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【摘要】：当今社会，在经济飞速发展的同时，音乐艺术也在多元化发展，声乐演唱是一种通过歌唱演唱者自身对声乐作品的理解，结合自身歌唱艺术能力，把有关作品之美生动的展示出来。声乐艺术美学自身就凝聚着一切对美的所在，而研究声乐美学在声音演唱过程中所能发现的作用，就是为了能让声乐演唱成为一种对于美的体验及享受，来创新及发展出更优秀的音乐。
【关键词】：声乐美学；声音演唱；作用
声乐美学是把对音乐艺术的基本特征及规律与声乐歌唱表演所结合在一起，是音乐艺术中重要的组成部分之一，。而歌唱艺术是一种通过对人的声音的运用和展示，与生俱来就有着广泛的观众基础，极具亲和力和感染力，从而音乐艺术的表达完全可以在声乐的歌唱表演中展示开来。声乐美学的研究，更是一种为了能让歌唱艺术行为成为一种对于美的传播及阐释，从而广泛传递声乐之美。
一、声乐美学的意义及发展
声乐美学是音乐与艺术美学的一门分支学科，是一种通过人声歌唱来表达情感及思想的艺术，探索声乐艺术中美的本质的认知及规律的学科，确立对声乐美学的哲学研究基础及理论方法。而音乐在人类文明里一直源远流长，虽然人们一直对于音乐的起源有着很多想法，但因为久远的历史发展及资料缺乏，都得不到可以为之信服的证明。而在艺术发展学的观点看来，艺术是人类在实践过程及活动中的产物，是在各种实践过程中持续的对感官中感知能力的进化，从而形成的文化审美认知，传达出较之语言而言更加容易理解的對情感思想的表达。声乐艺术经过不同时代的发展中也在不断的演变，更在当代社会，在对音乐艺术进行的交流和发展中，声乐美学同时也在发生着巨大的改变，朝着更为专业更为规范的体系化进行发展。
二、对声乐美学的研究意义
音乐的世界从来都是多姿多彩的，人类从进入社会开始最早出现的艺术形式就是声乐艺术。而作为声乐艺术的根本存在歌唱，从它第一次出现开始，就已经和人类社会的历史发展及人们生活都息息相关。不管是最初的一句叫喊，还是到现在转变成歌唱艺术的展示。从曾经的强调实用性，到现在注重层次构建以及注重内涵丰富。而无论声乐艺术是如何发展至今的，都始终是贯穿历史长河及人类生活，对其一切发展影响至深的非物质精神文化。而因为声乐艺术构成基本要素就是在对自身的相互作用及其联系产生的。它同时具备了特定的美学意义，构建了独属于它的特质的系统，而这就可以从声乐艺术中的历史及发展中就可以看出来存在着的必然联系。因而对于声乐美学的审美及其理念、本质、意义都是是极为重要的研究。。
三、声音美学在声乐演唱中的艺术体现
音乐是一种集抒情和表现于一身的艺术，表情艺术是最基本的美学特征。情感更是在歌唱艺术中的重要表现，在演唱者歌唱的过程中，情感随着歌唱中的节奏，旋律变化，而旋律具有很强的艺术表现力，反应这演唱者的情感变化。对于歌唱艺术的魅力所在的广泛认知，就是在于用演唱者具有自身独具特色的嗓音进行优美而情感丰富的歌唱，带给观众及听众于一种对美的感知，对歌唱作品情感的表达，使其发生共鸣。
对演唱来说，声乐演唱是一种二度创作，集合自身的认知和感受，深刻的理解词曲作者的创作表达，随着作品的旋律，在歌声中传达情感，并用一定的表情及形体动作，感染观众的情绪，引起观众的共鸣。在对歌唱艺术的情感体现中，不仅仅要注重艺术形式，同时也要注重表达出具有真实感的同时又具有美感的情感表现力。歌唱表演的艺术之美是源自于音乐之美与真实的感情的结合，才能让观众的情感及思想和音乐产生共鸣。
四、声乐演唱中对声音美学的要求
歌唱的基础之一是美好的声音，然而人的声音先天条件就各有不同，只有通过不断的学习，促进艺术文化修养，提升歌唱能力，掌握正确的歌唱方法及技巧，通过后天的练习，达到提升和改善音质的效果，使声音具备优美悦耳及拥有丰富的表现力。而对于一个优秀的歌唱演唱家，必须建立专业的声乐敏感区，做好各种发声练声训练，适应各种不同作品对于发声的各种要求，让声乐作品艺术中的各种说和唱形成自然的反应活动。
声音作为语言的一种载体，歌唱艺术也不可能脱离语言，而其中评价声音的重要标准之一就是字音是否纯正。在演唱中要吐字清晰，而每一个字的字音结构的不相同。要懂得用科学的发声方式配合自身的共鸣器官的美化及夸大，声音才会更加圆润、柔和、甜美。而演唱者在歌唱时，要懂得根据各种作品的不同特点风格，用不同的咬字力度和速度，保证让观众能够清晰准确的听清每一个字、词、音，让听众及观众能够充分感受作品最完美的意境。
而节奏更是声乐歌唱中最重要的因素之一，在声乐作品艺术中，歌唱的节奏是通过构建音色、和声等载体，具有丰富且复杂的变化。而歌唱者要通过 作品中的节奏来传达作品的艺术之美。而事实也在不断的证明，如果离开了丰富多彩的节奏作为依托，声乐旋律的表现也会只变成空空其谈，徒具其形。
五、声乐美学在演唱艺术中的表现
在演唱艺术中对声音美学的主要表现是，要和作者作品的历史时代相互统一，每个不同时期的聲音作品都有着当时的时代特征，具有特定的艺术风格和理念，也体现在不同的对声乐艺术的表演上。要将声乐作品客观真实相互统一，声乐演唱者通过对作品的创作环境及背景，结合自身的认知体验，准确客观的把握作品的内容以及作者的创作意图。
六、声乐美学在演唱艺术中的应用
声乐美学是在演唱者在歌唱中对声乐作品的表达过程，通过声乐作品艺术对演唱者的文化修养，演唱技巧，水平等等因素表现出来。因而，在歌唱艺术表演中，演唱是否更为丰富，是否表现作品情感，是否更具内涵都和演唱者的个人修为有关。在当今，随着人们文化水平的提高，对精神文化的追求也在日渐加强对声乐艺术美学有了更高层次的追求，在歌唱中演唱者只有通过提升只剩的演唱水平及个人修养，才能让音乐作品更生动，有活力，具有创造性，才能更让观众接受并且喜爱。在把形态、音乐、意境之美相互结合起来，不断提升演唱者对于音乐的想象力，让音乐感动其听众和观众，提升声乐艺术中声乐美学的效果。
结束语：而声乐美学是声乐艺术的一个重要分支，深入挖掘了在声乐艺术的形态及特点，不断影响及创建人们对于美的感知，是一种传播美的过程。 声乐艺术是一种听觉艺术，最终要依靠演唱者演唱来实现它的艺术感染力，一切美的凝结也是在歌唱中表现出来的，把作品完整的展现给听众及观众，在声情并茂的歌声里，在感情上引起共鸣。声乐艺术的演唱者要在把握声乐作品内涵情感的同时，用自身的表演将声乐之美广为传播。
参考文献：
[1]魏萌.试论声乐美学在声乐演唱中的作用[J].扬州教育学院学报，2014
[2]刘媛媛.论声乐美学在声乐演唱艺术中的作用[J].音乐研究，2016
作者简介：文林芝，女，四川大学艺术学院音乐系本科在读。
【关键词】：声乐美学；声音演唱；作用
声乐美学是把对音乐艺术的基本特征及规律与声乐歌唱表演所结合在一起，是音乐艺术中重要的组成部分之一，。而歌唱艺术是一种通过对人的声音的运用和展示，与生俱来就有着广泛的观众基础，极具亲和力和感染力，从而音乐艺术的表达完全可以在声乐的歌唱表演中展示开来。声乐美学的研究，更是一种为了能让歌唱艺术行为成为一种对于美的传播及阐释，从而广泛传递声乐之美。
一、声乐美学的意义及发展
声乐美学是音乐与艺术美学的一门分支学科，是一种通过人声歌唱来表达情感及思想的艺术，探索声乐艺术中美的本质的认知及规律的学科，确立对声乐美学的哲学研究基础及理论方法。而音乐在人类文明里一直源远流长，虽然人们一直对于音乐的起源有着很多想法，但因为久远的历史发展及资料缺乏，都得不到可以为之信服的证明。而在艺术发展学的观点看来，艺术是人类在实践过程及活动中的产物，是在各种实践过程中持续的对感官中感知能力的进化，从而形成的文化审美认知，传达出较之语言而言更加容易理解的對情感思想的表达。声乐艺术经过不同时代的发展中也在不断的演变，更在当代社会，在对音乐艺术进行的交流和发展中，声乐美学同时也在发生着巨大的改变，朝着更为专业更为规范的体系化进行发展。
二、对声乐美学的研究意义
音乐的世界从来都是多姿多彩的，人类从进入社会开始最早出现的艺术形式就是声乐艺术。而作为声乐艺术的根本存在歌唱，从它第一次出现开始，就已经和人类社会的历史发展及人们生活都息息相关。不管是最初的一句叫喊，还是到现在转变成歌唱艺术的展示。从曾经的强调实用性，到现在注重层次构建以及注重内涵丰富。而无论声乐艺术是如何发展至今的，都始终是贯穿历史长河及人类生活，对其一切发展影响至深的非物质精神文化。而因为声乐艺术构成基本要素就是在对自身的相互作用及其联系产生的。它同时具备了特定的美学意义，构建了独属于它的特质的系统，而这就可以从声乐艺术中的历史及发展中就可以看出来存在着的必然联系。因而对于声乐美学的审美及其理念、本质、意义都是是极为重要的研究。。
三、声音美学在声乐演唱中的艺术体现
音乐是一种集抒情和表现于一身的艺术，表情艺术是最基本的美学特征。情感更是在歌唱艺术中的重要表现，在演唱者歌唱的过程中，情感随着歌唱中的节奏，旋律变化，而旋律具有很强的艺术表现力，反应这演唱者的情感变化。对于歌唱艺术的魅力所在的广泛认知，就是在于用演唱者具有自身独具特色的嗓音进行优美而情感丰富的歌唱，带给观众及听众于一种对美的感知，对歌唱作品情感的表达，使其发生共鸣。
对演唱来说，声乐演唱是一种二度创作，集合自身的认知和感受，深刻的理解词曲作者的创作表达，随着作品的旋律，在歌声中传达情感，并用一定的表情及形体动作，感染观众的情绪，引起观众的共鸣。在对歌唱艺术的情感体现中，不仅仅要注重艺术形式，同时也要注重表达出具有真实感的同时又具有美感的情感表现力。歌唱表演的艺术之美是源自于音乐之美与真实的感情的结合，才能让观众的情感及思想和音乐产生共鸣。
四、声乐演唱中对声音美学的要求
歌唱的基础之一是美好的声音，然而人的声音先天条件就各有不同，只有通过不断的学习，促进艺术文化修养，提升歌唱能力，掌握正确的歌唱方法及技巧，通过后天的练习，达到提升和改善音质的效果，使声音具备优美悦耳及拥有丰富的表现力。而对于一个优秀的歌唱演唱家，必须建立专业的声乐敏感区，做好各种发声练声训练，适应各种不同作品对于发声的各种要求，让声乐作品艺术中的各种说和唱形成自然的反应活动。
声音作为语言的一种载体，歌唱艺术也不可能脱离语言，而其中评价声音的重要标准之一就是字音是否纯正。在演唱中要吐字清晰，而每一个字的字音结构的不相同。要懂得用科学的发声方式配合自身的共鸣器官的美化及夸大，声音才会更加圆润、柔和、甜美。而演唱者在歌唱时，要懂得根据各种作品的不同特点风格，用不同的咬字力度和速度，保证让观众能够清晰准确的听清每一个字、词、音，让听众及观众能够充分感受作品最完美的意境。
而节奏更是声乐歌唱中最重要的因素之一，在声乐作品艺术中，歌唱的节奏是通过构建音色、和声等载体，具有丰富且复杂的变化。而歌唱者要通过 作品中的节奏来传达作品的艺术之美。而事实也在不断的证明，如果离开了丰富多彩的节奏作为依托，声乐旋律的表现也会只变成空空其谈，徒具其形。
五、声乐美学在演唱艺术中的表现
在演唱艺术中对声音美学的主要表现是，要和作者作品的历史时代相互统一，每个不同时期的聲音作品都有着当时的时代特征，具有特定的艺术风格和理念，也体现在不同的对声乐艺术的表演上。要将声乐作品客观真实相互统一，声乐演唱者通过对作品的创作环境及背景，结合自身的认知体验，准确客观的把握作品的内容以及作者的创作意图。
六、声乐美学在演唱艺术中的应用
声乐美学是在演唱者在歌唱中对声乐作品的表达过程，通过声乐作品艺术对演唱者的文化修养，演唱技巧，水平等等因素表现出来。因而，在歌唱艺术表演中，演唱是否更为丰富，是否表现作品情感，是否更具内涵都和演唱者的个人修为有关。在当今，随着人们文化水平的提高，对精神文化的追求也在日渐加强对声乐艺术美学有了更高层次的追求，在歌唱中演唱者只有通过提升只剩的演唱水平及个人修养，才能让音乐作品更生动，有活力，具有创造性，才能更让观众接受并且喜爱。在把形态、音乐、意境之美相互结合起来，不断提升演唱者对于音乐的想象力，让音乐感动其听众和观众，提升声乐艺术中声乐美学的效果。
结束语：而声乐美学是声乐艺术的一个重要分支，深入挖掘了在声乐艺术的形态及特点，不断影响及创建人们对于美的感知，是一种传播美的过程。 声乐艺术是一种听觉艺术，最终要依靠演唱者演唱来实现它的艺术感染力，一切美的凝结也是在歌唱中表现出来的，把作品完整的展现给听众及观众，在声情并茂的歌声里，在感情上引起共鸣。声乐艺术的演唱者要在把握声乐作品内涵情感的同时，用自身的表演将声乐之美广为传播。
参考文献：
[1]魏萌.试论声乐美学在声乐演唱中的作用[J].扬州教育学院学报，2014
[2]刘媛媛.论声乐美学在声乐演唱艺术中的作用[J].音乐研究，2016
作者简介：文林芝，女，四川大学艺术学院音乐系本科在读。