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【摘要】：爱伦坡是美国著名的小说家、诗人、文学批评家，在美国乃至世界文学史上都有举足轻重的地位。爱伦坡的一生历尽坎坷，备受辛苦忧患，他的作品在生前一直没有引起人们足够的重视，至今人们对他仍褒贬不一： 有人认为他是杰出的诗人和天才的小说家，而有人则觉得他是叛逆和疯子。但无论如何，他对世界文学所做出的贡献是抹煞不掉的。
所谓“哥特”，原是指建筑，后来引申为一种文化。不过这是一种边缘文化，包括小说、绘画、音乐等。后来更引申成一种氛围，包括黑暗的天空、血红的月亮、高耸入天的城堡、钟楼、修道院等要素。在18，19世纪相当一段时间里，欧洲流行这种哥特式的艺术。那时的小说很多都带有哥特风格，这些作品多带有神秘色彩，多以山区的城堡或修道院为故事背景，爱伦坡的作品也是以其中的死亡和哥特元素而著称。爱伦坡以极具感染力，极易使读者有身临其境之感的语言，描写了一个又一个常人难以想象的怪异事件与恐怖场面。同时他也注重情景的营造和心理描写的拓展和挖掘。他把道德探索同心理探索有机地结合起来，推动了哥特小说的发展。
【关键词】：爱伦坡； 文学； 哥特小说
一：爱伦坡其人及其文学贡献
爱伦坡于1809年1月19日出生在波士顿一个流浪艺人的家庭中，童年时便父母双亡，被一个富商收养。六岁时他随养母去英国，后回美国受贵族化的学校教育。其后他化名参军进了西点军校，却因玩忽职守而被开除。离开军校后，他与养父关系破裂，从此生活没有保障，开始卖文为生，从事杂志编辑工作。开始他写了很多文学评论文章，同时也写诗歌和短篇小说。后来他发现哥特式的恐怖小说很受欢迎，便专门致力于这方面的文学创作。
爱伦坡的个人生活很不幸。1835年与表妹维吉尼亚结婚，1847年妻子病故，他从此一蹶不振，精神失常，只得饮酒度日，他1849年10月7日死于巴尔的摩。年仅40岁。
在爱伦坡一生写下的不少作品中，文学评论是很重要的一部分。他的独创性文章如《写作的哲学》、《诗歌原理》以及评论狄更斯《老古玩店》等作品都显示了他的独到见解，至今仍被视为文学评论的典范之作。 他主张“为艺术而艺术”，而且认为“一切艺术的目的是娱乐，不是真理”。这些主张对其后的文学，音乐以及电影等方面的艺术家都产生了很大的影响，被法国左岸派所推崇。而这一主张也几乎贯彻在他所有的作品中，包括诗歌，小说以及文章中。
爱伦坡的诗歌虽然传世的只有五十首左右，却是举世公认的美国大诗人。他将诗歌作为表达自己强烈感情的工具。他的诗歌多写于与维吉尼亚结婚之前以及晚年，其內容比较狭窄，大多表现内心活动，主题除了爱情就是死亡与哀伤，基调凄惨，笔墨阴暗。他总是力图借用文字的暗喻、音调和意境，以及隐含的深意来打动读者，往往取得很好的效果。
爱伦坡最著名的则是他的短片小说，这些小说的内容大多脱离现实，没有活生生的人物，或者说文中的人物都是他自己或是死去的妻子的真实写照。他的小说大致有死亡恐怖小说、复仇凶杀小说、推理小说等几类。爱伦坡被誉为是侦探小说的鼻祖。他的几部推理小说如《摩格街谋杀案》，《金甲虫》等都对后世产生了很大的影响。其文章中的作案地点往往安排在密室，凶手总是用出人意料的方式隐藏证据，而侦探却总是利用严谨的逻辑推理，滔滔不绝的讲述作案的全过程，从而有条不紊的使罪犯归案。这已成为此后几乎所有侦探小说所竞相模仿的模式。
爱伦坡最著名的小说《泄密的心》和《黑猫》都是属于复仇和凶杀小说这种类型。这两篇都写得丝丝入扣，读了令人不寒而栗。作者虽然写了杀人犯的犯罪心理及作案过程，但不属于一般凶杀小说的范畴。因为作者既无唆使人家作奸犯科之心，也无惩恶扬善之意。他只是通过叙述者的立场向读者展示害人者和被害人同样承受的恐惧和痛苦，同时用夸张的手法表现一种病态心理罢了。收到预期中的恐怖效果才是他的真正目的。本文主要是探讨爱伦坡最为人所称道的死亡恐怖小说。
二：爱伦坡恐怖小说中的中的哥特元素
死亡恐怖小说是爱伦坡小说中给人印象最深刻的一类，其中著名的有《瓶中手稿》、《厄歇尔府的倒塌》、《红死病的假面具》、《丽姬娅》、和《椭圆形画像》等等。这些小说的背景大多为哥特式的，如颓败的城堡和府邸、堆满尸骨的教堂地下室或家族墓穴、以及墓室般的新房等。故事的男女主人公，同时也是故事的叙述者或目击者，都是家世悠长的贵族，他们博学多才，富贵优雅，却一个个都笼罩在死难之中，劫数难逃。爱伦坡通过这些哥特式的描写描绘了文艺复兴时期贵族们的富丽奢华，以及这些富丽奢华中隐藏的死亡和腐败。作者经常描述的是生者与死者的纠缠、人面临死亡时的痛苦、人类的反常行为以及内心的矛盾冲突。这类小说气氛阴郁，情节精巧。这些故事的魅力在于它们不使用任何煽情技巧或模糊表达却能让读者感到一种强烈的恐怖。
虽然哥特小说由于耸人听闻，情感夸张的本质和其对超自然现象的演绎一直受到众多评论家的批评，但其自18世纪中叶在英国诞生以来，就以其独特的魅力一直拥有广泛的读者，而它那独有的魅力也吸引了各时期，各流派的作家。他们将哥特小说的手法大量运用于创作中，取得了很高的艺术成就。尽管哥特小说是在英国产生和繁荣的，但后来哥特小说的发展中心似乎移到了美国，美国出现了一大批哥特小说的簇拥者，爱伦坡无疑是其中的杰出代表。
爱伦坡的作品带有哥特的风格，打上了很深的哥特的烙印，首先，在小说选材和情节构思上，都具有明显的哥特色彩。不论恐怖小说还是推理小说，爱伦坡似乎总能涉及到生与死的斗争，爱伦坡似乎也是一直受这种斗争的纠缠一直到其死去。而且在气氛的制造上，爱伦坡也大量的使用哥特式技巧，用奇异的想象、惊险的时间、鲜明的意象和震撼人心的气势描写，使他的故事阴森神秘，从而使读者产生很强的神秘感和恐怖感。
《厄歇尔府的倒塌》是爱伦坡最具哥特特点的短篇小说。它描写的是厄歇尔家族一对兄妹的命运。两兄妹都身患绝症，精神脆弱、敏感，哥哥出于奇怪的变态的心理，在妹妹未死之前就埋葬了她。而在一个暴风骤雨的夜晚，妹妹破棺而来，拖住哥哥，同归于尽。而破败、阴森的厄歇尔古宅突然无声坍塌，被黑暗幽深的小湖淹没得无影无踪。这个短篇故事全篇都在烘托一种阴森、恐怖、病态、大难临头、不可名状、毛骨悚然、凄楚可怜的气氛。从头至尾，一气呵成，让读者一直处在一种难以忍受的极度的恐怖中，使读者从头到脚都有一阵阵阴森的感觉，很好地烘托了主题。 爱伦坡对厄歇古宅的描写更是别具匠心，构思巧妙，给读者一种破败、阴森、摇摇欲坠的感觉，预示古宅主人不可挽回的悲惨命运的一种潜在的担忧。古宅对主人的影响，以及故事结尾古宅和主人同样悲惨的命运，都变得顺理成章。“那是一座孤零零的房屋，惨白凄凉的墙壁，像茫然无神的眼睛似的窗户，周围枯朽的古树，旁边幽深、寂寞的小湖，渐渐腐烂的拱顶，那条从正面的屋顶延伸下来，蜿蜒曲折贯穿整个墙壁的“之”字形裂缝，长满细小菌类的外墙，黑暗而曲折的
甬道，哥特式的拱廊，阴暗的挂毯，漆黑的乌木地板，整个古宅从里到外，到处都笼罩着、弥漫着一种冷峻，幽深，无法改变的阴郁气氛，完全是一幢阴气弥漫，鬼影憧憧的古宅”。这些场景的描写，一下就使读者如临其境，为后来恐怖故事的描写打下了铺垫。
而古宅的男主人厄歇尔“脸如死灰，嘴唇没有一些血色，眼睛里时而放射出奇异的光芒。尽管他面部轮廓精美绝伦，可因长期先天性家族遗传病的折磨，深居简出，极少享受阳光的滋润，显得缺少生机、活力”。这种面无血色，病入膏肓的外壳下，蕴藏了一颗变态的心理。同时厄歇尔会经常出现大量离奇古怪的感觉，使他陷入一种变态的恐惧中不能自拔，惶惶不可终日。由于任何药物的治疗已失去作用，更使他时刻感到末日的临近，精神接近崩溃的边缘。也正是因为这种变态的心理，使他一方面不忍心看到长时间重病缠身，已奄奄一息的同胞妹妹的痛苦，而将妹妹活埋了。同时又因古宅的厄歇尔家族只剩下他一人，而感到更加孤苦无望，精神脆弱，终于在一个狂风呼啸，乌云密布的夜晚，厄歇尔因极度恐惧，终于向“我”道出活埋妹妹的真情。而此时玛德琳小姐已破棺而出，裹着血迹斑斑的尸衣，摇摇晃晃地站在门坎上，然后，随着一声低幽的呜咽，重重地跌倒在哥哥的身上，把他也拖到地上，成了一具死尸，这使贯穿故事的恐怖情绪达到了高潮。而在“我”吓得魂飞魄散，逃离古宅时： “风暴更加疯狂肆虐，一道月光照亮了古宅那条“之”形的裂缝，裂缝迅速变宽，古宅高大的墙壁纷纷坍塌，滚落进那黑暗幽深的小湖，厄歇尔古宅和他最后的兄妹主人随即便寂无声息地永远消失了”。
故事结尾又是一个长句，首尾呼应，给作者精心设置的恐怖气氛划上一个完美的句号。这种令人毛骨悚然的描写虽然荒诞无稽，但有一股恐怖的魅力紧紧围住读者，使人产生强烈的震撼。
事实上， 爱伦坡的写作风格与他的个人生活有很大关系。爱伦坡的生活中几乎从未摆脱贫困的阴影，即便是忠贞的爱情也从未解脱他阴郁苦闷、孤独而无法慰藉的心灵。而妻子的去世无异于把他推到了精神崩溃的边缘， 酒和毒品成了他悲惨生活的全部。爱伦坡后期的小说充斥着恐怖与怪异， 读起来好似一场噩梦。在他后期的作品如《厄歇尔府的倒塌》《红色死亡的化妆舞会》以及《提前埋葬》等中，故事的叙述多由第三人称改作第一人称， 情节愈加阴森恐怖， 感情愈加炽烈可怕。文章的恐怖气氛一层层加重， 节奏也一步步加快， 文章的高潮也恰是读者恐惧的顶点， 让人觉得作者不但精神极度紧张， 而且有些失常。这些作品对死亡、复仇、转生等题材大肆描写， 充满了明显的颓废情绪，表现出作者的病态心理。
爱伦坡的哥特小说是他短篇小说中的一大特色，也是他为短篇小说做出的一个独特贡献。他把人物放到他所创造的特殊环境中，利用恐怖的特殊力量，進入人的灵魂深处，揭示人隐蔽的内心世界，展示人最原始的本能和最基本的需求，暴露出平常连自己都不愿或不敢面对的丑恶，并且从不同方面探索善与恶的冲突。他的作品既以其怪异恐怖的情节本身吸引读者，又使读者强烈地感受到叙述者那种时而理智，时而迷狂的混乱心理。可以说他的哥特小说，都源自他多舛的一生、独特的想象力、深刻的洞察力和强大的创造力。爱伦坡似乎就是用这种方式在探究人的心理世界，在用自己敏感的嗅觉推动着哥特文学的发展。
参考文献：
【1】：胡宗峰，英美文学精要问答。西安：西安大学出版社，2000。
【2】：马爱农，精神世界的探秘者：爱伦坡短篇小说选。 北京：外文出版社，2000。
【3】：于薇，浅谈爱伦坡对哥特小说的超越。黑龙江教育学院学报，2006年1月第一期。
【4】：张亚婷，哥特小说探析。咸阳师范学院学报，2003年2月第一期。
所谓“哥特”，原是指建筑，后来引申为一种文化。不过这是一种边缘文化，包括小说、绘画、音乐等。后来更引申成一种氛围，包括黑暗的天空、血红的月亮、高耸入天的城堡、钟楼、修道院等要素。在18，19世纪相当一段时间里，欧洲流行这种哥特式的艺术。那时的小说很多都带有哥特风格，这些作品多带有神秘色彩，多以山区的城堡或修道院为故事背景，爱伦坡的作品也是以其中的死亡和哥特元素而著称。爱伦坡以极具感染力，极易使读者有身临其境之感的语言，描写了一个又一个常人难以想象的怪异事件与恐怖场面。同时他也注重情景的营造和心理描写的拓展和挖掘。他把道德探索同心理探索有机地结合起来，推动了哥特小说的发展。
【关键词】：爱伦坡； 文学； 哥特小说
一：爱伦坡其人及其文学贡献
爱伦坡于1809年1月19日出生在波士顿一个流浪艺人的家庭中，童年时便父母双亡，被一个富商收养。六岁时他随养母去英国，后回美国受贵族化的学校教育。其后他化名参军进了西点军校，却因玩忽职守而被开除。离开军校后，他与养父关系破裂，从此生活没有保障，开始卖文为生，从事杂志编辑工作。开始他写了很多文学评论文章，同时也写诗歌和短篇小说。后来他发现哥特式的恐怖小说很受欢迎，便专门致力于这方面的文学创作。
爱伦坡的个人生活很不幸。1835年与表妹维吉尼亚结婚，1847年妻子病故，他从此一蹶不振，精神失常，只得饮酒度日，他1849年10月7日死于巴尔的摩。年仅40岁。
在爱伦坡一生写下的不少作品中，文学评论是很重要的一部分。他的独创性文章如《写作的哲学》、《诗歌原理》以及评论狄更斯《老古玩店》等作品都显示了他的独到见解，至今仍被视为文学评论的典范之作。 他主张“为艺术而艺术”，而且认为“一切艺术的目的是娱乐，不是真理”。这些主张对其后的文学，音乐以及电影等方面的艺术家都产生了很大的影响，被法国左岸派所推崇。而这一主张也几乎贯彻在他所有的作品中，包括诗歌，小说以及文章中。
爱伦坡的诗歌虽然传世的只有五十首左右，却是举世公认的美国大诗人。他将诗歌作为表达自己强烈感情的工具。他的诗歌多写于与维吉尼亚结婚之前以及晚年，其內容比较狭窄，大多表现内心活动，主题除了爱情就是死亡与哀伤，基调凄惨，笔墨阴暗。他总是力图借用文字的暗喻、音调和意境，以及隐含的深意来打动读者，往往取得很好的效果。
爱伦坡最著名的则是他的短片小说，这些小说的内容大多脱离现实，没有活生生的人物，或者说文中的人物都是他自己或是死去的妻子的真实写照。他的小说大致有死亡恐怖小说、复仇凶杀小说、推理小说等几类。爱伦坡被誉为是侦探小说的鼻祖。他的几部推理小说如《摩格街谋杀案》，《金甲虫》等都对后世产生了很大的影响。其文章中的作案地点往往安排在密室，凶手总是用出人意料的方式隐藏证据，而侦探却总是利用严谨的逻辑推理，滔滔不绝的讲述作案的全过程，从而有条不紊的使罪犯归案。这已成为此后几乎所有侦探小说所竞相模仿的模式。
爱伦坡最著名的小说《泄密的心》和《黑猫》都是属于复仇和凶杀小说这种类型。这两篇都写得丝丝入扣，读了令人不寒而栗。作者虽然写了杀人犯的犯罪心理及作案过程，但不属于一般凶杀小说的范畴。因为作者既无唆使人家作奸犯科之心，也无惩恶扬善之意。他只是通过叙述者的立场向读者展示害人者和被害人同样承受的恐惧和痛苦，同时用夸张的手法表现一种病态心理罢了。收到预期中的恐怖效果才是他的真正目的。本文主要是探讨爱伦坡最为人所称道的死亡恐怖小说。
二：爱伦坡恐怖小说中的中的哥特元素
死亡恐怖小说是爱伦坡小说中给人印象最深刻的一类，其中著名的有《瓶中手稿》、《厄歇尔府的倒塌》、《红死病的假面具》、《丽姬娅》、和《椭圆形画像》等等。这些小说的背景大多为哥特式的，如颓败的城堡和府邸、堆满尸骨的教堂地下室或家族墓穴、以及墓室般的新房等。故事的男女主人公，同时也是故事的叙述者或目击者，都是家世悠长的贵族，他们博学多才，富贵优雅，却一个个都笼罩在死难之中，劫数难逃。爱伦坡通过这些哥特式的描写描绘了文艺复兴时期贵族们的富丽奢华，以及这些富丽奢华中隐藏的死亡和腐败。作者经常描述的是生者与死者的纠缠、人面临死亡时的痛苦、人类的反常行为以及内心的矛盾冲突。这类小说气氛阴郁，情节精巧。这些故事的魅力在于它们不使用任何煽情技巧或模糊表达却能让读者感到一种强烈的恐怖。
虽然哥特小说由于耸人听闻，情感夸张的本质和其对超自然现象的演绎一直受到众多评论家的批评，但其自18世纪中叶在英国诞生以来，就以其独特的魅力一直拥有广泛的读者，而它那独有的魅力也吸引了各时期，各流派的作家。他们将哥特小说的手法大量运用于创作中，取得了很高的艺术成就。尽管哥特小说是在英国产生和繁荣的，但后来哥特小说的发展中心似乎移到了美国，美国出现了一大批哥特小说的簇拥者，爱伦坡无疑是其中的杰出代表。
爱伦坡的作品带有哥特的风格，打上了很深的哥特的烙印，首先，在小说选材和情节构思上，都具有明显的哥特色彩。不论恐怖小说还是推理小说，爱伦坡似乎总能涉及到生与死的斗争，爱伦坡似乎也是一直受这种斗争的纠缠一直到其死去。而且在气氛的制造上，爱伦坡也大量的使用哥特式技巧，用奇异的想象、惊险的时间、鲜明的意象和震撼人心的气势描写，使他的故事阴森神秘，从而使读者产生很强的神秘感和恐怖感。
《厄歇尔府的倒塌》是爱伦坡最具哥特特点的短篇小说。它描写的是厄歇尔家族一对兄妹的命运。两兄妹都身患绝症，精神脆弱、敏感，哥哥出于奇怪的变态的心理，在妹妹未死之前就埋葬了她。而在一个暴风骤雨的夜晚，妹妹破棺而来，拖住哥哥，同归于尽。而破败、阴森的厄歇尔古宅突然无声坍塌，被黑暗幽深的小湖淹没得无影无踪。这个短篇故事全篇都在烘托一种阴森、恐怖、病态、大难临头、不可名状、毛骨悚然、凄楚可怜的气氛。从头至尾，一气呵成，让读者一直处在一种难以忍受的极度的恐怖中，使读者从头到脚都有一阵阵阴森的感觉，很好地烘托了主题。 爱伦坡对厄歇古宅的描写更是别具匠心，构思巧妙，给读者一种破败、阴森、摇摇欲坠的感觉，预示古宅主人不可挽回的悲惨命运的一种潜在的担忧。古宅对主人的影响，以及故事结尾古宅和主人同样悲惨的命运，都变得顺理成章。“那是一座孤零零的房屋，惨白凄凉的墙壁，像茫然无神的眼睛似的窗户，周围枯朽的古树，旁边幽深、寂寞的小湖，渐渐腐烂的拱顶，那条从正面的屋顶延伸下来，蜿蜒曲折贯穿整个墙壁的“之”字形裂缝，长满细小菌类的外墙，黑暗而曲折的
甬道，哥特式的拱廊，阴暗的挂毯，漆黑的乌木地板，整个古宅从里到外，到处都笼罩着、弥漫着一种冷峻，幽深，无法改变的阴郁气氛，完全是一幢阴气弥漫，鬼影憧憧的古宅”。这些场景的描写，一下就使读者如临其境，为后来恐怖故事的描写打下了铺垫。
而古宅的男主人厄歇尔“脸如死灰，嘴唇没有一些血色，眼睛里时而放射出奇异的光芒。尽管他面部轮廓精美绝伦，可因长期先天性家族遗传病的折磨，深居简出，极少享受阳光的滋润，显得缺少生机、活力”。这种面无血色，病入膏肓的外壳下，蕴藏了一颗变态的心理。同时厄歇尔会经常出现大量离奇古怪的感觉，使他陷入一种变态的恐惧中不能自拔，惶惶不可终日。由于任何药物的治疗已失去作用，更使他时刻感到末日的临近，精神接近崩溃的边缘。也正是因为这种变态的心理，使他一方面不忍心看到长时间重病缠身，已奄奄一息的同胞妹妹的痛苦，而将妹妹活埋了。同时又因古宅的厄歇尔家族只剩下他一人，而感到更加孤苦无望，精神脆弱，终于在一个狂风呼啸，乌云密布的夜晚，厄歇尔因极度恐惧，终于向“我”道出活埋妹妹的真情。而此时玛德琳小姐已破棺而出，裹着血迹斑斑的尸衣，摇摇晃晃地站在门坎上，然后，随着一声低幽的呜咽，重重地跌倒在哥哥的身上，把他也拖到地上，成了一具死尸，这使贯穿故事的恐怖情绪达到了高潮。而在“我”吓得魂飞魄散，逃离古宅时： “风暴更加疯狂肆虐，一道月光照亮了古宅那条“之”形的裂缝，裂缝迅速变宽，古宅高大的墙壁纷纷坍塌，滚落进那黑暗幽深的小湖，厄歇尔古宅和他最后的兄妹主人随即便寂无声息地永远消失了”。
故事结尾又是一个长句，首尾呼应，给作者精心设置的恐怖气氛划上一个完美的句号。这种令人毛骨悚然的描写虽然荒诞无稽，但有一股恐怖的魅力紧紧围住读者，使人产生强烈的震撼。
事实上， 爱伦坡的写作风格与他的个人生活有很大关系。爱伦坡的生活中几乎从未摆脱贫困的阴影，即便是忠贞的爱情也从未解脱他阴郁苦闷、孤独而无法慰藉的心灵。而妻子的去世无异于把他推到了精神崩溃的边缘， 酒和毒品成了他悲惨生活的全部。爱伦坡后期的小说充斥着恐怖与怪异， 读起来好似一场噩梦。在他后期的作品如《厄歇尔府的倒塌》《红色死亡的化妆舞会》以及《提前埋葬》等中，故事的叙述多由第三人称改作第一人称， 情节愈加阴森恐怖， 感情愈加炽烈可怕。文章的恐怖气氛一层层加重， 节奏也一步步加快， 文章的高潮也恰是读者恐惧的顶点， 让人觉得作者不但精神极度紧张， 而且有些失常。这些作品对死亡、复仇、转生等题材大肆描写， 充满了明显的颓废情绪，表现出作者的病态心理。
爱伦坡的哥特小说是他短篇小说中的一大特色，也是他为短篇小说做出的一个独特贡献。他把人物放到他所创造的特殊环境中，利用恐怖的特殊力量，進入人的灵魂深处，揭示人隐蔽的内心世界，展示人最原始的本能和最基本的需求，暴露出平常连自己都不愿或不敢面对的丑恶，并且从不同方面探索善与恶的冲突。他的作品既以其怪异恐怖的情节本身吸引读者，又使读者强烈地感受到叙述者那种时而理智，时而迷狂的混乱心理。可以说他的哥特小说，都源自他多舛的一生、独特的想象力、深刻的洞察力和强大的创造力。爱伦坡似乎就是用这种方式在探究人的心理世界，在用自己敏感的嗅觉推动着哥特文学的发展。
参考文献：
【1】：胡宗峰，英美文学精要问答。西安：西安大学出版社，2000。
【2】：马爱农，精神世界的探秘者：爱伦坡短篇小说选。 北京：外文出版社，2000。
【3】：于薇，浅谈爱伦坡对哥特小说的超越。黑龙江教育学院学报，2006年1月第一期。
【4】：张亚婷，哥特小说探析。咸阳师范学院学报，2003年2月第一期。