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民国刷花人物瓷在民国刷花瓷中生产时间最短，产量也最少。刷花瓷先是将胶水均匀涂在瓷胎器表，而后将设计好或印刷好的专用图纸附着在上面。待胶水干后用小刀笔依照图样刻出花纹，再用笔蘸彩料隔着铜丝来回刷绘，使细小的彩料粉末喷在有空白花纹的瓷面上。刷花工艺远比手绘费时费力费钱，上成刷花作品色彩有时需要几道或十几道工序来搭配填补。
民国时市场上的刷花瓷不多，以花鸟纹饰生活用瓷为主，少有人物纹饰的生活用瓷，人物纹饰的观赏瓷凤毛麟角，留存至今的自然也就木多了。它的产生一开始就处在清末民初半封建半殖民地的中国，本应在成熟的手绘彩瓷上，加上现代工业的刷花技术即可，却因现代工业落后，成为了手绘彩瓷加小手工业的刷花技艺。
民国刷花人物瓷在自身极短的历程中有着三个变化，也可看成三个阶段。这三个阶段不同于其他彩瓷贯有的发展、成熟与消亡历程。三个阶段彩绘技艺有所变化，艺术效果也有不同，当然也不能因为艺术效果的不同，就硬性定义谁优谁劣，就好比国画与油画比优劣，或是二胡与小提琴比高下。民国刷花人物瓷没有得到专家与学者的关注，三个变化阶段的划分不甚严谨，只能随着清末民国手绘瓷变化而划分，并随着传统手绘瓷的变化时间阶段而分段。
我认为大致可以这样划分：第一阶段是上世纪20年代初至30年代初；第二阶段是上世纪30年代中叶前后；第三阶段是上世纪30年代中叶至新中国成立。三个阶段除人物绘画有变化外，最明显的是画面的彩绘技法有所不同。刷花人物究竟有什么变化?背景画面究竟有什么不同?这里就具体的刷花人物瓷作个简单比较，权当抛砖引玉供同仁讨论。
我见到的第一阶段的刷花人物瓷，多半与耕牛图有关。如一对庆云书画款牧童牛冬瓜瓶(图1)，高30厘米，口9.3厘米，底13厘米。正面刷花绘牧童牵牛和水涧山石图，以浅绛法绘花草树木。背面书“春暮拜福往林去，山都落日牧童归。画于珠山之客邦，庆云出品”，底款以红彩阴刻篆体四字“庆云书画”。再如余元顺耕牛西瓜罐(图2)，高22厘米，口9.3厘米，底13.5厘米。正面刷绘农夫拽牛扭回头，其他背景则是用浅绛法完成。背面书“日放耕牛暮惜花句。画戊辰(1928年)秋月于昌江客次余元顺作”。底款以红彩楷书四字“余元顺造”。这个时期人物的绘制是先刷出底貌，后用墨彩线条勾画人物面部及衣着服饰。人物多为写意，多侧身侧面凹眼高鼻翘下巴，有点康熙朝人物纹画法的感觉。其背景画多采用当时崇尚“元四家”中黄公望等人的淡墨枯笔勾皴，并淡赭渲染的浅绛山水画。牧童放牛走在这等既淡逸简寂又润厚苍浑的笔墨境界，使整个画面平淡中透着虚幻和空灵。当时绘制这种刷花人物瓷的有马庆云、朱义、朱茂春、段永发、杨义鑫、吴永茂、刘炳兴、刘和义等人以及“广顺隆造”等，主要绘制在帽筒、四系粥罐、西瓜罐和冬瓜罐上，偶有绘制在壶上的。
到目前为止，还未见到有第二阶段的刷花人物瓷资料和藏品的报道。我也只能就程大有的一件藏品略谈一二，程桂森牧童归来冬瓜瓶(图3)，同样是孩童牧牛人物瓷，是程大有的早年作品，程大有(1902～1945年)，亦名桂森，字子辉，号鹏，又号新平野叟、赣浮野叟，江西浮梁人。此瓶高28.5厘米，口9.1厘米，底12.5厘米。正面绘牧童一手握鞭一手托书骑牛阅读，牛角挂一书匣。背面书“牧童归来横牛背，身劳偷闲好苦攻。仿山道人之笔，书于珠山之客次。程桂森赠品”。底款以红彩方阴刻篆书四字“程桂森造”。人物以中国画的写实手法描就，头扎一发髻，五官绘制分明，双目圆睁炯炯有神。红彩点唇充满稚趣，身着长衫筒裤，脚穿一脚蹬，让人看到书童的稚气和朴实。其背景画没有用常见的淡墨枯笔勾皴以及淡赭渲染的浅绛山水，而是以刷花装饰占主导地位的背景，连松树树干树叶都全部采用的是刷花绘成，是一件全部采用硬刷花方法的粉彩作品。
第三阶段的刷花人物瓷也以程大有为旗手，此外还有程子翼和牛福顺等人的没骨法人物瓷。如程子辉松鹿延年帽筒(图4)，高28.5厘米，口、底均为12厘米，绘一幅麻姑献寿图，麻姑挑桃，身边鹿角上也挂一篮桃，身后一描金松树，并书“松鹿延年江西程子辉写”。此时的人物不再是先刷出底貌，再用墨彩线条勾画人物面部及衣着服饰，而是多步骤、多层次、多色彩的直接刷出人物面部及衣着服饰。刷花融合了西洋画光源的审美观，用面和块表现作品，极富立体感，表现出的美是手绘与机绘、板画与剪纸的融和。刷花没骨法的表现技巧，拓宽了陶瓷釉上刷花的表现力。没骨法刷花人物用色粉艳考究，线条流畅有力，软刷、硬刷兼施，画面平整洁净。人物外在的衣着形貌层次分明，脸部表情表现得丝丝入扣，红彩点唇更将女子的柔美气质表现得栩栩如生。人物外的鹿桃松均采用没骨法刷花，装饰艺术效果得到了充分体现。传世品中偶有他法，也是采用以“珠山八友”为代表的新彩绘瓷方法，画面鲜艳亮丽。
三个变化阶段的刷花人物瓷均是以刷花为主要装饰技法，表明了一脉相承；从墨彩线条勾画人物到红彩点唇，表明了刷花人物的变化有序；对浅绛彩绘的取合、没骨法的有无，表明了刷花人物的变化不同。第一阶段刷花人物瓷古拙悠远，第二阶段刷花人物瓷硬朗明快，第三阶段刷花人物瓷淡雅宁静。
民国时市场上的刷花瓷不多，以花鸟纹饰生活用瓷为主，少有人物纹饰的生活用瓷，人物纹饰的观赏瓷凤毛麟角，留存至今的自然也就木多了。它的产生一开始就处在清末民初半封建半殖民地的中国，本应在成熟的手绘彩瓷上，加上现代工业的刷花技术即可，却因现代工业落后，成为了手绘彩瓷加小手工业的刷花技艺。
民国刷花人物瓷在自身极短的历程中有着三个变化，也可看成三个阶段。这三个阶段不同于其他彩瓷贯有的发展、成熟与消亡历程。三个阶段彩绘技艺有所变化，艺术效果也有不同，当然也不能因为艺术效果的不同，就硬性定义谁优谁劣，就好比国画与油画比优劣，或是二胡与小提琴比高下。民国刷花人物瓷没有得到专家与学者的关注，三个变化阶段的划分不甚严谨，只能随着清末民国手绘瓷变化而划分，并随着传统手绘瓷的变化时间阶段而分段。
我认为大致可以这样划分：第一阶段是上世纪20年代初至30年代初；第二阶段是上世纪30年代中叶前后；第三阶段是上世纪30年代中叶至新中国成立。三个阶段除人物绘画有变化外，最明显的是画面的彩绘技法有所不同。刷花人物究竟有什么变化?背景画面究竟有什么不同?这里就具体的刷花人物瓷作个简单比较，权当抛砖引玉供同仁讨论。
我见到的第一阶段的刷花人物瓷，多半与耕牛图有关。如一对庆云书画款牧童牛冬瓜瓶(图1)，高30厘米，口9.3厘米，底13厘米。正面刷花绘牧童牵牛和水涧山石图，以浅绛法绘花草树木。背面书“春暮拜福往林去，山都落日牧童归。画于珠山之客邦，庆云出品”，底款以红彩阴刻篆体四字“庆云书画”。再如余元顺耕牛西瓜罐(图2)，高22厘米，口9.3厘米，底13.5厘米。正面刷绘农夫拽牛扭回头，其他背景则是用浅绛法完成。背面书“日放耕牛暮惜花句。画戊辰(1928年)秋月于昌江客次余元顺作”。底款以红彩楷书四字“余元顺造”。这个时期人物的绘制是先刷出底貌，后用墨彩线条勾画人物面部及衣着服饰。人物多为写意，多侧身侧面凹眼高鼻翘下巴，有点康熙朝人物纹画法的感觉。其背景画多采用当时崇尚“元四家”中黄公望等人的淡墨枯笔勾皴，并淡赭渲染的浅绛山水画。牧童放牛走在这等既淡逸简寂又润厚苍浑的笔墨境界，使整个画面平淡中透着虚幻和空灵。当时绘制这种刷花人物瓷的有马庆云、朱义、朱茂春、段永发、杨义鑫、吴永茂、刘炳兴、刘和义等人以及“广顺隆造”等，主要绘制在帽筒、四系粥罐、西瓜罐和冬瓜罐上，偶有绘制在壶上的。
到目前为止，还未见到有第二阶段的刷花人物瓷资料和藏品的报道。我也只能就程大有的一件藏品略谈一二，程桂森牧童归来冬瓜瓶(图3)，同样是孩童牧牛人物瓷，是程大有的早年作品，程大有(1902～1945年)，亦名桂森，字子辉，号鹏，又号新平野叟、赣浮野叟，江西浮梁人。此瓶高28.5厘米，口9.1厘米，底12.5厘米。正面绘牧童一手握鞭一手托书骑牛阅读，牛角挂一书匣。背面书“牧童归来横牛背，身劳偷闲好苦攻。仿山道人之笔，书于珠山之客次。程桂森赠品”。底款以红彩方阴刻篆书四字“程桂森造”。人物以中国画的写实手法描就，头扎一发髻，五官绘制分明，双目圆睁炯炯有神。红彩点唇充满稚趣，身着长衫筒裤，脚穿一脚蹬，让人看到书童的稚气和朴实。其背景画没有用常见的淡墨枯笔勾皴以及淡赭渲染的浅绛山水，而是以刷花装饰占主导地位的背景，连松树树干树叶都全部采用的是刷花绘成，是一件全部采用硬刷花方法的粉彩作品。
第三阶段的刷花人物瓷也以程大有为旗手，此外还有程子翼和牛福顺等人的没骨法人物瓷。如程子辉松鹿延年帽筒(图4)，高28.5厘米，口、底均为12厘米，绘一幅麻姑献寿图，麻姑挑桃，身边鹿角上也挂一篮桃，身后一描金松树，并书“松鹿延年江西程子辉写”。此时的人物不再是先刷出底貌，再用墨彩线条勾画人物面部及衣着服饰，而是多步骤、多层次、多色彩的直接刷出人物面部及衣着服饰。刷花融合了西洋画光源的审美观，用面和块表现作品，极富立体感，表现出的美是手绘与机绘、板画与剪纸的融和。刷花没骨法的表现技巧，拓宽了陶瓷釉上刷花的表现力。没骨法刷花人物用色粉艳考究，线条流畅有力，软刷、硬刷兼施，画面平整洁净。人物外在的衣着形貌层次分明，脸部表情表现得丝丝入扣，红彩点唇更将女子的柔美气质表现得栩栩如生。人物外的鹿桃松均采用没骨法刷花，装饰艺术效果得到了充分体现。传世品中偶有他法，也是采用以“珠山八友”为代表的新彩绘瓷方法，画面鲜艳亮丽。
三个变化阶段的刷花人物瓷均是以刷花为主要装饰技法，表明了一脉相承；从墨彩线条勾画人物到红彩点唇，表明了刷花人物的变化有序；对浅绛彩绘的取合、没骨法的有无，表明了刷花人物的变化不同。第一阶段刷花人物瓷古拙悠远，第二阶段刷花人物瓷硬朗明快，第三阶段刷花人物瓷淡雅宁静。