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京剧现代戏《浴火黎明》（以下简称《浴》）是上海京剧院献礼建党95周年的原创剧。与话剧相比，现代题材京剧的服装设计难度更大，原因在于：其一，京剧的文化基因与传统范式稳定，已形成了恒定的样式；其二，在现代题材表现上，我们还是希望有程式创新，把新的设计思想与元素融进程式之中。这样的戏曲程式创新，就如尚长荣先生所言： 尊重传统、研究传统、敬畏传统，从而激活传统。这也就是我在《浴》这部现代戏的设计中既力求继承又敢于创新的一种追求。《浴》剧服装设计努力在程式不变的基础上更符合人物的身份基调，提出以“肖像感”为创意契合的理念，来对应戏曲舞台的审美效果。最终通过服装来强化角色，创造富有个性鲜活的角色形象。
所谓“肖像感”，是指服装设计上强化身份与个性，让角色更符合生活的类型形象，尤其在一群共产党人的形象塑造中，既要体现他们“地上”“地下”的双重身份，又要通过设计反映出各自的生活经历、生活背景、性格及灵魂，来给予观众鲜明的角色身份定位。如同列宾的《伏尔加河纤夫》和陈丹青的《西藏组画》那样，让一个个形象栩栩如生，成为艺术形象的“这一个”。《浴》剧围绕“肖像感”的创意，在设计上做到“同而不同”“新而不奇”“强化角儿”的独立思考。
一、同而不同
《浴》剧服装设计肖像感中的“同而不同”，指设计上首先遵循京剧服装程式的规定，这是表演属性所确立的原则，称之为“同”；其次，在本剧的服装中对约定俗成的“衣箱制”及影视服装设计的创作原则作了突破，用“五W”（即时间、地点、环境、事件、身份）来作为程式，称之为“不同”。确立“五W”的设计原则，不是盲目的选择，而是根据现代题材剧目的内在规定及导演对角色生活质感、时代质感、环境质感的整体归应。为了更准确地体现“五W”设计程式，我们还专门去重庆红岩纪念馆等地体验生活，寻找“那时”“那地”“那人”的真实一面，而力求避免舞台上共产党人“高大全”式的概念形象，以生活的真切与细节生动来切入设计。例如主要人物邵林，是一个普通农村的孕妇，地下身份是地下党县委副书记，剧本规定她公开身份以农妇的形象示人，是一个有革命理想与智慧，并且注重仪表，乐于修饰自己的知识女性。我们在设计上规避了概念式的形象表达，为她设计了三套服装。第一幕服装色彩选用了白色，使她的形象在众狱友灰色基调中独立出来，同时白色也有圣洁的符号意义，使共产党人的形象更加高大。同时她的全部服装都以清透淡雅的色彩呈现，丝巾选用也是粉红色，来表现她作为一个年轻少妇注重个人的仪表修饰。直到最后，春节的场景时，再用一件淡色长坎肩和一条粉红色羊毛围巾来传达一丝喜庆之气，为最后的英勇就义增加了角色的厚重感。
二、新而不奇
现代题材的京剧服装设计，一涉及创新往往会偏离京剧表演艺术的规定，要么借用影视造型而追求时代真实，要么简单地将生活服饰用鲜艳色块来表现，更有甚者用一些变异怪诞的造型。现代题材京剧服装设计的创新，核心在于为表演服务，遵循戏曲的美学原则，可以异曲，但必须同工。在《浴》的服装设计上，为了追求形象的肖像感，以“血迹”和“破纹”作为装饰元素，如同传统京剧服装上的花卉、吉祥图案一样，并通过变化产生不同的装饰意味，或浓烈或简约。当然，这个变化是根据身份、年龄、性别来刻意区分的，是一种新的设计创意手段。这样的处理在视觉上也使角色更有身份与个性的肖像感，所谓统一中有变化，变化中有含义，含义中有美感。
三、强化角儿
京剧艺术是靠“角儿”支撑的，无论是传统戏还是现代戏。《浴》剧服装设计上对角儿形象肖像感的强调与表现上独具匠心。对男一号人物范文华的设计过程中，一开始是有失误的，剧中他是挑夫出身，就自然地以西南山区的民国挑夫形象为造型，犯了“就身份而身份”的设计大忌。剧本中这个角儿是全剧的关键人物，这个角色的戏剧发展与内心变化极其丰富。他在政治倾向与选择态度上， 通过去与不去、从与不从之间来体现真实的人性。仔细研究人物之后，设计上推翻了原有方案，赋予了范文华中性、感性的形象表达，从原有的民间挑夫形象中脱离了出来。我们为这个人物一共设计了四套服装形象，第一幕浅灰色的中式套装配上了双截式尖头皮鞋表现乔装的老板身份，灰色的不确定性展露他的内心。第七幕春节场中，在原有的基础上给他加了一条藏蓝色的羊毛围巾，用藏蓝这个比较沉稳的色彩来传达范文华从政治上的摇摆及彷徨回到了光明之中。最后，给他加了一件藏蓝色中式外衣，更加明确他内心走向正义的伟岸。
剧中少年角色龙伢子，是一个15岁的地下党通信员，他身上所散发出的应该是孩子的天真稚嫩，服装设计定位于两个字“稚”“拙”，上衣设计为一件露肚子的短打，胸以下用了一个缠绕式麻绳做腰带，生动地体现出农村孩子的稚气，下裤设计为阔绑腿造型，配上草鞋，手拿土家斗笠，包头巾采用重庆地区土家包头巾，具有浓郁的地域色彩。一个农村少年英雄的肖像油然而生。
头号反派人物，特务头子徐远居，他既工于心计、城府很深，又是一个文化人，平时注重仪表，于是设计上用一套国民党军官制服和一套版型挺括的中山装，体现性格与身份的两面性。
《浴》剧一些其它角色的服装，设计上也花了同样心思。例如报社记者陈岗、地下党游击队队长许志烨、女学生郑霞等人物，他们有着各自不同的身份和工作，所以在塑造这些人物形象的时候，必须考察大量的历史资料，通过款式、色彩、面料来分别营造鲜明的肖像感。包括国民党的一系列军服，也按照不同军衔等级一一划分，做了不同细节处理。
《浴》剧服装设计，是一次新的探索。在现代戏曲服装设计中，设计师如何把握戏曲造型设计的“移步不换形”（梅兰芳语），既具有戏曲的美学特征，又有时代气息，是所有业内人士关注的话题。在文化与艺术形态多元的时代，要求我们潜心把握戏曲艺术美的文化精髓，不可简单地图解或以创新的借口，使设计成为个人的行为艺术，而是更贴切地去追求对剧本人物塑造的刻意，将导演意识融合到设计理念之中，并对设计法则作合理配置，乃是方向。为此，设计创新是对戏曲美学本质的时代升华。
（作者单位：上海戏剧学院）
所谓“肖像感”，是指服装设计上强化身份与个性，让角色更符合生活的类型形象，尤其在一群共产党人的形象塑造中，既要体现他们“地上”“地下”的双重身份，又要通过设计反映出各自的生活经历、生活背景、性格及灵魂，来给予观众鲜明的角色身份定位。如同列宾的《伏尔加河纤夫》和陈丹青的《西藏组画》那样，让一个个形象栩栩如生，成为艺术形象的“这一个”。《浴》剧围绕“肖像感”的创意，在设计上做到“同而不同”“新而不奇”“强化角儿”的独立思考。
一、同而不同
《浴》剧服装设计肖像感中的“同而不同”，指设计上首先遵循京剧服装程式的规定，这是表演属性所确立的原则，称之为“同”；其次，在本剧的服装中对约定俗成的“衣箱制”及影视服装设计的创作原则作了突破，用“五W”（即时间、地点、环境、事件、身份）来作为程式，称之为“不同”。确立“五W”的设计原则，不是盲目的选择，而是根据现代题材剧目的内在规定及导演对角色生活质感、时代质感、环境质感的整体归应。为了更准确地体现“五W”设计程式，我们还专门去重庆红岩纪念馆等地体验生活，寻找“那时”“那地”“那人”的真实一面，而力求避免舞台上共产党人“高大全”式的概念形象，以生活的真切与细节生动来切入设计。例如主要人物邵林，是一个普通农村的孕妇，地下身份是地下党县委副书记，剧本规定她公开身份以农妇的形象示人，是一个有革命理想与智慧，并且注重仪表，乐于修饰自己的知识女性。我们在设计上规避了概念式的形象表达，为她设计了三套服装。第一幕服装色彩选用了白色，使她的形象在众狱友灰色基调中独立出来，同时白色也有圣洁的符号意义，使共产党人的形象更加高大。同时她的全部服装都以清透淡雅的色彩呈现，丝巾选用也是粉红色，来表现她作为一个年轻少妇注重个人的仪表修饰。直到最后，春节的场景时，再用一件淡色长坎肩和一条粉红色羊毛围巾来传达一丝喜庆之气，为最后的英勇就义增加了角色的厚重感。
二、新而不奇
现代题材的京剧服装设计，一涉及创新往往会偏离京剧表演艺术的规定，要么借用影视造型而追求时代真实，要么简单地将生活服饰用鲜艳色块来表现，更有甚者用一些变异怪诞的造型。现代题材京剧服装设计的创新，核心在于为表演服务，遵循戏曲的美学原则，可以异曲，但必须同工。在《浴》的服装设计上，为了追求形象的肖像感，以“血迹”和“破纹”作为装饰元素，如同传统京剧服装上的花卉、吉祥图案一样，并通过变化产生不同的装饰意味，或浓烈或简约。当然，这个变化是根据身份、年龄、性别来刻意区分的，是一种新的设计创意手段。这样的处理在视觉上也使角色更有身份与个性的肖像感，所谓统一中有变化，变化中有含义，含义中有美感。
三、强化角儿
京剧艺术是靠“角儿”支撑的，无论是传统戏还是现代戏。《浴》剧服装设计上对角儿形象肖像感的强调与表现上独具匠心。对男一号人物范文华的设计过程中，一开始是有失误的，剧中他是挑夫出身，就自然地以西南山区的民国挑夫形象为造型，犯了“就身份而身份”的设计大忌。剧本中这个角儿是全剧的关键人物，这个角色的戏剧发展与内心变化极其丰富。他在政治倾向与选择态度上， 通过去与不去、从与不从之间来体现真实的人性。仔细研究人物之后，设计上推翻了原有方案，赋予了范文华中性、感性的形象表达，从原有的民间挑夫形象中脱离了出来。我们为这个人物一共设计了四套服装形象，第一幕浅灰色的中式套装配上了双截式尖头皮鞋表现乔装的老板身份，灰色的不确定性展露他的内心。第七幕春节场中，在原有的基础上给他加了一条藏蓝色的羊毛围巾，用藏蓝这个比较沉稳的色彩来传达范文华从政治上的摇摆及彷徨回到了光明之中。最后，给他加了一件藏蓝色中式外衣，更加明确他内心走向正义的伟岸。
剧中少年角色龙伢子，是一个15岁的地下党通信员，他身上所散发出的应该是孩子的天真稚嫩，服装设计定位于两个字“稚”“拙”，上衣设计为一件露肚子的短打，胸以下用了一个缠绕式麻绳做腰带，生动地体现出农村孩子的稚气，下裤设计为阔绑腿造型，配上草鞋，手拿土家斗笠，包头巾采用重庆地区土家包头巾，具有浓郁的地域色彩。一个农村少年英雄的肖像油然而生。
头号反派人物，特务头子徐远居，他既工于心计、城府很深，又是一个文化人，平时注重仪表，于是设计上用一套国民党军官制服和一套版型挺括的中山装，体现性格与身份的两面性。
《浴》剧一些其它角色的服装，设计上也花了同样心思。例如报社记者陈岗、地下党游击队队长许志烨、女学生郑霞等人物，他们有着各自不同的身份和工作，所以在塑造这些人物形象的时候，必须考察大量的历史资料，通过款式、色彩、面料来分别营造鲜明的肖像感。包括国民党的一系列军服，也按照不同军衔等级一一划分，做了不同细节处理。
《浴》剧服装设计，是一次新的探索。在现代戏曲服装设计中，设计师如何把握戏曲造型设计的“移步不换形”（梅兰芳语），既具有戏曲的美学特征，又有时代气息，是所有业内人士关注的话题。在文化与艺术形态多元的时代，要求我们潜心把握戏曲艺术美的文化精髓，不可简单地图解或以创新的借口，使设计成为个人的行为艺术，而是更贴切地去追求对剧本人物塑造的刻意，将导演意识融合到设计理念之中，并对设计法则作合理配置，乃是方向。为此，设计创新是对戏曲美学本质的时代升华。
（作者单位：上海戏剧学院）