裂了的生活意象,随后看似艰难地将这些意象重组,生活无情与有情的两个矛盾而也在这重组的过程中此起彼伏。
  显然,悲剧并不是这两部电影主题的底色,但悲剧深郁严肃的色彩属性的加入使得电影的主题色调具备了鲜明的层次感,进而增强了电影在整体表现上真实的质感。毫无疑问,悲剧元素在喜剧电影主题中作用力的发挥使我们不得不进一步丰富过往对悲剧和喜剧各自的定义,悲剧未必要将美好的东西撕裂,喜剧也未必就要将丑陋的东西拉进,至少两者各自适用于展现普遍的内容,彼此之间也能延展出多种多样的搭配模式。而从主题的角度看,悲剧与喜剧的搭配则是为主题增重、塑形的重要方式。但这种增重和塑形又似乎背离了悲剧的初衷。
  从人文关怀和温情旱现的主题选取上讲,《我不是药神》和《无名之辈》都具有相当正向的感染力,甚至于可能对观众的心绪起到一定的净化效果,但这种净化的持续性却是颇值得怀疑的。诚然,艺术与商业从不构成绝对的矛盾,但一旦某种可以带来商业效应的艺术形式被广泛地模仿和再现,这对于艺术的尊严却也是一种无形的损害。多年以前综艺节目选手卖惨之风盛行,终于引发无数观众的反感,而悲剧元素进入商业喜剧电影若成风气,对电影的伤害尚在其次,最深的伤害还是在于悲剧。
  毋庸置疑,悲剧在艺术和美学世界占据着崇高的地位,在生活领域,悲剧也不可或缺。而悲剧的尊严和力量全然是来自于对现实的深度理解,显然这种深度理解会被喜剧性消解,在商业喜剧电影中也无法真正地体现,因而悲剧元素在商业喜剧电影之中只是作为一种表层手段介入,真正的悲剧精神却仍旧藏于现实深处等待着有心人发掘并体验,只是悲剧元素的商业化传递必然会产生对悲剧意念的误解,那么这样的有心人也终究会越来越少,这不是艺术想要看到的,因为艺术从来都不是艺术家一人的独舞。
  注释:
  [1]丹纳.艺术哲学[M].北京:生活·读书·新知三联书店,2016.
  参考文献:
  [1]丹纳.艺术哲学[M].北京:生活·读书·新知三联书店,2016.
  [2]勒内·韦勒克.批评的诸种概念[M].上海:上海人民出版社.2017.
  [3]路易斯·贾内梯.认识电影[M].北京:北京联合出版公司,2018.
其他文献
秋色填词桐叶雨,青春佳句藕莲风。  芙蓉叶上蜻蜓立,杨柳枝头喜鹊匆。  白露彈琴收夏色,青霜浸笛寄帆蓬。  半窗秋水来明月,一榻文章化彩虹。
摘 要:《论语》,一部孔子及其弟子的言行辑录,凡20篇492章,与《大学》、《中庸》、《孟子》并称“四书”,堪称中华民族最具代表性的传统经典。经典何以成为经典?按照孔子对文与质的阐释,如果我们称文章的外在辞采为“文”,内在文心为“质”,那么《论语》确实做到了“文质彬彬”。文质彬彬,然后君子,于是整部书也都散发出一股温柔敦厚的况味。“为文贵乎其用心”,温柔敦厚的文心正是这部书得以辉映千春的一个重大原
摘 要:在书法艺术上,宋代苏轼曾指出“凡书,象其为人。”以“君子”、“小人”论书,有着时代与个人遭际的特定背景。作为一个正直的文人士大夫,其论书不免掺入道德与政治的因素,因此东坡生平三次遭贬。当然他所提出的“书如其人”的命题十分深刻而重大,它承袭了许慎的“书者,如也”的观点;也深化了杨雄的“书为心画”的观念,从宏观上进一步揭示了书法艺术与创作主体的本质联系,并启导后世对这一命题不断的探讨。  关键
清水江绕下司古镇 缓缓地流  仙雾飘过风雨桥 滑向远处的山沟  飞檐时隐时现 木楼是移动的船  朝阳的清晖下 是庄严肃穆的牛头  不知何年何月 驿道从这里穿过  寂静的街道 穿梭起马队和人流  木檐下 新开了几间小驿站  江岸边 又架起几座吊角楼  从冬到春 从夏到秋  小街的凹凼蹄印永远存留  欢悦的童音在挂有铜钟的书院里响起  引得低飞的燕子合鸣江岸摇曳的垂柳  苗族姑娘和布依姑娘心里有了萌动
摘 要:女性从被动接受男权社会的主宰,到性别意识开始觉醒并主动追求自我,是现代女性主义发展表现中最重要的组成部分。张洁小说里对于女性自我意识由朦胧状态到实质追求的书写,体现了她对女性自我清晰而又理性的认识,同时也成为贯穿张洁小说的一条思想主线。  关键词:张洁小说;女性;自我意识;觉醒;自审  作者简介:姜敏(1976.8-),女,汉族,山东聊城人,硕士,讲师,主要从事文学研究;夏鲲鹏(1976-
摘 要:《黑猫》是埃德加·爱伦·坡著名的恐怖小说,坡通过阴森氛围的描写、人物扭曲心理的呈现和恐怖意象的深入将浪漫主义和恐怖结合在一起,深刻地揭露出人性邪恶的一面,让读者毛骨悚然的同时又有感同身受的快感,享受美的同时也通过艺术创造实现心灵净化。  关键词:美国浪漫主义;爱伦·坡;恐怖小说  作者简介:梁向楠(1994-),女,汉族,陕西省西安市人,西安工程大学人文社会科学学院外国语言学及应用语言学专
摘 要:《大教堂》依旧延续了卡佛对于日常生活的关注与聚焦,将生活在社会底层的芸芸众生对于生命的焦虑、彷徨、不安以及积极渴望得到的一点点的安静的希冀进行书写。学术界对于卡佛的写作风格的界定是“极简主义”,在我看来,这种写作方式其实就是“画框取景”与大量平庸生活的堆积罢了。就如同中国哲学中“大象无形,大音希声”一个道理,在卡佛的世界中,生活才是推动世界发展的一切的力量与源泉,这些琐碎的、多元的、去中心
摘 要:《紫色》深刻揭露了黑人妇女的生存面貌,揭示了黑女女性为争取平等、自由的艰难历程。笔者从女权主义文学批评理论视角触发,从色彩视角入手,分析黑人女性茜丽的成长历程,从被束缚、被压迫到被解放的过程,从无自我到实现自我的人生历程,展现了黑人女性追求自由、追求尊严,寻求自我的艰难成长历程。  关键词:象征主义;颜色;自由;成长历程  作者简介:张丹(1980-),女,河南洛阳人,河南科技大学外国语学
摘 要:诗歌是人们情感情绪的外在语言文字的表达形式,也是作为诗人思想凝练的物质载体,通过诗歌中凝练而生动的语言文字表现出诗人寄情山水的内在意蕴,这也正是主、客观情感形式的充分结合。艺术符号大致分为四种表现形式:语言艺术符号、表现艺术符号、造型艺术符号、综合艺术符号。语言艺术符号的意指性同符号的表达层面(能指)与内容层面(所指)两者间具有一种相似性,诗歌的隐喻正是以符号化表义思想的相似性为基础,但更
在海面上 你是灯塔  照亮我航行的方向  在沙漠里 你是骆驼  承载我艰难的脚步  在森林间 你是向导  拨开我思维的迷雾  在生活中 你是诗歌  彰显我生命的意义  父亲 你的生命里有我的花開  我的生命里有你的慰藉