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摘要：由“苹果”案例引发的美术教学思考：“苹果”案例有其积极意义，但也有负面影响。真正的美术教学应该是：中国的、日本的、美国的方法都需要，整合起来合理地运用。
关键词：苹果 美术 教学 方法 思考
我国学校美术课程改革至今已有九年，期间整个美术教育的状况发生了不同程度的变化，有些地方得到了很大的发展，但不可避免的是，有一些根本的问题仍然存在。
例如在实施素质教育初期，曾经流传一个《画苹果》的美术课案例，由此可看出不同的教育理念会出现不同的教學方法：
中国的老师教学生画苹果时，不拿苹果，只带一支粉笔，先对全体学生讲画苹果的注意事项，然后在黑板上一笔一划地示范，并板书画苹果的步骤，学生照着老师的样板和要求作画。日本的老师拿一个苹果，组织学生从不同的角度观察苹果，教师讲如何画苹果，然后学生自己边观察边画。美国的老师教学生画苹果时，提上一袋苹果，一人分一个，可以玩苹果、吃苹果，把苹果吃掉后，想象着把苹果画出来。
从表面上看，中国老师最省事，学生学得最快，学生的作品和老师的标准答案最接近；日本次之，第一次画得很不像，第二次基本做到形似；美国学生最“笨”，大多数学生第一次画出来的苹果像西瓜，第二次画出来的苹果像梨，第三次画出来的才像苹果，而且是各部相同的苹果，有的甚至只有半个苹果，因为另外半个已经进肚子了。
从实质看，中国学生只能画教师示范的苹果，日本学生只能画现实中的苹果，而美国教师虽然要买许多苹果，但学生画出了各不相同的想象中的苹果，最有“创意”。最后结果美国培养出了画家，中国培养出了画匠。因此得出“美国式苹果教学法可以培养创新思维”的结论，得到了许多人的认可。但这一案例就像一把双刃剑，同时也带来了一些负面的影响。
首先，所有的教师都知道“美国式苹果教学”这么方便，美术教师原来都不需要示范和板书，只要拿个“苹果”让学生想着画就可以了。不管学生把苹果画成西瓜还是梨子，还是画成方苹果、蓝苹果，一律认可，就让学生自己摸索自己画，这样的教学太省力了，于是其他学科的教师都可以来兼上美术课。一些学校领导甚至误以为不再需要专业的美术教师了，因为专业美术教师将“苹果”示范得太好了，方法步骤板书得太规范了，反而把学生教成一个样。
于是就出现了这样的情景：语文教师兼上美术课，采用的是“美国式苹果教学”，用录音机读一篇课文，任学生“异想天开”，根据自己的理解画出作品。多数学生作品低幼化、原生态，但也有几个有天赋的学生画出了特殊的作品，有人就美其名曰“童趣、童味、童真”，甚至还写成了“图文转换”的论文发表。
音乐教师兼上美术课，采用的“美国式苹果教学”，是在教室里播放一些音乐，学生根据音乐感受画出图形，看上去学生“创意”五花八门，其实是涂鸦，但无意识的“创作”中也有几张好看的，就有人美其名曰“抽象画”，总结成了“综合艺术”教学的经验去推广。
电脑教师也兼上美术课，采用的是“美国式苹果教学”，下载许多学生喜欢的动画片，看了动画片以后画出动画形象，学生对这样的美术课兴趣极大，电脑教师还被学生评为了优秀的美术教师。
与此同时，专业美术教师也开始反思，也改变了教法，美术课堂教学越来越少见教师的有效示范和板书，学生练的时间也越来越少，并且美术教师把自己培养成为语文、音乐、历史、政治教师的倾向也越来越明显了。
在教学上“教学有法”是讲规范，“教学无定法”是讲创意，从有法到无法，从规范到创意，这曾经是我们的美好愿景，反映在美术教学上也就是“示范→临摹→创意”的教学模式。所以真正的美术教学应该是：中国的、日本的、美国的方法都需要，整合起来合理地运用，研究如何根据教育规律玩出创意来。具体落实在教学上，就是要处理好示范、临摹、仿效与创意的关系。切不可盲人摸象。
因此，我们要强调在示范中求创意，在临摹仿效中促进创意。美术教学的示范一般可以分为两类。一类是范图赏析，它是指教师选择相应的范图进行直观性的赏析，让学生模仿艺术家构思，像艺术家一样思考。这是引导学生在创作中怎样动脑的教学行为。
记得有位专家曾经说过：“绘画不是用手来画的，而是用脑来画的。”因为脑指挥着手的表达与眼睛所看到的观察。而创意是需要想象力的翅膀才能自由飞翔的。想象力从来不会因为缺乏素材而无法得到发挥，大脑中的想法、意象、符号和体验足够用一辈子。不过，这有点像配备着电瓶的小车，有时候，一点车，它马上就可以启动，而有的时候，特别是当它已被闲置一段时间后，即使发动了马达，它也不动。因而说想象力不是靠强迫逼出来的，而是靠耐心诱导出来的。另一类是技能演示，它是指通过执行一套规范性的程序或动作，引起学生相应的模仿行为的教学方法。如基本程式的画法示范，起稿到深入的步骤示范等等，教师示范的动作或步骤越清晰、准确，学生越容易掌握。思路开放后，便可以进行更为自由的临摹和仿效的尝试。那么创意的思维也就在笔下优雅而又潇洒地飞舞了。示范教学如何使学生产生好的创意，这正是我们要研究的。
关键词：苹果 美术 教学 方法 思考
我国学校美术课程改革至今已有九年，期间整个美术教育的状况发生了不同程度的变化，有些地方得到了很大的发展，但不可避免的是，有一些根本的问题仍然存在。
例如在实施素质教育初期，曾经流传一个《画苹果》的美术课案例，由此可看出不同的教育理念会出现不同的教學方法：
中国的老师教学生画苹果时，不拿苹果，只带一支粉笔，先对全体学生讲画苹果的注意事项，然后在黑板上一笔一划地示范，并板书画苹果的步骤，学生照着老师的样板和要求作画。日本的老师拿一个苹果，组织学生从不同的角度观察苹果，教师讲如何画苹果，然后学生自己边观察边画。美国的老师教学生画苹果时，提上一袋苹果，一人分一个，可以玩苹果、吃苹果，把苹果吃掉后，想象着把苹果画出来。
从表面上看，中国老师最省事，学生学得最快，学生的作品和老师的标准答案最接近；日本次之，第一次画得很不像，第二次基本做到形似；美国学生最“笨”，大多数学生第一次画出来的苹果像西瓜，第二次画出来的苹果像梨，第三次画出来的才像苹果，而且是各部相同的苹果，有的甚至只有半个苹果，因为另外半个已经进肚子了。
从实质看，中国学生只能画教师示范的苹果，日本学生只能画现实中的苹果，而美国教师虽然要买许多苹果，但学生画出了各不相同的想象中的苹果，最有“创意”。最后结果美国培养出了画家，中国培养出了画匠。因此得出“美国式苹果教学法可以培养创新思维”的结论，得到了许多人的认可。但这一案例就像一把双刃剑，同时也带来了一些负面的影响。
首先，所有的教师都知道“美国式苹果教学”这么方便，美术教师原来都不需要示范和板书，只要拿个“苹果”让学生想着画就可以了。不管学生把苹果画成西瓜还是梨子，还是画成方苹果、蓝苹果，一律认可，就让学生自己摸索自己画，这样的教学太省力了，于是其他学科的教师都可以来兼上美术课。一些学校领导甚至误以为不再需要专业的美术教师了，因为专业美术教师将“苹果”示范得太好了，方法步骤板书得太规范了，反而把学生教成一个样。
于是就出现了这样的情景：语文教师兼上美术课，采用的是“美国式苹果教学”，用录音机读一篇课文，任学生“异想天开”，根据自己的理解画出作品。多数学生作品低幼化、原生态，但也有几个有天赋的学生画出了特殊的作品，有人就美其名曰“童趣、童味、童真”，甚至还写成了“图文转换”的论文发表。
音乐教师兼上美术课，采用的“美国式苹果教学”，是在教室里播放一些音乐，学生根据音乐感受画出图形，看上去学生“创意”五花八门，其实是涂鸦，但无意识的“创作”中也有几张好看的，就有人美其名曰“抽象画”，总结成了“综合艺术”教学的经验去推广。
电脑教师也兼上美术课，采用的是“美国式苹果教学”，下载许多学生喜欢的动画片，看了动画片以后画出动画形象，学生对这样的美术课兴趣极大，电脑教师还被学生评为了优秀的美术教师。
与此同时，专业美术教师也开始反思，也改变了教法，美术课堂教学越来越少见教师的有效示范和板书，学生练的时间也越来越少，并且美术教师把自己培养成为语文、音乐、历史、政治教师的倾向也越来越明显了。
在教学上“教学有法”是讲规范，“教学无定法”是讲创意，从有法到无法，从规范到创意，这曾经是我们的美好愿景，反映在美术教学上也就是“示范→临摹→创意”的教学模式。所以真正的美术教学应该是：中国的、日本的、美国的方法都需要，整合起来合理地运用，研究如何根据教育规律玩出创意来。具体落实在教学上，就是要处理好示范、临摹、仿效与创意的关系。切不可盲人摸象。
因此，我们要强调在示范中求创意，在临摹仿效中促进创意。美术教学的示范一般可以分为两类。一类是范图赏析，它是指教师选择相应的范图进行直观性的赏析，让学生模仿艺术家构思，像艺术家一样思考。这是引导学生在创作中怎样动脑的教学行为。
记得有位专家曾经说过：“绘画不是用手来画的，而是用脑来画的。”因为脑指挥着手的表达与眼睛所看到的观察。而创意是需要想象力的翅膀才能自由飞翔的。想象力从来不会因为缺乏素材而无法得到发挥，大脑中的想法、意象、符号和体验足够用一辈子。不过，这有点像配备着电瓶的小车，有时候，一点车，它马上就可以启动，而有的时候，特别是当它已被闲置一段时间后，即使发动了马达，它也不动。因而说想象力不是靠强迫逼出来的，而是靠耐心诱导出来的。另一类是技能演示，它是指通过执行一套规范性的程序或动作，引起学生相应的模仿行为的教学方法。如基本程式的画法示范，起稿到深入的步骤示范等等，教师示范的动作或步骤越清晰、准确，学生越容易掌握。思路开放后，便可以进行更为自由的临摹和仿效的尝试。那么创意的思维也就在笔下优雅而又潇洒地飞舞了。示范教学如何使学生产生好的创意，这正是我们要研究的。