论文部分内容阅读
[摘要]最动人、最传神、最有生命力的艺术就是具有民族独特性的艺术，不同国度，不同肤色的艺术家通过影视作品来表达自己的情感时，总立足于艺术创作的民族性乃至民族精神的探讨，因为这是来自于创作者内心最深处的共鸣，根植于血液中的原动力，民族性是艺术创作的土壤，没有民族性的作品就没有自己的特色，美国动画极具美国文化特色，而我们要分析美国动画成功的秘诀，需要从美国文化的根源上去理解，更要从民族性格国民性这些精神层面去探究，而本文以具有代表性的影片为例说明美国文化，精神，性格在动画中的体现。
[关键词]动画造型 民族性 美国文化 民族性格
中图分类号：J973.1 文献标识码：A 文章编号：1007－4309(2010)12－0018－02
“美国动画片已有百年历史，纵观其发展，尽管经历了风风雨雨，却始终保持着旺盛的生命力，维护着动画帝国的霸主地位。除了市场这只‘看不见的手’在起作用，从业人员孜孜不倦的努力与创新之外，动画其实是表征美国精神的重要文化符号，从动画演绎中折射出美国文化的特点与脉动。”
一、商业动画中的幽默与自由精神
美国动画最大的特色就在于片中自始至终弥漫着的幽默感。美国动画片以引人入胜的故事情节，搞笑幽默的对白，将观众逗得前俯后仰，从而被带入美妙的动画世界。美国动画以幽默的形式负载开放的美国文化的自由精神。无论是早期的《猫和老鼠》、《米老鼠唐老鸭》、还是近来的《疯狂农庄》、《虫虫特攻队》、《蜜蜂总动员》、还是颇具颠覆性的《怪物史莱克》，都博得观众的开怀大笑。美国式幽默是通过直接刺激视觉的肢体语言和听觉的感官娱乐实现的
美国式的幽默背后蕴涵着美国式的自由精神，首先幽默情节满足了观众对于一部商业娱乐片放松心灵的期待，美国动画创作很少有束缚，思想的自由使得想象力飞得更远。美国动画将想象力完全延伸到世间万物任何一种生物身上。哪怕一只蚊子一个苍蝇，都是成为某一种群的英雄或者伟人。这种自由思想，体现了美国文化中的自由精神。
二、拯救题材类动画体现的国民英雄情结
在好莱坞的经典叙事中，关于“英雄”的叙事一直是“主旋律”。这类影片中的美国英雄，透射出浓重的美国国家情结和美国精神，通过娱乐携带着美国精神、美国价值观走向全世界，在获取巨大商业价值的同时，也获得了巨大的政治效益。而所有的美国史诗电影都在讲述着关于“拯救”的同一主题。而美国的动画电影也毫无例外的继续着“英雄”的拯救情结。
而在影片《超人总动员》、《蜘蛛侠》、《猫女》等英雄人物中，可以看出美国国民意识中的优越感，确信自己是世界上最好的国家，妄图做一个世界秩序的维护者，并充当世界警察的角色。亦可感觉到美国民族性格中的英雄主义情结：崇尚独立拼搏，崇拜英雄，骨子里有一股热爱冒险、追求个人英雄主义的血液。“美国文化的核心就是所谓的‘个人主义’。这是一种以崇尚个人奋斗和强调优先保护个人利益为要旨的文化。…人们欣赏和渴望‘救世主’式的超级英雄，将他们看作是希望和力量的象征。因为在现实世界中找不到这样的人物，于是人们便转而在杜撰的世界中寻求精神寄托。”
三、颠覆性的为动物代言与人性追求
在美国的动画片中，导演给貌不惊人的小动物赋予人类的一切思想，最大限度的追求自己的最大价值，充分体现了美国这个重视人权，重视个人言论的国家的一种国民性。同时对于传统和权威的置疑和反叛也是美国动画影片精神特质的一个重要体现。
比如《料理鼠王》中，人见人恨的小老鼠在美国人眼中却是有着敏锐嗅觉的，天生的美食家，竟然烹饪起法国大餐，谁说老鼠必须待在下水道里，啃着垃圾?鼠辈也有它的崇高追求与伟大事业；《霍顿与无名氏》中哪怕是一粒微尘颗粒都有自己的世界自己的主权，神圣而不容践踏侵犯；《浪漫鼠得佩罗》一个懂文字的贵族老鼠竟然爱上了被囚禁的公主，开始了不可思议的“英雄救美”，而且证明了，只要有爱，一切皆有可能；《蜜蜂总动员》中蜜蜂为了自己的权益不受侵犯，与人类打起官司，并最终胜诉，却引发了世界性的自然平衡的破坏，最终又是追求自由的蜜蜂化解了这场危机；《带我去月球》是最让人大跌眼镜的片子，3只苍蝇竟然也要实现登月的计划，历经千辛万苦并最终凯旋而归的神奇故事。
“偏好动物角色，为动物平反这几点，可以从侧面反映出美国人喜欢动物、乐于亲近动物的性格，将人物的情感寄托在动物的身上，通过这些可爱的动物们的夸张表演，将美国人乐观、幽默、敢爱敢恨、敢于挑战权威、质疑一切、追求人权、自由反叛的性格表露得淋漓尽致。可以说，美国人就是将动画作为一个给孩子看的有趣玩意来看待的，这些孩子中，有几岁、十几岁的小孩子，更有几十岁的童心未泯的‘大孩子’”。
四、动画作品的改编与嫁接体现多元文化的融合性
美国是个大熔炉，什么样的人和文化都会在那个大环境中和谐共处，生根发芽。如迪斯尼近年推出的《花木兰》将中国家喻户晓的女英雄搬上银幕，凭借花木兰在亚洲地区的知名度狠狠赚了一笔，迪斯尼把中国的《花木兰》搬上银幕，对东方文化进行了西方式整合，代表了全球化语境中新的趋向。在意识中，美国人与中国人的审美差异很大，美国人认为的东方美女就是高颧骨，单眼皮，大嘴巴厚嘴唇，骨骼偏大的，而在中国人眼中这就不够美女的标准，所以，美国人按照自己对中国人的理解来制作影片，影片就是按照西方思维加上中国元素嫁接而成的。《花木兰》固然是东方题材，却完全是按迪斯尼方式处理的，迪斯尼挥洒自如地在银幕上展现了一个东方故事，不能不让我们惊叹其艺术创意。
2008年的动画大片《功夫熊猫》，又一次对中国文化抄袭模仿，仍然是大获全胜的一次。“一片中中国味弥漫了电影的每一个角落，浓厚的中国文化气息从一开篇就做到了极致。无论是《功夫熊猫》还是《埃及王子》、《花木兰》，影片中都透着浓浓的民族气息，三部影片的全球票房也成为动画电影中的佼佼者，‘民族的就是世界的’——这一真理在商业电影的题材选择上得到了体现。”
五、美国动画表现手法上的民族特色
美国动画之所以有这么鲜明的美国印痕，主要是有以下几个方面的元素：
(一)用色上的美国特色
美国动画在用色上相当夸张和抢眼，色彩饱和度高，给人很强的视觉阻击力。在用色上也更加大胆，多运用油画般深沉厚重的色彩来表现对象，色彩对比鲜明，美国动画在色彩上则更加注重画面的表现力。场景都给人非常大气的感觉，采用互补色和对比色，敢于运用红、绿黑等对比强烈的色彩。
(二)动画角色设定中的美国特色
美国动画片中人物在写实的基础之上进行适当的夸张与变形，动物则以简练概括的体态特征为特征，夸大的成分居多。
美国动画中的正面和反面角色，往往可以通过其角色造型外观明显的区分出来，如《鲨鱼黑帮》中面目狰狞的鲨鱼、阳奉阴违的水母；《狮子王》中的两只狐假虎威的土狼和阴险奸诈的Scar(刀疤，辛巴的叔叔)
邪恶的人物从造型上即具有某些邪恶的特征，如三角眼、瘦长或畸形的身材，邪恶的眼神与诡异的奸笑，在色彩搭配上也是以冷色调或比较刺激的颜色为主。而正面人物则可以从其脸型、五官、身材、着色方面看出明显的差别，正面人物的脸型基本是以圆形、卵形、方形等让人感觉宽厚、温暖的形状变化而来，基本不会使用尖锐的三角形，女性的瓜子脸也力求画得圆润与流畅。五官上正面人物很少采用让人感觉阴险的鹰钩鼻、三角眼等，眼神绘制的很单纯，给人以信任感，亲近感。
在美国的动画片中，观众看到的不仅是洋溢在片中浓郁的美国民族风格，而且作品本身也展露出鲜明的国际化特征、现代的审美意识、电影化的表述方式，使世界各国的观众都能从中发现自己所喜欢的东西，发现与自身内在心理幻想相契合的东西，使观众潜在的心理和欲望在影像中得到满足与释放，受到各个年龄段观众的喜爱和追捧，这些都是美国动画角色设计的独特之处。
(注：本文系渭南师院研究生课题项目，项目编号：10YKZ002。)
[参考文献]
[1]卢燕，李亦中，聚焦好莱坞[M].北京：北京大学出版社，2006，221.
[2]刘健，梦的历史——世界动漫卡通史评[EB／OL]，世纪在线中国艺术网，2008.10.04.
[3]薛燕平，世界动画电影大师[M]，北京：中国传媒大学出版社，2006.1(1)：63.
作者简介：
张小波渭南师院传媒工程系教师。研究方向：数字媒体与动画。
[关键词]动画造型 民族性 美国文化 民族性格
中图分类号：J973.1 文献标识码：A 文章编号：1007－4309(2010)12－0018－02
“美国动画片已有百年历史，纵观其发展，尽管经历了风风雨雨，却始终保持着旺盛的生命力，维护着动画帝国的霸主地位。除了市场这只‘看不见的手’在起作用，从业人员孜孜不倦的努力与创新之外，动画其实是表征美国精神的重要文化符号，从动画演绎中折射出美国文化的特点与脉动。”
一、商业动画中的幽默与自由精神
美国动画最大的特色就在于片中自始至终弥漫着的幽默感。美国动画片以引人入胜的故事情节，搞笑幽默的对白，将观众逗得前俯后仰，从而被带入美妙的动画世界。美国动画以幽默的形式负载开放的美国文化的自由精神。无论是早期的《猫和老鼠》、《米老鼠唐老鸭》、还是近来的《疯狂农庄》、《虫虫特攻队》、《蜜蜂总动员》、还是颇具颠覆性的《怪物史莱克》，都博得观众的开怀大笑。美国式幽默是通过直接刺激视觉的肢体语言和听觉的感官娱乐实现的
美国式的幽默背后蕴涵着美国式的自由精神，首先幽默情节满足了观众对于一部商业娱乐片放松心灵的期待，美国动画创作很少有束缚，思想的自由使得想象力飞得更远。美国动画将想象力完全延伸到世间万物任何一种生物身上。哪怕一只蚊子一个苍蝇，都是成为某一种群的英雄或者伟人。这种自由思想，体现了美国文化中的自由精神。
二、拯救题材类动画体现的国民英雄情结
在好莱坞的经典叙事中，关于“英雄”的叙事一直是“主旋律”。这类影片中的美国英雄，透射出浓重的美国国家情结和美国精神，通过娱乐携带着美国精神、美国价值观走向全世界，在获取巨大商业价值的同时，也获得了巨大的政治效益。而所有的美国史诗电影都在讲述着关于“拯救”的同一主题。而美国的动画电影也毫无例外的继续着“英雄”的拯救情结。
而在影片《超人总动员》、《蜘蛛侠》、《猫女》等英雄人物中，可以看出美国国民意识中的优越感，确信自己是世界上最好的国家，妄图做一个世界秩序的维护者，并充当世界警察的角色。亦可感觉到美国民族性格中的英雄主义情结：崇尚独立拼搏，崇拜英雄，骨子里有一股热爱冒险、追求个人英雄主义的血液。“美国文化的核心就是所谓的‘个人主义’。这是一种以崇尚个人奋斗和强调优先保护个人利益为要旨的文化。…人们欣赏和渴望‘救世主’式的超级英雄，将他们看作是希望和力量的象征。因为在现实世界中找不到这样的人物，于是人们便转而在杜撰的世界中寻求精神寄托。”
三、颠覆性的为动物代言与人性追求
在美国的动画片中，导演给貌不惊人的小动物赋予人类的一切思想，最大限度的追求自己的最大价值，充分体现了美国这个重视人权，重视个人言论的国家的一种国民性。同时对于传统和权威的置疑和反叛也是美国动画影片精神特质的一个重要体现。
比如《料理鼠王》中，人见人恨的小老鼠在美国人眼中却是有着敏锐嗅觉的，天生的美食家，竟然烹饪起法国大餐，谁说老鼠必须待在下水道里，啃着垃圾?鼠辈也有它的崇高追求与伟大事业；《霍顿与无名氏》中哪怕是一粒微尘颗粒都有自己的世界自己的主权，神圣而不容践踏侵犯；《浪漫鼠得佩罗》一个懂文字的贵族老鼠竟然爱上了被囚禁的公主，开始了不可思议的“英雄救美”，而且证明了，只要有爱，一切皆有可能；《蜜蜂总动员》中蜜蜂为了自己的权益不受侵犯，与人类打起官司，并最终胜诉，却引发了世界性的自然平衡的破坏，最终又是追求自由的蜜蜂化解了这场危机；《带我去月球》是最让人大跌眼镜的片子，3只苍蝇竟然也要实现登月的计划，历经千辛万苦并最终凯旋而归的神奇故事。
“偏好动物角色，为动物平反这几点，可以从侧面反映出美国人喜欢动物、乐于亲近动物的性格，将人物的情感寄托在动物的身上，通过这些可爱的动物们的夸张表演，将美国人乐观、幽默、敢爱敢恨、敢于挑战权威、质疑一切、追求人权、自由反叛的性格表露得淋漓尽致。可以说，美国人就是将动画作为一个给孩子看的有趣玩意来看待的，这些孩子中，有几岁、十几岁的小孩子，更有几十岁的童心未泯的‘大孩子’”。
四、动画作品的改编与嫁接体现多元文化的融合性
美国是个大熔炉，什么样的人和文化都会在那个大环境中和谐共处，生根发芽。如迪斯尼近年推出的《花木兰》将中国家喻户晓的女英雄搬上银幕，凭借花木兰在亚洲地区的知名度狠狠赚了一笔，迪斯尼把中国的《花木兰》搬上银幕，对东方文化进行了西方式整合，代表了全球化语境中新的趋向。在意识中，美国人与中国人的审美差异很大，美国人认为的东方美女就是高颧骨，单眼皮，大嘴巴厚嘴唇，骨骼偏大的，而在中国人眼中这就不够美女的标准，所以，美国人按照自己对中国人的理解来制作影片，影片就是按照西方思维加上中国元素嫁接而成的。《花木兰》固然是东方题材，却完全是按迪斯尼方式处理的，迪斯尼挥洒自如地在银幕上展现了一个东方故事，不能不让我们惊叹其艺术创意。
2008年的动画大片《功夫熊猫》，又一次对中国文化抄袭模仿，仍然是大获全胜的一次。“一片中中国味弥漫了电影的每一个角落，浓厚的中国文化气息从一开篇就做到了极致。无论是《功夫熊猫》还是《埃及王子》、《花木兰》，影片中都透着浓浓的民族气息，三部影片的全球票房也成为动画电影中的佼佼者，‘民族的就是世界的’——这一真理在商业电影的题材选择上得到了体现。”
五、美国动画表现手法上的民族特色
美国动画之所以有这么鲜明的美国印痕，主要是有以下几个方面的元素：
(一)用色上的美国特色
美国动画在用色上相当夸张和抢眼，色彩饱和度高，给人很强的视觉阻击力。在用色上也更加大胆，多运用油画般深沉厚重的色彩来表现对象，色彩对比鲜明，美国动画在色彩上则更加注重画面的表现力。场景都给人非常大气的感觉，采用互补色和对比色，敢于运用红、绿黑等对比强烈的色彩。
(二)动画角色设定中的美国特色
美国动画片中人物在写实的基础之上进行适当的夸张与变形，动物则以简练概括的体态特征为特征，夸大的成分居多。
美国动画中的正面和反面角色，往往可以通过其角色造型外观明显的区分出来，如《鲨鱼黑帮》中面目狰狞的鲨鱼、阳奉阴违的水母；《狮子王》中的两只狐假虎威的土狼和阴险奸诈的Scar(刀疤，辛巴的叔叔)
邪恶的人物从造型上即具有某些邪恶的特征，如三角眼、瘦长或畸形的身材，邪恶的眼神与诡异的奸笑，在色彩搭配上也是以冷色调或比较刺激的颜色为主。而正面人物则可以从其脸型、五官、身材、着色方面看出明显的差别，正面人物的脸型基本是以圆形、卵形、方形等让人感觉宽厚、温暖的形状变化而来，基本不会使用尖锐的三角形，女性的瓜子脸也力求画得圆润与流畅。五官上正面人物很少采用让人感觉阴险的鹰钩鼻、三角眼等，眼神绘制的很单纯，给人以信任感，亲近感。
在美国的动画片中，观众看到的不仅是洋溢在片中浓郁的美国民族风格，而且作品本身也展露出鲜明的国际化特征、现代的审美意识、电影化的表述方式，使世界各国的观众都能从中发现自己所喜欢的东西，发现与自身内在心理幻想相契合的东西，使观众潜在的心理和欲望在影像中得到满足与释放，受到各个年龄段观众的喜爱和追捧，这些都是美国动画角色设计的独特之处。
(注：本文系渭南师院研究生课题项目，项目编号：10YKZ002。)
[参考文献]
[1]卢燕，李亦中，聚焦好莱坞[M].北京：北京大学出版社，2006，221.
[2]刘健，梦的历史——世界动漫卡通史评[EB／OL]，世纪在线中国艺术网，2008.10.04.
[3]薛燕平，世界动画电影大师[M]，北京：中国传媒大学出版社，2006.1(1)：63.
作者简介：
张小波渭南师院传媒工程系教师。研究方向：数字媒体与动画。