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【摘要】在当今的读图时代，70%到80%的信息获得是通过图像的方式。在获得了审美的需求的同时也在进行信息交流，并且扫除了语言的障碍。今时今日，21世纪现代插画已成为一门多载体实用艺术，一个多学科交叉的庞大体系在市场经济的逐步推动下形成了。当今经济、文化、生活等各个层面已经被多学科交叉的庞大体系的影响力渗透。传统的"文难穷尽，以图补之"被插画所体现出的价值延伸到了众多领域。
【关键词】插画设计；在商业应用
插图这种设计形式从历史的发展来看开始多是服务于传播宗教的观念，印刷技术的不断发展，插图依附于印刷品，例如杂志，书籍，报纸等而得到了非常大的表现空间，在平面媒体中陈伟了最主要的视觉艺术元素之 一。传统插画不单独承担表达主题的意义和功能，基本上都具有较强的附属性，但其中具有独立的艺术审美价值的插画，往往由于绘制精美而误认。最为古老的设计形式之一插画，又称插图。插画者，有切入之意，最初是指将图画切入文字，并对图画进行提供联想空间、 解释，或者说明，这种设计形式用来加深文字的说服力和感染力，后来泛指所有具有商业性、功能性和明确目的性的绘画。
“插画的设计要素是通过色彩来体现的一个设计要素。色彩会对受众者产生不一样的心理影响，具有较强烈的个性意味。如：绿色表达和平、友好、新鲜；红色表达活泼、热情；等，在设计领域中色彩表达着广泛的深刻含义，与造型、编排相比较更具有视觉冲击力，抽象性格特征更加明显，是现代插画的重要组成部分。摄影技术出现之后，在叙事和描述功能方面摄影图片比插画更具有显著的优势。”“插画，特别是商业插画从二十世纪七十年代开始也跟随着摄影技术的发展而逐渐成熟，紧接着随着电视、电影等影象媒体艺术形式的兴起而趋于落寞。但是在二十一世纪初，这一古老的传达手段——插画，又崭新的表达出了强烈的重生现象，成为最近几年来比较流行和非常具有时代特征的视觉组成部分之一。存在于一个形象大于含义的时代中，视觉图像的不断增加促使改变了传统的通过文字占据重要位置的传播模式。”人们更加习惯在观看的过程中感知世界与获取信息，而不是通过阅读来掌握，图形形象引领了我们对现实的一些要求与目的。在视觉传播的不断增加与读图的时代的到来不但加剧了图的数量，并且图的样式也逐渐趋于明显的多样 化，它传播的形式有很多，包括广告，影视，卡通以及图片等等。很明显，在形态方面单一的摄影图片的使用比较有局限性。无法满足读图需要的多层次性，于是，插画设计开始获得了新一轮的热度。
后现代主义艺术的繁盛给插画打开了丰富的发展空间。之前现代主义艺术设计逐步让位于后现代主义风格，强调直觉，趣味，感性和个体存在价值的逐渐突破理性潮流。插画的发展的动力源于追求装饰性和折中主义的设计语言，尤其是那些插画类型比较艺术性和装饰感较强的，在绝对秩序强调冷漠，和机械的国际主义板式风格的暗影下几乎没有生存的空间余地。此外，后现代设计思潮的追求个性设计，强调作者和个人在设计时的特质，图形元素需要更为灵活多变。插画的表现形态具有丰富性，个性风格容易突变突出，视觉经验被多元混合的制造，杜绝和改变了千一成不变，容易被复制与拷贝的现代主义设计风貌。插画成为现代最前卫的视觉表达艺术风格之一，受到愈来愈多的年轻群体的热爱。
平面设计的作业方式和媒介传播方式由于电脑的问世和互联网的诞生发生了改变。插图的表现手法由于电脑的使用更加丰富多彩，放大了插图的表现空间，可以将多种表现形式轻易混合，使插图和其他平面手法的兼容性进一步加深，创作需求得到了个性化的满足。通过使用电脑缩短了插画的绘制周期，插图的绘制效率进一步提高，满足了多样化与高速度而且，由于电脑的使用插图的审美取向发生改变，早期的视觉设计和生产是设计师利用电脑进行的，而这追求的是方便快捷的工具性，电脑时代特有的趣味性和视觉经验的特点，是后现代的多方面的复杂糅和，矢量超平面的简洁平滑。现代的插画设计早已经由初级应用层次突破，改为以模拟逼真手绘为主，进而手工时代迥异的各类审美特征被创造出来。我们的生活形态由于电脑和网络的飞速发展在不断地影响与改变，沉静许久的插画设计在良好时机下获得了重新发展，各类新旧设计都有一个潜在的变化，那就是视觉设计的电脑化和网络化生存。CG动画技术的快速突出同样为插画设计提供了重要的平台。商业动漫插画发展史的重要转折通过数码插画借助技术完成，电脑与动漫视觉设计结合后体现了所产生的庞大技术能量。商业插画中的动漫游戏类型不仅创造出一个巨大的市场空间，最重要的是培养与制造了年轻一代人的视觉审美趣味性，这种插画的表现形式使他们从小就习惯和喜欢，埋下了插画日后的广受好评与欢迎的伏笔。在此方面，给了我们很多启示的日韩的商业动漫。尤其在日本，藝术和高水准的插画设计是商业结合的范例，全球性推进与卡通文化的长期流行在日本扮演了重要的角色，并且与年轻人产生了心灵上的共鸣。“在这样的潮流趋势下，插画设计师以及媒体的价值取向主要呈现为两大风格迥异的流派，表现出截然不同的美学特征，形成许多次类型风格夹杂在两者之间相互影响和繁衍。一是时尚化的插画，通过大量鲜艳明快，换了缤纷，优雅奢华和女权主义的装饰效果来营造夸张的时尚感和时髦的现代品位。在被摄影图片统治眼球较长时期后，时尚化的插图形式一跃成为商业消费主义的宠儿，无论是便利复制的艳丽波普，还是事无巨细的唯美铺陈，都表现出物质文化的深刻印记。另一类是街头派的插画正好与之相反，表现出黑色颓废，机械死亡，神秘低调的暗黑风格，反映了工业时代中个人的绝望，无助，颓废的异类性格，这种插画秉承了街头文化的叛逆性和破坏性，成为新的文化群体表达意识形态的利器。”
现代插画设计的意义不断的广泛延伸，向四周领域渗透和扩散。并且在时装、建筑、动画、艺术品、电影、游戏、互动媒体、广告以及数码产品等各个范可以看到插画的身影经常出现。
参考文献：
[1]英 莱弗士.新.新唯美设计.侯新鹏，译.上海.上海人民美术出版社.2005.
[2] 徐谦Cra数码设计——法国现代街头艺术 .法 .电子工业出版社 .2005.
[3] 浅析现代插画设计的发展方向 湖北工业大学艺术设计学院 鲍瑜在更多还原.
【关键词】插画设计；在商业应用
插图这种设计形式从历史的发展来看开始多是服务于传播宗教的观念，印刷技术的不断发展，插图依附于印刷品，例如杂志，书籍，报纸等而得到了非常大的表现空间，在平面媒体中陈伟了最主要的视觉艺术元素之 一。传统插画不单独承担表达主题的意义和功能，基本上都具有较强的附属性，但其中具有独立的艺术审美价值的插画，往往由于绘制精美而误认。最为古老的设计形式之一插画，又称插图。插画者，有切入之意，最初是指将图画切入文字，并对图画进行提供联想空间、 解释，或者说明，这种设计形式用来加深文字的说服力和感染力，后来泛指所有具有商业性、功能性和明确目的性的绘画。
“插画的设计要素是通过色彩来体现的一个设计要素。色彩会对受众者产生不一样的心理影响，具有较强烈的个性意味。如：绿色表达和平、友好、新鲜；红色表达活泼、热情；等，在设计领域中色彩表达着广泛的深刻含义，与造型、编排相比较更具有视觉冲击力，抽象性格特征更加明显，是现代插画的重要组成部分。摄影技术出现之后，在叙事和描述功能方面摄影图片比插画更具有显著的优势。”“插画，特别是商业插画从二十世纪七十年代开始也跟随着摄影技术的发展而逐渐成熟，紧接着随着电视、电影等影象媒体艺术形式的兴起而趋于落寞。但是在二十一世纪初，这一古老的传达手段——插画，又崭新的表达出了强烈的重生现象，成为最近几年来比较流行和非常具有时代特征的视觉组成部分之一。存在于一个形象大于含义的时代中，视觉图像的不断增加促使改变了传统的通过文字占据重要位置的传播模式。”人们更加习惯在观看的过程中感知世界与获取信息，而不是通过阅读来掌握，图形形象引领了我们对现实的一些要求与目的。在视觉传播的不断增加与读图的时代的到来不但加剧了图的数量，并且图的样式也逐渐趋于明显的多样 化，它传播的形式有很多，包括广告，影视，卡通以及图片等等。很明显，在形态方面单一的摄影图片的使用比较有局限性。无法满足读图需要的多层次性，于是，插画设计开始获得了新一轮的热度。
后现代主义艺术的繁盛给插画打开了丰富的发展空间。之前现代主义艺术设计逐步让位于后现代主义风格，强调直觉，趣味，感性和个体存在价值的逐渐突破理性潮流。插画的发展的动力源于追求装饰性和折中主义的设计语言，尤其是那些插画类型比较艺术性和装饰感较强的，在绝对秩序强调冷漠，和机械的国际主义板式风格的暗影下几乎没有生存的空间余地。此外，后现代设计思潮的追求个性设计，强调作者和个人在设计时的特质，图形元素需要更为灵活多变。插画的表现形态具有丰富性，个性风格容易突变突出，视觉经验被多元混合的制造，杜绝和改变了千一成不变，容易被复制与拷贝的现代主义设计风貌。插画成为现代最前卫的视觉表达艺术风格之一，受到愈来愈多的年轻群体的热爱。
平面设计的作业方式和媒介传播方式由于电脑的问世和互联网的诞生发生了改变。插图的表现手法由于电脑的使用更加丰富多彩，放大了插图的表现空间，可以将多种表现形式轻易混合，使插图和其他平面手法的兼容性进一步加深，创作需求得到了个性化的满足。通过使用电脑缩短了插画的绘制周期，插图的绘制效率进一步提高，满足了多样化与高速度而且，由于电脑的使用插图的审美取向发生改变，早期的视觉设计和生产是设计师利用电脑进行的，而这追求的是方便快捷的工具性，电脑时代特有的趣味性和视觉经验的特点，是后现代的多方面的复杂糅和，矢量超平面的简洁平滑。现代的插画设计早已经由初级应用层次突破，改为以模拟逼真手绘为主，进而手工时代迥异的各类审美特征被创造出来。我们的生活形态由于电脑和网络的飞速发展在不断地影响与改变，沉静许久的插画设计在良好时机下获得了重新发展，各类新旧设计都有一个潜在的变化，那就是视觉设计的电脑化和网络化生存。CG动画技术的快速突出同样为插画设计提供了重要的平台。商业动漫插画发展史的重要转折通过数码插画借助技术完成，电脑与动漫视觉设计结合后体现了所产生的庞大技术能量。商业插画中的动漫游戏类型不仅创造出一个巨大的市场空间，最重要的是培养与制造了年轻一代人的视觉审美趣味性，这种插画的表现形式使他们从小就习惯和喜欢，埋下了插画日后的广受好评与欢迎的伏笔。在此方面，给了我们很多启示的日韩的商业动漫。尤其在日本，藝术和高水准的插画设计是商业结合的范例，全球性推进与卡通文化的长期流行在日本扮演了重要的角色，并且与年轻人产生了心灵上的共鸣。“在这样的潮流趋势下，插画设计师以及媒体的价值取向主要呈现为两大风格迥异的流派，表现出截然不同的美学特征，形成许多次类型风格夹杂在两者之间相互影响和繁衍。一是时尚化的插画，通过大量鲜艳明快，换了缤纷，优雅奢华和女权主义的装饰效果来营造夸张的时尚感和时髦的现代品位。在被摄影图片统治眼球较长时期后，时尚化的插图形式一跃成为商业消费主义的宠儿，无论是便利复制的艳丽波普，还是事无巨细的唯美铺陈，都表现出物质文化的深刻印记。另一类是街头派的插画正好与之相反，表现出黑色颓废，机械死亡，神秘低调的暗黑风格，反映了工业时代中个人的绝望，无助，颓废的异类性格，这种插画秉承了街头文化的叛逆性和破坏性，成为新的文化群体表达意识形态的利器。”
现代插画设计的意义不断的广泛延伸，向四周领域渗透和扩散。并且在时装、建筑、动画、艺术品、电影、游戏、互动媒体、广告以及数码产品等各个范可以看到插画的身影经常出现。
参考文献：
[1]英 莱弗士.新.新唯美设计.侯新鹏，译.上海.上海人民美术出版社.2005.
[2] 徐谦Cra数码设计——法国现代街头艺术 .法 .电子工业出版社 .2005.
[3] 浅析现代插画设计的发展方向 湖北工业大学艺术设计学院 鲍瑜在更多还原.