论文部分内容阅读
“现在音乐产业真的是挺惨的，没有好商业模式，没有好分成比例，没钱没势还不团结，你派谁来拯救都没用，马云、乔布斯也白搭！”在北京财富购物中心一家餐厅的包房里，宋柯拿着餐桌上的毛巾抹了把脸，语气里透着一丝无奈和疲惫。
宋柯刚结束《我是歌手》的节目录制，在最近的一个星期中，他连着飞了长沙、广州、深圳、香港四个地方，开会、录节目、谈合作，一刻都不得闲。在接下来的周末里，他还要跟深圳卫视的老朋友洽谈新的节目，时间表排得满满的。
这家名为“郎悦府”，主营北京烤鸭和私房菜的餐厅，常常与宋柯一起出现在各种媒体报道中。这是2012年年初，宋柯辞去中国内地最大音乐公司太合麦田CEO职务之后经营的一桩生意，常常被当作“唱片已死，精英出走”的证明，后来也慢慢变成了宋柯和圈内人约会见面的地方。
在宋柯看来，卖鸭子要比卖音乐简单得多，“鸭子做好了就有人来吃，人吃了就要付钱，这才是商业，但音乐产业始终没有好的商业模式，现在变成了施粥的行为，这是整个行业的最大弊端”。宋柯对这个产业始终怀有一种“恨铁不成钢”的感情。
但他更为音乐业叫屈，“我们行业自身收入不高，但支撑的行业产值却相当高，手机、互联网上APP应用是300多亿，卡拉OK每年几百亿，电台、电视台是千亿级的，还有数不清的公共场所，这些产业都需要音乐，我们喂饱了多少人，但只分给我们几亿养活自己？”比较同为四大娱乐产业的电影、电视、游戏产业，电影内容制造者的分成比例保持在45%这个行业标准线以上，电视稳步发展，游戏的毛利率整体在70%以上，这中间的差距足以让宋柯气得拍桌子。
尽管如此，从进音乐圈开始，宋柯就从没想过要离开，即使灰心到开了烤鸭店，宋柯也不想让大家觉得自己真的不做音乐了，“黎明会来，但不会那么快。音乐到底了，就会触底反弹，所有人包括国家都在想我们究竟要怎么办，这样就会出现一些新的思考”。
向电商学习
无限星空位于郎园的办公室里，整齐的格子间充斥着敲敲打打的键盘声，安静而有规则，如果不是书架上码放着有些年头的老唱片，玻璃门上张贴的艺人海报，墙角堆着一把落了灰的吉他和一组蒙着布的架子鼓，你很难想象这是中国内地最大的数字音乐发行公司—无限星空音乐集团的大本营，这里看上去更像是一家IT公司。
唐月明是无限星空的创始人兼总经理。2001年进入华纳，2003年跟随宋柯来到太合麦田，在职业发展的前五年，唐月明积累了国际顶尖唱片公司的实战经验，也经历了本土音乐市场的起起伏伏。在离开太合麦田筹备自己创业的过程中，唐月明一个人签下了《吉祥三宝》的数字版权，仅凭这首歌，唐月明的收入就超过了几十万。当时，唱片产业的下滑和四大唱片公司的接连失利已经初现端倪，但在无线音乐这个全新的音乐领域中，唐月明看见了新的希望。
2005年8月，以吉祥三宝的收益为启动资金，唐月明成立了现在的这家数字音乐公司，当时的名字是“无线星空”，接连签下了谢霆锋、张亚东、纵贯线、张娜拉等当红歌手的数字发行版权。其中最值得圈内人津津乐道的成功案例是，2005年10月，唐月明签下成龙《神话》的三年独家数字音乐版权，这首成功运作的歌曲在一年之内，仅凭零售，就带来了几百万元的收益，成为了无线音乐的销售奇迹，常常被当作彩铃拯救音乐的最佳范例。
“2005年到2008年是我最得意的时候，2008年是中国移动刚剔除了SP这个中间商的角色，那段时间应该算是个好时候，所有唱片公司开始能挣到钱了。”唐月明所说的“好”，比照的是2008年以前，彩铃的利益分配方式采用“1585”的年代。当时的规定是，运营商中国移动拿15%，SP代表内容方拿85%，然后SP再和内容方五五分成，但没有一家SP是诚实的企业，他们用各种理由隐瞒数字，内容商真实到手的比例被挤到了10%以下。
慢慢地，唐月明发现，越来越多的公司进入了数字音乐领域，这行当的竞争越来越激烈，签下一首当红歌曲的独家权难上加难，除了要制作内容、推广内容，还需要承担地面的销售工作，而与中移动达成看似合理的五五分成的协议，在实质上并没有为内容商增加收入—中移动每年几百亿的无线音乐收入中80%是功能费，这部分收入与内容商无关，不算入分成比例之中，最后真正到手的钱，全行业也只有几亿。特别是2009年，在爆出中国移动无线音乐负责人李向东卷款数亿元潜逃的丑闻之后，中国移动大规模整改无线音乐业务，导致结算暂停，唐月明的公司在长达8个月的时间里没有任何其他收入，过分依赖中移动业务的唐月明瞬间跌到了谷底。
2009年是唐月明人生的谷底，为了不拖欠员工的工资，唐月明用自己的房产作为抵押，借了几百万月息为6%的高利贷。同一时期，大量小型无线音乐公司纷纷倒闭，唐月明开始意识到这件事出问题了。
“当时得到的教训是不能依靠一家公司一个业务。既然靠版权过活在现有的环境下不容易实现，那我们为什么不想想其他的市场？用商业的方法把市场做出来？音乐要想做大不能只停留在要版权费上。”那段时间成了唐月明的转折点，他开始思考产业的格局。
唐月明现在大部分空闲时间都在学习互联网，看36氪等科技博客，听腾讯张小龙、阿里巴巴马云的讲座，去美国考察硅谷的创新孵化器，参加谷歌开发者大会，在投资人薛蛮子身边当“小跟班” 。每天跟这些互联网圈子里的人待在一起，唐月明觉得特别长知识，恨不得拿个小本把他们说的话都记下来。
“我崩溃那段时间，每天特沮丧，就是因为找不到出口。以前我是做内容的，想制作成本，想旋律，想营销，想艺人定位，但我现在很少再见音乐圈里的人了。音乐人的短板就是想自己太多，想受众太少。其实我这两年的时间，更多地去转换我的思维模式，我现在终于能从一个做内容的，跳脱出来想去做产品了。我不再想做几首能红能赚钱的歌，这没意思。互联网太强了，一下把所有的东西都颠覆了，我们得跟上时代。”唐月明的手机里塞了满满100多个APP应用。 2011年，唐月明把自己公司的名字从“无线星空”改成了“无限星空”，取互联网无限大的意思。目前，无限星空的业务由三部分组成，一部分就是原有的数字音乐业务，贩卖彩铃等无线音乐产品，这部分目前仍是维持公司收入的重点；一部分是娱乐营销业务，与商业品牌合作；还有一部分就是孵化未来主要经营的移动互联网业务，将公司的工作重点慢慢转型到与音乐相关的移动互联网上。“现在我想通了，音乐不能赚钱，但音乐的周边产品可以，把音乐变成一种消费理念，我卖服务。KTV是服务，公播也是服务，未来的音乐付费更是服务。如果从这点出发，音乐能做的东西太多了 。”
“向电商学习。”这是唐月明在公司里提到最多的一句话。但是要学的绝不只是商业模式和对消费趋势的捕捉。“刘强东每天早上八点都要给十几个总裁、副总裁开晨会，整整坚持了八年。那么努力，不成事才怪呢。”唐月明反思说，“音乐行业最大的问题是什么？回归到最后还是人的问题，努力的人太少了。我在华纳的时候几乎每周都跟朋友去夜店，夜店里的人大多数都是玩音乐的人，那就是他们的生活状态，出不来了，太浮躁。互联网圈的人真的是太努力了，要想做出点事，真的得靠努力，音乐圈太浮躁。”
不过，就算在人生事业的最低谷，唐月明也没有想过要转行，“我今年32岁，进入这个行业13年了！都说音乐完蛋了，原以为互联网已经就这样了，没想到又出了个移动互联网，让所有人又看到了新的希望，现在这个时机挺好的！”
还没被抛弃
“一首音乐作品的词曲作者、演唱者、编曲、混音师、录音师，以及制作人，凡是对作品创意有贡献的人都能获得合理的版权收入。一个大学生摇滚乐队，只要在公共场所表演自己创作的歌曲，除演出费用以外，每唱一遍还能有额外的2英镑补助。一家超市想要播放背景音乐，每年必须要交固定的一笔费用，才能有播放CD的执照。一个音乐人可以随时查询自己作品的播放次数，甚至能知道播放地点。”
录音师李泳彬刚从英国留学回来，目前是北京著名live house壹空间的技术总监，这是他描绘的英国音乐产业的生态，英国法律对音乐人的保护让他羡慕不已。
英国版权保护监察体系的完善，要归功于英国著作权协会集合的两大著作权集体管理机构，MCPS（英国机械复制权保护协会Mechanical Copyright Protection Society Ltd）监管机械复制， PRS（英国表演权协会Performing Right Society）监管公共播放。只要音乐人缴纳100英镑入会费，就可以终身成为英国著作权协会的会员，所有作品都处在法律保护下。入会后，你只需要在每年4月、7月、10月和12月定期查看自己的银行账户，签收英著协寄来的使用明细表，其余的工作就全交给PRS了。
在国内，其实同样也有和英国类似的组织，中国音乐著作权协会（以下简称音著协）自1993年成立至今已经有20多年的历史了，他们的办公室就位于王府井繁华的闹市。
拨打音著协的办公电话，如果你是来寻求帮助的音乐人，前台会帮你把电话转接到法务部。
“您好，有什么需要帮助的吗？”音著协规定，办公室里打来的电话在响三声之内必须接起。
“入会不需要任何入会费，只要您提供作品公开发表过的证明和音乐所有者的证明，再提供一张一寸照片，来我们的办公室填好注册登记表就可以了。”
音著协工作人员所说的作品公开发表过和音乐所有者的证明可以是唱片、图书、网络截图、电视电台的证明信等等。入会后，音乐人所有经过音著协认可的作品都可以得到保护，音著协从收到的版权费中收取5%到20%的办公费用，这个比例根据不同地区的办公成本而定。
不过音著协的名声远没有英著协的好，内地音乐人常把中国音乐产业的诸多弊病归结在音著协的不作为上。面对这样的指责，音著协法务处主任刘平感觉挺无奈：“盘子太大，但员工太少，音著协的所有员工也不过100多人，很多事儿都有时间差，比如去年的收益，今年6月份才能发出去。音著协只是群众组织，虽然有国家认可，但面对普通的盗版、侵权行为，没有执法权，维权方式也十分有限，主要就是交涉、诉讼或者行政投诉，但这部分的工作量太庞大了。”
另一方面，音著协获酬能力的高低，跟著作权法的整体实施水平相关，负责收取香港地区门店许可费用的人员只有四五人，但工作开展得却很顺利。在内地，属于合法公共播放的商家只有1万多家，相较于商家总数量，不过是九牛一毛，去收取许可费不仅需要大量的人力物力，还有被店家轰出来的可能。关键问题在于民众还没有形成付费使用音乐作品的习惯。据刘平说，去年音著协总共收上来的版权费也不到1000万元，美国类似组织的收入是10亿多美元，完全没有可比性。
其实这些年，音著协的工作效率和状态都已经有了很大程度的提高。给《回家》等大热歌曲填词的词作者洛兵说：“20世纪90年代，我歌词收入的预付款是三四千，外加版税收入的25%（唱片公司拿一半，词曲作者分剩下的，有时平分，有时曲六词四）。 现在我的作品主要在南航和一些旅游景点当作背景音乐使用，电视节目和选秀节目也会支付一定费用。到目前为止，我每年还能收到音著协给我的十几万版税。”
洛兵觉得音著协的工作做得“越来越好了”，如果有新作品推出，音著协会及时找他登记帮助收取版税，特别是每年还会收到三次非常详细的版税收入清单。
但是，即便音著协做出了最大努力，也只能保证让音乐人清楚很小一部分收入的来源，不能让音乐人知道自己的作品有多少人听，能赚多少钱，这本身是打击创作积极性、制约好音乐诞生的源头。制作人张亚东曾经公开抱怨过，自己的一张专辑市场上的销售额达到上千万，但自己最终只收到几万元的版权费，其他的钱去哪里了？
关于这一点，唐月明说，2011年12月26日正式挂牌成立的国家音乐产业基地正在筹备建立一个统一的版权管理平台，希望能让音乐人时时查看自己作品的下载量、传播次数、版权收入，实现数据透明化。除去无限星空CEO的身份，唐月明还是国家音乐产业基地北京地区的负责人。 只要想做与音乐相关的产品，就需要解决错综复杂的音乐版权问题，内地几百万首歌曲分布在大大小小数百个音乐公司，要想一首一首谈合作买版权难上加难，手机KTV类应用“唱吧”就面临着这样一个难题。建立统一的版权管理平台将所有音乐的版权信息收入囊中，创业者只需要与一个机构谈合作就能解决所有的版权问题，降低了音乐类创业公司的进入门槛，将更多的资本和人才引入音乐圈。
不过真要实现这个平台还面临着很多操作层面上的问题。一方面，音乐人担心形成垄断，更加丧失议价权；另一方面，基于中国歌曲的庞大基数，工作量实在是太过庞大了。
“国家想做的是一个公共服务平台，并不计划盈利，这也不是一朝一夕就能做成的事情。”唐月明说。无论如何，政府逐渐重视音乐产业的态度，多多少少给音乐人们带来了一些信心。
传达正能量
音乐人攻略网站是内地音乐圈最受关注的行业垂直媒体，打开网站，里面汇集了最新的行业资讯、动态信息、案例实践和产业评论。很多圈内人士以为这是业内资深人士的作品，但它的创始人马龙其实是一个从未从事过传统音乐业的85后年轻人。
音乐人攻略网站的创始团队也不在北京、上海这样的大城市，他们的办公室位于广东佛山一处平常的居民楼里，附近就是马龙从小成长的社区。在小城市创业为马龙节省不少经营成本，更重要的是团队的心态更加平稳，“不会像大城市的年轻人那样年纪轻轻就整天为买房担心”。
佛山虽然地方小，却是中国经济最发达的城市之一，GDP紧随广州深圳之后，位列广东第三，全国也能排进前二十。受到家乡浓厚经商氛围的熏陶，马龙很早就开始做生意，他做的第一笔买卖是低价收购工厂的尾单篮球服，从网上卖给香港人，那时淘宝还没有出现。
2010年，主修进出口贸易的马龙大学毕业了，对于信仰自己创造价值、闯荡世界这种海贼精神的人来说，创业是理所应当的事，需要考虑的只是创业的方向。之所以选择音乐行业作为出口，还是因为对音乐的情结，“曾经也是个小文艺青年，在网络上四处搜集热门歌曲MP3”，直到后来他才知道，这种免费下载的行为在未来十年内差点毁掉音乐行业，作为一个音乐爱好者，他能不能为音乐行业做点什么？
最开始，马龙并没想要做一个媒体，而是想做与音乐相关的产品。但是先后做出的几款产品都没有得到太多用户，反而是为了寻找创业方向，平时评论产业、翻译一些国外成功案例的个人博客转载量越来越多，这让马龙意识到了行业垂直媒体的需求：“互联网创业你可以看36氪、极客公园，但年轻人想做音乐，谁可以帮助他们？我希望能建立一个平台，帮助想做音乐的人完成从0到1的阶段。”
唱片市场的急速下滑导致众多唱片公司的解体，越来越多创作者将以独立音乐人的身份出现，独立音乐人如何经营自己就成了很大的问题。“国内有音乐学院，但是没有一所学校一个专业是专门教大家如何成为一个专业音乐人的，经营管理知识和商业信息才是未来的音乐人真正需要的。”
“除了用文章教，音乐人攻略也有实际的功能，例如建立招聘类的平台，组织线下活动，给音乐人机会建立人脉，让各部分的资源流动起来了，每个人就都能找到合适的合作伙伴。”马龙说，音乐人攻略做得最成功的一次线上活动就是找身处音乐产业链不同环节的业内佼佼者做访谈，将如何出专辑、如何录音、如何BD、如何推广自己、如何签约、怎么组团队、怎么演出、如何签公司，每一步都讲明白。
现在，音乐人攻略想把这个领域做得更加细致。目前，音乐人攻略的姐妹产品合拍网已经上线两个月了，这个产品未来将致力于建立音乐人的社区，与音乐人攻略这个资讯媒体共同形成一个服务于音乐人的完整体系。
音乐人攻略网站最早的建设费用是马龙自己掏腰包。2010年，在大家对音乐行业最灰心的时候，马龙开始做这个网站，大家都觉得他傻了—产业无限衰败，他们还要投钱去做整个链条里看上去最没用的东西。
“我也有过怀疑，但回头想一想，音乐行业之所以现在这个样子，是因为大家不再需要音乐了吗？不是！音乐现在在谷底，但总有一天会反弹，从事这个行业本身就需要有一定的理想主义，只能抱着一个最好的心态坚持做下去，各种模式都尝试一下。”与音乐人攻略同期做起来的网站博客很多，但现在只有这一家扎住根了，马龙坦言，这东西太难熬了，“不过我感觉现在的情况似乎好多了，如果运气好，今年我们还能再做出个数字平台来。”
马龙不想把音乐人攻略做成一个收费的项目，“现在音乐那么小一个蛋糕，如果人人都下刀切，这个产业就完了，还是应该先齐心协力把蛋糕做大，然后再谈分蛋糕的事。其实大家都还是有这个意识的，比如我们做线下活动，基本除了人力，没有别的成本，我们在哪儿做沙龙，当地的朋友都会免费把场子借给我们。场地有、设备有，只要有人愿意来就OK了。”
在知乎上，曾经有过对音乐人攻略的讨论，大家争论的焦点集中在音乐人攻略这种“纸上谈兵”的教学对于读者是否有真正的意义。在话题后面长长的留言板中，一位用户对音乐人攻略的评价道出了音乐人攻略存在的真正意义：“写代码的可以说音乐人攻略这网站技术垃圾，做美工的可以说这网站排版混乱，圈内人士可以说这里的文章不专业，商业精英说它商业模式不行，迟早会关门，可这都不重要。音乐人攻略对这个行业，是一种正能量！”
在音乐人攻略网站不起眼的一个位置，静静躺着这样一句话：“为音乐人服务，让好歌有好报，便是我们的使命。”
宋柯刚结束《我是歌手》的节目录制，在最近的一个星期中，他连着飞了长沙、广州、深圳、香港四个地方，开会、录节目、谈合作，一刻都不得闲。在接下来的周末里，他还要跟深圳卫视的老朋友洽谈新的节目，时间表排得满满的。
这家名为“郎悦府”，主营北京烤鸭和私房菜的餐厅，常常与宋柯一起出现在各种媒体报道中。这是2012年年初，宋柯辞去中国内地最大音乐公司太合麦田CEO职务之后经营的一桩生意，常常被当作“唱片已死，精英出走”的证明，后来也慢慢变成了宋柯和圈内人约会见面的地方。
在宋柯看来，卖鸭子要比卖音乐简单得多，“鸭子做好了就有人来吃，人吃了就要付钱，这才是商业，但音乐产业始终没有好的商业模式，现在变成了施粥的行为，这是整个行业的最大弊端”。宋柯对这个产业始终怀有一种“恨铁不成钢”的感情。
但他更为音乐业叫屈，“我们行业自身收入不高，但支撑的行业产值却相当高，手机、互联网上APP应用是300多亿，卡拉OK每年几百亿，电台、电视台是千亿级的，还有数不清的公共场所，这些产业都需要音乐，我们喂饱了多少人，但只分给我们几亿养活自己？”比较同为四大娱乐产业的电影、电视、游戏产业，电影内容制造者的分成比例保持在45%这个行业标准线以上，电视稳步发展，游戏的毛利率整体在70%以上，这中间的差距足以让宋柯气得拍桌子。
尽管如此，从进音乐圈开始，宋柯就从没想过要离开，即使灰心到开了烤鸭店，宋柯也不想让大家觉得自己真的不做音乐了，“黎明会来，但不会那么快。音乐到底了，就会触底反弹，所有人包括国家都在想我们究竟要怎么办，这样就会出现一些新的思考”。
向电商学习
无限星空位于郎园的办公室里，整齐的格子间充斥着敲敲打打的键盘声，安静而有规则，如果不是书架上码放着有些年头的老唱片，玻璃门上张贴的艺人海报，墙角堆着一把落了灰的吉他和一组蒙着布的架子鼓，你很难想象这是中国内地最大的数字音乐发行公司—无限星空音乐集团的大本营，这里看上去更像是一家IT公司。
唐月明是无限星空的创始人兼总经理。2001年进入华纳，2003年跟随宋柯来到太合麦田，在职业发展的前五年，唐月明积累了国际顶尖唱片公司的实战经验，也经历了本土音乐市场的起起伏伏。在离开太合麦田筹备自己创业的过程中，唐月明一个人签下了《吉祥三宝》的数字版权，仅凭这首歌，唐月明的收入就超过了几十万。当时，唱片产业的下滑和四大唱片公司的接连失利已经初现端倪，但在无线音乐这个全新的音乐领域中，唐月明看见了新的希望。
2005年8月，以吉祥三宝的收益为启动资金，唐月明成立了现在的这家数字音乐公司，当时的名字是“无线星空”，接连签下了谢霆锋、张亚东、纵贯线、张娜拉等当红歌手的数字发行版权。其中最值得圈内人津津乐道的成功案例是，2005年10月，唐月明签下成龙《神话》的三年独家数字音乐版权，这首成功运作的歌曲在一年之内，仅凭零售，就带来了几百万元的收益，成为了无线音乐的销售奇迹，常常被当作彩铃拯救音乐的最佳范例。
“2005年到2008年是我最得意的时候，2008年是中国移动刚剔除了SP这个中间商的角色，那段时间应该算是个好时候，所有唱片公司开始能挣到钱了。”唐月明所说的“好”，比照的是2008年以前，彩铃的利益分配方式采用“1585”的年代。当时的规定是，运营商中国移动拿15%，SP代表内容方拿85%，然后SP再和内容方五五分成，但没有一家SP是诚实的企业，他们用各种理由隐瞒数字，内容商真实到手的比例被挤到了10%以下。
慢慢地，唐月明发现，越来越多的公司进入了数字音乐领域，这行当的竞争越来越激烈，签下一首当红歌曲的独家权难上加难，除了要制作内容、推广内容，还需要承担地面的销售工作，而与中移动达成看似合理的五五分成的协议，在实质上并没有为内容商增加收入—中移动每年几百亿的无线音乐收入中80%是功能费，这部分收入与内容商无关，不算入分成比例之中，最后真正到手的钱，全行业也只有几亿。特别是2009年，在爆出中国移动无线音乐负责人李向东卷款数亿元潜逃的丑闻之后，中国移动大规模整改无线音乐业务，导致结算暂停，唐月明的公司在长达8个月的时间里没有任何其他收入，过分依赖中移动业务的唐月明瞬间跌到了谷底。
2009年是唐月明人生的谷底，为了不拖欠员工的工资，唐月明用自己的房产作为抵押，借了几百万月息为6%的高利贷。同一时期，大量小型无线音乐公司纷纷倒闭，唐月明开始意识到这件事出问题了。
“当时得到的教训是不能依靠一家公司一个业务。既然靠版权过活在现有的环境下不容易实现，那我们为什么不想想其他的市场？用商业的方法把市场做出来？音乐要想做大不能只停留在要版权费上。”那段时间成了唐月明的转折点，他开始思考产业的格局。
唐月明现在大部分空闲时间都在学习互联网，看36氪等科技博客，听腾讯张小龙、阿里巴巴马云的讲座，去美国考察硅谷的创新孵化器，参加谷歌开发者大会，在投资人薛蛮子身边当“小跟班” 。每天跟这些互联网圈子里的人待在一起，唐月明觉得特别长知识，恨不得拿个小本把他们说的话都记下来。
“我崩溃那段时间，每天特沮丧，就是因为找不到出口。以前我是做内容的，想制作成本，想旋律，想营销，想艺人定位，但我现在很少再见音乐圈里的人了。音乐人的短板就是想自己太多，想受众太少。其实我这两年的时间，更多地去转换我的思维模式，我现在终于能从一个做内容的，跳脱出来想去做产品了。我不再想做几首能红能赚钱的歌，这没意思。互联网太强了，一下把所有的东西都颠覆了，我们得跟上时代。”唐月明的手机里塞了满满100多个APP应用。 2011年，唐月明把自己公司的名字从“无线星空”改成了“无限星空”，取互联网无限大的意思。目前，无限星空的业务由三部分组成，一部分就是原有的数字音乐业务，贩卖彩铃等无线音乐产品，这部分目前仍是维持公司收入的重点；一部分是娱乐营销业务，与商业品牌合作；还有一部分就是孵化未来主要经营的移动互联网业务，将公司的工作重点慢慢转型到与音乐相关的移动互联网上。“现在我想通了，音乐不能赚钱，但音乐的周边产品可以，把音乐变成一种消费理念，我卖服务。KTV是服务，公播也是服务，未来的音乐付费更是服务。如果从这点出发，音乐能做的东西太多了 。”
“向电商学习。”这是唐月明在公司里提到最多的一句话。但是要学的绝不只是商业模式和对消费趋势的捕捉。“刘强东每天早上八点都要给十几个总裁、副总裁开晨会，整整坚持了八年。那么努力，不成事才怪呢。”唐月明反思说，“音乐行业最大的问题是什么？回归到最后还是人的问题，努力的人太少了。我在华纳的时候几乎每周都跟朋友去夜店，夜店里的人大多数都是玩音乐的人，那就是他们的生活状态，出不来了，太浮躁。互联网圈的人真的是太努力了，要想做出点事，真的得靠努力，音乐圈太浮躁。”
不过，就算在人生事业的最低谷，唐月明也没有想过要转行，“我今年32岁，进入这个行业13年了！都说音乐完蛋了，原以为互联网已经就这样了，没想到又出了个移动互联网，让所有人又看到了新的希望，现在这个时机挺好的！”
还没被抛弃
“一首音乐作品的词曲作者、演唱者、编曲、混音师、录音师，以及制作人，凡是对作品创意有贡献的人都能获得合理的版权收入。一个大学生摇滚乐队，只要在公共场所表演自己创作的歌曲，除演出费用以外，每唱一遍还能有额外的2英镑补助。一家超市想要播放背景音乐，每年必须要交固定的一笔费用，才能有播放CD的执照。一个音乐人可以随时查询自己作品的播放次数，甚至能知道播放地点。”
录音师李泳彬刚从英国留学回来，目前是北京著名live house壹空间的技术总监，这是他描绘的英国音乐产业的生态，英国法律对音乐人的保护让他羡慕不已。
英国版权保护监察体系的完善，要归功于英国著作权协会集合的两大著作权集体管理机构，MCPS（英国机械复制权保护协会Mechanical Copyright Protection Society Ltd）监管机械复制， PRS（英国表演权协会Performing Right Society）监管公共播放。只要音乐人缴纳100英镑入会费，就可以终身成为英国著作权协会的会员，所有作品都处在法律保护下。入会后，你只需要在每年4月、7月、10月和12月定期查看自己的银行账户，签收英著协寄来的使用明细表，其余的工作就全交给PRS了。
在国内，其实同样也有和英国类似的组织，中国音乐著作权协会（以下简称音著协）自1993年成立至今已经有20多年的历史了，他们的办公室就位于王府井繁华的闹市。
拨打音著协的办公电话，如果你是来寻求帮助的音乐人，前台会帮你把电话转接到法务部。
“您好，有什么需要帮助的吗？”音著协规定，办公室里打来的电话在响三声之内必须接起。
“入会不需要任何入会费，只要您提供作品公开发表过的证明和音乐所有者的证明，再提供一张一寸照片，来我们的办公室填好注册登记表就可以了。”
音著协工作人员所说的作品公开发表过和音乐所有者的证明可以是唱片、图书、网络截图、电视电台的证明信等等。入会后，音乐人所有经过音著协认可的作品都可以得到保护，音著协从收到的版权费中收取5%到20%的办公费用，这个比例根据不同地区的办公成本而定。
不过音著协的名声远没有英著协的好，内地音乐人常把中国音乐产业的诸多弊病归结在音著协的不作为上。面对这样的指责，音著协法务处主任刘平感觉挺无奈：“盘子太大，但员工太少，音著协的所有员工也不过100多人，很多事儿都有时间差，比如去年的收益，今年6月份才能发出去。音著协只是群众组织，虽然有国家认可，但面对普通的盗版、侵权行为，没有执法权，维权方式也十分有限，主要就是交涉、诉讼或者行政投诉，但这部分的工作量太庞大了。”
另一方面，音著协获酬能力的高低，跟著作权法的整体实施水平相关，负责收取香港地区门店许可费用的人员只有四五人，但工作开展得却很顺利。在内地，属于合法公共播放的商家只有1万多家，相较于商家总数量，不过是九牛一毛，去收取许可费不仅需要大量的人力物力，还有被店家轰出来的可能。关键问题在于民众还没有形成付费使用音乐作品的习惯。据刘平说，去年音著协总共收上来的版权费也不到1000万元，美国类似组织的收入是10亿多美元，完全没有可比性。
其实这些年，音著协的工作效率和状态都已经有了很大程度的提高。给《回家》等大热歌曲填词的词作者洛兵说：“20世纪90年代，我歌词收入的预付款是三四千，外加版税收入的25%（唱片公司拿一半，词曲作者分剩下的，有时平分，有时曲六词四）。 现在我的作品主要在南航和一些旅游景点当作背景音乐使用，电视节目和选秀节目也会支付一定费用。到目前为止，我每年还能收到音著协给我的十几万版税。”
洛兵觉得音著协的工作做得“越来越好了”，如果有新作品推出，音著协会及时找他登记帮助收取版税，特别是每年还会收到三次非常详细的版税收入清单。
但是，即便音著协做出了最大努力，也只能保证让音乐人清楚很小一部分收入的来源，不能让音乐人知道自己的作品有多少人听，能赚多少钱，这本身是打击创作积极性、制约好音乐诞生的源头。制作人张亚东曾经公开抱怨过，自己的一张专辑市场上的销售额达到上千万，但自己最终只收到几万元的版权费，其他的钱去哪里了？
关于这一点，唐月明说，2011年12月26日正式挂牌成立的国家音乐产业基地正在筹备建立一个统一的版权管理平台，希望能让音乐人时时查看自己作品的下载量、传播次数、版权收入，实现数据透明化。除去无限星空CEO的身份，唐月明还是国家音乐产业基地北京地区的负责人。 只要想做与音乐相关的产品，就需要解决错综复杂的音乐版权问题，内地几百万首歌曲分布在大大小小数百个音乐公司，要想一首一首谈合作买版权难上加难，手机KTV类应用“唱吧”就面临着这样一个难题。建立统一的版权管理平台将所有音乐的版权信息收入囊中，创业者只需要与一个机构谈合作就能解决所有的版权问题，降低了音乐类创业公司的进入门槛，将更多的资本和人才引入音乐圈。
不过真要实现这个平台还面临着很多操作层面上的问题。一方面，音乐人担心形成垄断，更加丧失议价权；另一方面，基于中国歌曲的庞大基数，工作量实在是太过庞大了。
“国家想做的是一个公共服务平台，并不计划盈利，这也不是一朝一夕就能做成的事情。”唐月明说。无论如何，政府逐渐重视音乐产业的态度，多多少少给音乐人们带来了一些信心。
传达正能量
音乐人攻略网站是内地音乐圈最受关注的行业垂直媒体，打开网站，里面汇集了最新的行业资讯、动态信息、案例实践和产业评论。很多圈内人士以为这是业内资深人士的作品，但它的创始人马龙其实是一个从未从事过传统音乐业的85后年轻人。
音乐人攻略网站的创始团队也不在北京、上海这样的大城市，他们的办公室位于广东佛山一处平常的居民楼里，附近就是马龙从小成长的社区。在小城市创业为马龙节省不少经营成本，更重要的是团队的心态更加平稳，“不会像大城市的年轻人那样年纪轻轻就整天为买房担心”。
佛山虽然地方小，却是中国经济最发达的城市之一，GDP紧随广州深圳之后，位列广东第三，全国也能排进前二十。受到家乡浓厚经商氛围的熏陶，马龙很早就开始做生意，他做的第一笔买卖是低价收购工厂的尾单篮球服，从网上卖给香港人，那时淘宝还没有出现。
2010年，主修进出口贸易的马龙大学毕业了，对于信仰自己创造价值、闯荡世界这种海贼精神的人来说，创业是理所应当的事，需要考虑的只是创业的方向。之所以选择音乐行业作为出口，还是因为对音乐的情结，“曾经也是个小文艺青年，在网络上四处搜集热门歌曲MP3”，直到后来他才知道，这种免费下载的行为在未来十年内差点毁掉音乐行业，作为一个音乐爱好者，他能不能为音乐行业做点什么？
最开始，马龙并没想要做一个媒体，而是想做与音乐相关的产品。但是先后做出的几款产品都没有得到太多用户，反而是为了寻找创业方向，平时评论产业、翻译一些国外成功案例的个人博客转载量越来越多，这让马龙意识到了行业垂直媒体的需求：“互联网创业你可以看36氪、极客公园，但年轻人想做音乐，谁可以帮助他们？我希望能建立一个平台，帮助想做音乐的人完成从0到1的阶段。”
唱片市场的急速下滑导致众多唱片公司的解体，越来越多创作者将以独立音乐人的身份出现，独立音乐人如何经营自己就成了很大的问题。“国内有音乐学院，但是没有一所学校一个专业是专门教大家如何成为一个专业音乐人的，经营管理知识和商业信息才是未来的音乐人真正需要的。”
“除了用文章教，音乐人攻略也有实际的功能，例如建立招聘类的平台，组织线下活动，给音乐人机会建立人脉，让各部分的资源流动起来了，每个人就都能找到合适的合作伙伴。”马龙说，音乐人攻略做得最成功的一次线上活动就是找身处音乐产业链不同环节的业内佼佼者做访谈，将如何出专辑、如何录音、如何BD、如何推广自己、如何签约、怎么组团队、怎么演出、如何签公司，每一步都讲明白。
现在，音乐人攻略想把这个领域做得更加细致。目前，音乐人攻略的姐妹产品合拍网已经上线两个月了，这个产品未来将致力于建立音乐人的社区，与音乐人攻略这个资讯媒体共同形成一个服务于音乐人的完整体系。
音乐人攻略网站最早的建设费用是马龙自己掏腰包。2010年，在大家对音乐行业最灰心的时候，马龙开始做这个网站，大家都觉得他傻了—产业无限衰败，他们还要投钱去做整个链条里看上去最没用的东西。
“我也有过怀疑，但回头想一想，音乐行业之所以现在这个样子，是因为大家不再需要音乐了吗？不是！音乐现在在谷底，但总有一天会反弹，从事这个行业本身就需要有一定的理想主义，只能抱着一个最好的心态坚持做下去，各种模式都尝试一下。”与音乐人攻略同期做起来的网站博客很多，但现在只有这一家扎住根了，马龙坦言，这东西太难熬了，“不过我感觉现在的情况似乎好多了，如果运气好，今年我们还能再做出个数字平台来。”
马龙不想把音乐人攻略做成一个收费的项目，“现在音乐那么小一个蛋糕，如果人人都下刀切，这个产业就完了，还是应该先齐心协力把蛋糕做大，然后再谈分蛋糕的事。其实大家都还是有这个意识的，比如我们做线下活动，基本除了人力，没有别的成本，我们在哪儿做沙龙，当地的朋友都会免费把场子借给我们。场地有、设备有，只要有人愿意来就OK了。”
在知乎上，曾经有过对音乐人攻略的讨论，大家争论的焦点集中在音乐人攻略这种“纸上谈兵”的教学对于读者是否有真正的意义。在话题后面长长的留言板中，一位用户对音乐人攻略的评价道出了音乐人攻略存在的真正意义：“写代码的可以说音乐人攻略这网站技术垃圾，做美工的可以说这网站排版混乱，圈内人士可以说这里的文章不专业，商业精英说它商业模式不行，迟早会关门，可这都不重要。音乐人攻略对这个行业，是一种正能量！”
在音乐人攻略网站不起眼的一个位置，静静躺着这样一句话：“为音乐人服务，让好歌有好报，便是我们的使命。”