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Jean Franaix 约翰·弗朗赛，法国作曲家。1912年5月23日出生在法国Le Mans（勒芒）- 1997年9月25日逝世于巴黎，是法国新古典主义作曲家，钢琴家和配器家，他以多产充满活力的音乐作品而为人熟知。
弗朗赛出生在一个音乐家庭，他的天赋便是从小鼓励他的父亲所挖掘出来的。他的父亲是Le Mans的音乐学院的主任，是一位音乐学家，作曲家及钢琴家， 弗朗赛的母亲则是一位歌唱老师。弗朗赛曾在勒芒的音乐学院学习，之后进入巴黎音乐学院。当他只有六岁的时候，他就被拉威尔的作曲风格深深影响。之后便开始了他的作曲生涯，1922年在他十岁时首次出版了自己的作品，这引起了当时为出版社工作的一位作曲家的注意，他便把弗朗赛这样一位天才作曲家介绍给了名师Nadia Boulanger. 纳第亚·布朗热（1887-1979）法国女音乐教育家、作曲家，1918年 纳第亚·布朗热姐姐去世后，她一生都致力于指导演奏管风琴和教学。她很快就成为了20世纪教学当中最有名望的老师，她教过的学生名单，包括 Aaron Copland柯普兰， Leonard Bernstein伦纳德伯恩斯坦， Elliot Carter艾略特·卡特， 等等。她时刻鼓励弗朗赛的事业，因考虑到弗朗赛是她年轻学生中作曲最好的一位。与此同时著名钢琴家，教育家伊西菲利普也教弗朗赛。弗朗赛本人经常演奏自己的作品，也获得了公众的一致好评；特别是在1932年 Baden-Baden巴登 - 巴登庆典上，弗朗赛的作品被首次上演——《为钢琴与管弦乐团而作的小协奏曲》。
弗朗赛从小就是一个多才多艺的钢琴家，在巴黎音乐学院，他的钢琴赢得了一等奖，并获得了机会参观整个欧洲和美国。弗朗赛的主要职业还是作曲。他在他的一生当中编作了许多曲目。甚至在1981年，他还形容自己是“永远不断地在创作”，一件作品的结束亦是另一件作品的开始，就这样一直持续着，直到1997年他去世。而在1991年，他更是获得了Officier de la Légion d'honneur荣誉勋章。
弗朗赛是一位多产的作曲家，写了200条各种各样的风格。 也因为他是一个艺术鉴赏家钢琴演奏家，所以他的许多作品都设有钢琴，特别是他的许多室内乐作品，他写了几乎所有的管弦乐乐器和标准合奏。他是一个熟练的配器师，这反映在他使用的音色。弗朗赛还写了大部分他的早期作品，为20世纪30年代中期和60年代初期的萨克斯风。弗朗赛也写有许多主要的大型音乐体裁，包括协奏曲，交响乐，歌剧，戏剧，芭蕾，他还写了10部电影配乐。
弗朗赛的风格的特点是明亮与智慧的（他的音乐目标是“给予快乐愉悦”）作为传统音乐联系间的交流风格，这一点却在他的作曲生涯中发生了改变。因为受到当时自身所敬佩的作曲家的影响。如Emmanuel Chabrier， Igor Stravinsky， Maurice Ravel和Francis Poulenc等。故他结合了这些作曲家风格并凝聚了自身独特的审美，这类曲目在他的早期作品中有所体现。
而这首弗朗赛 《La Promenade d'un Musicologue Eclectique 》写于（1987）.分为6个篇章，
I. Hommage à Handel致敬亨德尔
II. Hommage à Frédéric Chopin 致敬肖邦
III. Hommage à Domenico Scarlatti （“Couronné par Beethoven et par Mendelssohn， sous le regard complice de Debussy”） 致敬斯卡拉蒂
IV. Hommage à Maurice Ravel 致敬拉威尔
V. Petit hommage à la Musique Contemporaine 现代小曲
以及VI. Hommage à Adolphe Adam （de l'Institut） 致敬阿道夫亚当。这些曲目都是根据所致敬的作曲家风格而作。但，却又不同与他们本身的风格，弗朗赛，在这六首曲目中均融入了新古典主义，流行乐，无调性等趣味作曲手法，将每一首不同致敬曲打造得非比寻常，演绎起来更是色彩缤纷，新颖夺目，让人不觉耳目一新，难以忘怀。因这首套曲，作于弗朗赛逝世前十年，所以可谓蕴含了作曲家几乎一生的编作精髓，完全的显现在这套曲目中。
《La Promenade d'un Musicologue Eclectique 》套曲标题非常有意思，法语翻译为：与一位不拘一格的音乐学家漫游/散步。首先，第一首，致敬亨德尔，全曲短小精悍，全部采用流行乐的旋律走向，左右手均以柱式三四和弦贯穿曲首与曲终。曲风明朗，犹如亨德尔的歌剧，大气澎湃，并且加入了流行音乐和弦走向，使整首曲目听起来朗朗上耳，是整套曲目中旋律最为抢耳的一首。
第二首，致敬肖邦，作曲风格一转，顿时柔情遍布了整首旋律，不仅始终贯穿轻音响，音符间也不间断以大连线增加音与音之间的流动性，且整首曲风纯净柔美，虽是小调，但却也不失明朗，这也就达到了弗朗赛自身所希望给予音乐的感觉——愉悦及快乐。这是一首令人感到愉悦的小曲，的确，在这一点上，无论是自己编作的类似哪一位作曲家曲风的曲子，弗朗赛都能够游刃有余。
第三首，致敬斯卡拉蒂，斯卡拉蒂的曲目实际上比海顿，莫扎特要难演绎的多，因其精准的节拍和颗粒性的弹跳音符，让斯卡拉蒂的音乐像圆规与尺一样，不可随意越界，也给演奏者的注意力及手指技术带来了极大的压力。而弗朗赛的这首，致敬，也是跟随他所敬佩的作曲家的脚步，在尊崇斯卡拉蒂原则的基础上，写入了自己的音乐，加入了新古典主义、赋格、谐谑曲风格，等，让整首曲目听起来更为活泼及多层次，故这首曲目在练习当中，应多分声部练习，从而达到更准确的演绎。
第四首，致敬拉威尔，整首曲子极其遵照拉威尔的印象派手法，像是行云流水，仿佛置身于空中，脱离世俗凡尘，画面浮现，颇显印象派主义的朦胧，本曲同样是以大连线居多，所有力度标记都是集中在p——ppp之内。故演奏者在练习时，不但要突出右手流线型的主旋律，也不能忘记，表现轻盈的音乐感。
第五首，是一首现代小曲，弗朗赛很好的将自己多年积累的作曲经验表现的淋漓尽致，无调性，完全现代派的手法，无疑让这首曲目在套曲中独树一帜，如雷贯耳，不觉顿时振奋。该曲为六首曲目中最短，仅一面，但却展示了相当多的技法，例如不规则节奏，无调性八度不规整扩张，无止境休止符，敲击琴身，琴板等，故也需要演奏曲良好的调性节奏及身体转换能力，使得这首现代精髓，在音乐厅中表现得引人入胜。
最后，是致敬亚当，亚当同为法国作曲家，也是弗朗赛先前敬佩的作曲家之一。该曲为套曲中最长，但却并不复杂，分为两调，多处采用滑音，重音及半音音阶，在历经了降D大调的引子后，曲风顿时变得规整且清新，好似游戏在田园中，在变为D大调后，弗朗赛采用简单的十六分音符对应跳音八分音符，让曲风犹如海顿般悦耳，该写作手法一直延续至曲终，但在最后一个音，弗朗赛，却似极速降落，将整首套曲的最终音，力度标记为PPP并为八分音符跳音，以一种俏皮的方式完美落幕，不禁令人意犹未尽。
想必，演奏者在演绎完整套曲时，一定会惊叹弗朗赛的音乐是如此明朗与充满智慧，调皮又不失规则；也正是这名副其实的作曲实力，让弗朗赛在十岁时就被人们称作“天上的礼物”。
弗朗赛出生在一个音乐家庭，他的天赋便是从小鼓励他的父亲所挖掘出来的。他的父亲是Le Mans的音乐学院的主任，是一位音乐学家，作曲家及钢琴家， 弗朗赛的母亲则是一位歌唱老师。弗朗赛曾在勒芒的音乐学院学习，之后进入巴黎音乐学院。当他只有六岁的时候，他就被拉威尔的作曲风格深深影响。之后便开始了他的作曲生涯，1922年在他十岁时首次出版了自己的作品，这引起了当时为出版社工作的一位作曲家的注意，他便把弗朗赛这样一位天才作曲家介绍给了名师Nadia Boulanger. 纳第亚·布朗热（1887-1979）法国女音乐教育家、作曲家，1918年 纳第亚·布朗热姐姐去世后，她一生都致力于指导演奏管风琴和教学。她很快就成为了20世纪教学当中最有名望的老师，她教过的学生名单，包括 Aaron Copland柯普兰， Leonard Bernstein伦纳德伯恩斯坦， Elliot Carter艾略特·卡特， 等等。她时刻鼓励弗朗赛的事业，因考虑到弗朗赛是她年轻学生中作曲最好的一位。与此同时著名钢琴家，教育家伊西菲利普也教弗朗赛。弗朗赛本人经常演奏自己的作品，也获得了公众的一致好评；特别是在1932年 Baden-Baden巴登 - 巴登庆典上，弗朗赛的作品被首次上演——《为钢琴与管弦乐团而作的小协奏曲》。
弗朗赛从小就是一个多才多艺的钢琴家，在巴黎音乐学院，他的钢琴赢得了一等奖，并获得了机会参观整个欧洲和美国。弗朗赛的主要职业还是作曲。他在他的一生当中编作了许多曲目。甚至在1981年，他还形容自己是“永远不断地在创作”，一件作品的结束亦是另一件作品的开始，就这样一直持续着，直到1997年他去世。而在1991年，他更是获得了Officier de la Légion d'honneur荣誉勋章。
弗朗赛是一位多产的作曲家，写了200条各种各样的风格。 也因为他是一个艺术鉴赏家钢琴演奏家，所以他的许多作品都设有钢琴，特别是他的许多室内乐作品，他写了几乎所有的管弦乐乐器和标准合奏。他是一个熟练的配器师，这反映在他使用的音色。弗朗赛还写了大部分他的早期作品，为20世纪30年代中期和60年代初期的萨克斯风。弗朗赛也写有许多主要的大型音乐体裁，包括协奏曲，交响乐，歌剧，戏剧，芭蕾，他还写了10部电影配乐。
弗朗赛的风格的特点是明亮与智慧的（他的音乐目标是“给予快乐愉悦”）作为传统音乐联系间的交流风格，这一点却在他的作曲生涯中发生了改变。因为受到当时自身所敬佩的作曲家的影响。如Emmanuel Chabrier， Igor Stravinsky， Maurice Ravel和Francis Poulenc等。故他结合了这些作曲家风格并凝聚了自身独特的审美，这类曲目在他的早期作品中有所体现。
而这首弗朗赛 《La Promenade d'un Musicologue Eclectique 》写于（1987）.分为6个篇章，
I. Hommage à Handel致敬亨德尔
II. Hommage à Frédéric Chopin 致敬肖邦
III. Hommage à Domenico Scarlatti （“Couronné par Beethoven et par Mendelssohn， sous le regard complice de Debussy”） 致敬斯卡拉蒂
IV. Hommage à Maurice Ravel 致敬拉威尔
V. Petit hommage à la Musique Contemporaine 现代小曲
以及VI. Hommage à Adolphe Adam （de l'Institut） 致敬阿道夫亚当。这些曲目都是根据所致敬的作曲家风格而作。但，却又不同与他们本身的风格，弗朗赛，在这六首曲目中均融入了新古典主义，流行乐，无调性等趣味作曲手法，将每一首不同致敬曲打造得非比寻常，演绎起来更是色彩缤纷，新颖夺目，让人不觉耳目一新，难以忘怀。因这首套曲，作于弗朗赛逝世前十年，所以可谓蕴含了作曲家几乎一生的编作精髓，完全的显现在这套曲目中。
《La Promenade d'un Musicologue Eclectique 》套曲标题非常有意思，法语翻译为：与一位不拘一格的音乐学家漫游/散步。首先，第一首，致敬亨德尔，全曲短小精悍，全部采用流行乐的旋律走向，左右手均以柱式三四和弦贯穿曲首与曲终。曲风明朗，犹如亨德尔的歌剧，大气澎湃，并且加入了流行音乐和弦走向，使整首曲目听起来朗朗上耳，是整套曲目中旋律最为抢耳的一首。
第二首，致敬肖邦，作曲风格一转，顿时柔情遍布了整首旋律，不仅始终贯穿轻音响，音符间也不间断以大连线增加音与音之间的流动性，且整首曲风纯净柔美，虽是小调，但却也不失明朗，这也就达到了弗朗赛自身所希望给予音乐的感觉——愉悦及快乐。这是一首令人感到愉悦的小曲，的确，在这一点上，无论是自己编作的类似哪一位作曲家曲风的曲子，弗朗赛都能够游刃有余。
第三首，致敬斯卡拉蒂，斯卡拉蒂的曲目实际上比海顿，莫扎特要难演绎的多，因其精准的节拍和颗粒性的弹跳音符，让斯卡拉蒂的音乐像圆规与尺一样，不可随意越界，也给演奏者的注意力及手指技术带来了极大的压力。而弗朗赛的这首，致敬，也是跟随他所敬佩的作曲家的脚步，在尊崇斯卡拉蒂原则的基础上，写入了自己的音乐，加入了新古典主义、赋格、谐谑曲风格，等，让整首曲目听起来更为活泼及多层次，故这首曲目在练习当中，应多分声部练习，从而达到更准确的演绎。
第四首，致敬拉威尔，整首曲子极其遵照拉威尔的印象派手法，像是行云流水，仿佛置身于空中，脱离世俗凡尘，画面浮现，颇显印象派主义的朦胧，本曲同样是以大连线居多，所有力度标记都是集中在p——ppp之内。故演奏者在练习时，不但要突出右手流线型的主旋律，也不能忘记，表现轻盈的音乐感。
第五首，是一首现代小曲，弗朗赛很好的将自己多年积累的作曲经验表现的淋漓尽致，无调性，完全现代派的手法，无疑让这首曲目在套曲中独树一帜，如雷贯耳，不觉顿时振奋。该曲为六首曲目中最短，仅一面，但却展示了相当多的技法，例如不规则节奏，无调性八度不规整扩张，无止境休止符，敲击琴身，琴板等，故也需要演奏曲良好的调性节奏及身体转换能力，使得这首现代精髓，在音乐厅中表现得引人入胜。
最后，是致敬亚当，亚当同为法国作曲家，也是弗朗赛先前敬佩的作曲家之一。该曲为套曲中最长，但却并不复杂，分为两调，多处采用滑音，重音及半音音阶，在历经了降D大调的引子后，曲风顿时变得规整且清新，好似游戏在田园中，在变为D大调后，弗朗赛采用简单的十六分音符对应跳音八分音符，让曲风犹如海顿般悦耳，该写作手法一直延续至曲终，但在最后一个音，弗朗赛，却似极速降落，将整首套曲的最终音，力度标记为PPP并为八分音符跳音，以一种俏皮的方式完美落幕，不禁令人意犹未尽。
想必，演奏者在演绎完整套曲时，一定会惊叹弗朗赛的音乐是如此明朗与充满智慧，调皮又不失规则；也正是这名副其实的作曲实力，让弗朗赛在十岁时就被人们称作“天上的礼物”。