论文部分内容阅读
舞蹈是一个充满激情活力，用身体语言的融合，让人们享受到视觉与内心的艺术。是用身体展示内心感受，发泄情绪，陶冶自我的精神力量，舞蹈教学作为艺术教学的重要组成部分，对提高学生的审美能力和身体协调能力具有不可替代的作用。舞蹈教学领域急待解决的问题是怎样加强对不同水平层次人群的基础舞蹈教学。
关键词：舞蹈;基础教学;柔韧性;培养对象;因材施教
1.舞蹈基础教学
1.1结合学员的实际状况，重点力量与柔软度的训练
在舞蹈训练时，擦地，压腿，踢腿，耗腿是训练的重点，其目的是要拉伸韧带的柔韧性和控制力度。能练出完美的体形，促进自身健康，降低受伤的风险，从而让歌舞表演更简单。
1.2 培养学员在舞蹈中训练正确的呼吸方法
在舞蹈训练过程中，呼吸的使用是舞蹈完美完成的主要因素之一，因此学生在训练过程中学习科学的呼吸方法是很关键的。
在舞蹈训练的过程中，如何使用正确的呼吸方法，才不会出现出现气短，憋气等现象急促等现象。例如，在跳跃、前进、后退和下降时，快速吸气要在蹬离地面产生力量的刹那;进行有控制的呼吸要在当身体在空中或以改变姿势的形态时，就像在旋转中一样，当完成动作可在落地时再次呼吸。直到运动完成，在整个运动过程中吸气和保持空气，然后呼气，这增加了旋转的稳定性。在进行姿态调控动作或配合时，采用慢慢呼气、慢慢吸气的呼气方法，可以让动作更加美观，有助于平衡时间。
1.3 在把杆训练过程中，注意支撑腿的姿势及稳定
在训练过程中，学生不能只关注力量腿的练习，还要注意了支撑腿的动作和姿势两个地方。比如，有的学生在握把杆的过程中，不是用手轻轻地搭在把杆之上，而是很容易握得很紧。主力腿重心偏移是因为这种不正确的姿势造成的，这不仅会使主腿肌肉得不到加强，导致膝关节伸直，从而使整个舞蹈姿势受到影响。
骨盆保持固定，让主力腿的膝关节运动姿势是挺直形态，保证整个脚面都到地面，无论脚在什么位置使肌肉时刻处于紧张的收缩状态，肌肉紧张只有这样才会容易发生，也能使肌肉的能量得到特高的提升，总之舞姿雅观优美还在于主力腿，主力腿在舞蹈过程中占极关键的地位。
力量的灵活，是一个综合性的，因此，只有采取更加科学有效的教学方法和标准为指导，才能训练它们之间的所有方面都在教学过程中的互补性，要想最终改善的舞蹈功底就要让学生在学习过程中找到自己缺少的那部分的舞蹈的功底。影响学生舞蹈情绪释放和肢体发挥的是学生自身羞涩的心理，要想尽情的舞蹈就需要大胆鼓舞学生打开自己的心灵。
软度训练。分别加强训练腰、腿、胸、胯、肩几个部分。训练肩和胸的软开度需要压肩胛帶训练。可用趴把杆前压肩胛带，在训练过程中可以两人一组互相后拉肩胛带。身体运动的轴心是腰。增强腰部的柔韧性和灵活性是增强腰的软度训练。训练中，可以用地面下腰、甩腰和把杆吊腰、吊腰来练习。训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部既能加强了腿部肌肉的力量，还能更有软度。髋部的开度即是胯的软度。舞蹈中，胯有增大动作的幅度，可以扩大动作的空间范围的作用，胯可以使身体的下肢更加具有观赏性。想增强胯的软度可以用躺地分腿练习和坐地分腿练习。除此外，能让想让学生全心投入进舞蹈练习中去。选择音乐与舞蹈的表现力有着极大的联系，对情绪调节的重点在于音乐的选择。
2对培养对象的不同，因材施教
国内大部分职业学校学前教育专业的学生都是来自农村16-18岁的女生，由于学生水平大不相同，让教学受到阻难。为此教师要根据不同学生的真实水平，对症下药，制定好合理的教学方案。举例：一个学生的舞蹈本身状况不佳但对于舞蹈有一定的兴趣，同时文化成绩好，对此学生教受舞蹈，不要求把每一个动作做好，但要求他们必须熟悉要求的舞蹈动作，这要来发展他们的教学能力和欣赏能力，以此来为未来的幼儿教师队伍打下坚实基础;另一种是在舞蹈有了坚实的基础，或者受到过短期的正规的训练，让此类学生用自身的这种良好的优势条件，增加他们的舞感;注重培养学习舞蹈的兴趣，还有一种是学习成绩差且自身的舞蹈基础条件较差的，学生的兴趣也不是在跳舞上，要求他们认真上好每一课，不能对他们的行动不闻不问，要督促完成学习任务，慢慢培养他们兴趣，使其能感知音乐的节奏，这是作为舞蹈教师的基本育人道德。
二、实施相应的教学内容需根据培养目标
在教学内容方面，教师在课程内容的设计上要有目的性和方向性，对于学前教育专业的学生来说更是如此。例如，在第一学期，学生应练习舞蹈的基础要领，遵循从单一动作到从浅到深、渐进的组合，从地面到中间的训练原则，使学生身体动作的协和性、柔韧性和舞蹈感得以提升。在第二学期，为能更好学习中国民间舞蹈，首先讲解各个民族的民俗、音乐特征、特殊动作和动作来源。进行动作示范，以组合的形式感受不同民族不同的舞蹈独特风格与韵味。真正学会舞蹈的“韵味”。在第三学期，调度学生积极的创造力将学习儿童舞蹈和儿童舞蹈的创新创作，创造出一个让孩子们喜欢的儿童舞蹈。只有鼓励和赞肯才可以激发学生的创造潜力，不管成功还是失败。充分做足准备，为学生适应未来的工作和参加实习打下良好基础。
总之，舞蹈的未来发展趋向涉及到它的教学，这是一个充满着激情的活力艺术，与此同时，特别是对基础教学的舞蹈，要注意在教学过程中，学生将基本技能的学习贯穿所有阶段的培训，重点的每一个阶段应该是显着的，这是实现的重要途径全面及综合的发展。而在训练过程中善于引领学生吸取教训，总结解决问题的方法，这样才能让学生全心通入到舞蹈训练中去，让舞蹈教学能取得更加良好的效果。
关键词：舞蹈;基础教学;柔韧性;培养对象;因材施教
1.舞蹈基础教学
1.1结合学员的实际状况，重点力量与柔软度的训练
在舞蹈训练时，擦地，压腿，踢腿，耗腿是训练的重点，其目的是要拉伸韧带的柔韧性和控制力度。能练出完美的体形，促进自身健康，降低受伤的风险，从而让歌舞表演更简单。
1.2 培养学员在舞蹈中训练正确的呼吸方法
在舞蹈训练过程中，呼吸的使用是舞蹈完美完成的主要因素之一，因此学生在训练过程中学习科学的呼吸方法是很关键的。
在舞蹈训练的过程中，如何使用正确的呼吸方法，才不会出现出现气短，憋气等现象急促等现象。例如，在跳跃、前进、后退和下降时，快速吸气要在蹬离地面产生力量的刹那;进行有控制的呼吸要在当身体在空中或以改变姿势的形态时，就像在旋转中一样，当完成动作可在落地时再次呼吸。直到运动完成，在整个运动过程中吸气和保持空气，然后呼气，这增加了旋转的稳定性。在进行姿态调控动作或配合时，采用慢慢呼气、慢慢吸气的呼气方法，可以让动作更加美观，有助于平衡时间。
1.3 在把杆训练过程中，注意支撑腿的姿势及稳定
在训练过程中，学生不能只关注力量腿的练习，还要注意了支撑腿的动作和姿势两个地方。比如，有的学生在握把杆的过程中，不是用手轻轻地搭在把杆之上，而是很容易握得很紧。主力腿重心偏移是因为这种不正确的姿势造成的，这不仅会使主腿肌肉得不到加强，导致膝关节伸直，从而使整个舞蹈姿势受到影响。
骨盆保持固定，让主力腿的膝关节运动姿势是挺直形态，保证整个脚面都到地面，无论脚在什么位置使肌肉时刻处于紧张的收缩状态，肌肉紧张只有这样才会容易发生，也能使肌肉的能量得到特高的提升，总之舞姿雅观优美还在于主力腿，主力腿在舞蹈过程中占极关键的地位。
力量的灵活，是一个综合性的，因此，只有采取更加科学有效的教学方法和标准为指导，才能训练它们之间的所有方面都在教学过程中的互补性，要想最终改善的舞蹈功底就要让学生在学习过程中找到自己缺少的那部分的舞蹈的功底。影响学生舞蹈情绪释放和肢体发挥的是学生自身羞涩的心理，要想尽情的舞蹈就需要大胆鼓舞学生打开自己的心灵。
软度训练。分别加强训练腰、腿、胸、胯、肩几个部分。训练肩和胸的软开度需要压肩胛帶训练。可用趴把杆前压肩胛带，在训练过程中可以两人一组互相后拉肩胛带。身体运动的轴心是腰。增强腰部的柔韧性和灵活性是增强腰的软度训练。训练中，可以用地面下腰、甩腰和把杆吊腰、吊腰来练习。训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部既能加强了腿部肌肉的力量，还能更有软度。髋部的开度即是胯的软度。舞蹈中，胯有增大动作的幅度，可以扩大动作的空间范围的作用，胯可以使身体的下肢更加具有观赏性。想增强胯的软度可以用躺地分腿练习和坐地分腿练习。除此外，能让想让学生全心投入进舞蹈练习中去。选择音乐与舞蹈的表现力有着极大的联系，对情绪调节的重点在于音乐的选择。
2对培养对象的不同，因材施教
国内大部分职业学校学前教育专业的学生都是来自农村16-18岁的女生，由于学生水平大不相同，让教学受到阻难。为此教师要根据不同学生的真实水平，对症下药，制定好合理的教学方案。举例：一个学生的舞蹈本身状况不佳但对于舞蹈有一定的兴趣，同时文化成绩好，对此学生教受舞蹈，不要求把每一个动作做好，但要求他们必须熟悉要求的舞蹈动作，这要来发展他们的教学能力和欣赏能力，以此来为未来的幼儿教师队伍打下坚实基础;另一种是在舞蹈有了坚实的基础，或者受到过短期的正规的训练，让此类学生用自身的这种良好的优势条件，增加他们的舞感;注重培养学习舞蹈的兴趣，还有一种是学习成绩差且自身的舞蹈基础条件较差的，学生的兴趣也不是在跳舞上，要求他们认真上好每一课，不能对他们的行动不闻不问，要督促完成学习任务，慢慢培养他们兴趣，使其能感知音乐的节奏，这是作为舞蹈教师的基本育人道德。
二、实施相应的教学内容需根据培养目标
在教学内容方面，教师在课程内容的设计上要有目的性和方向性，对于学前教育专业的学生来说更是如此。例如，在第一学期，学生应练习舞蹈的基础要领，遵循从单一动作到从浅到深、渐进的组合，从地面到中间的训练原则，使学生身体动作的协和性、柔韧性和舞蹈感得以提升。在第二学期，为能更好学习中国民间舞蹈，首先讲解各个民族的民俗、音乐特征、特殊动作和动作来源。进行动作示范，以组合的形式感受不同民族不同的舞蹈独特风格与韵味。真正学会舞蹈的“韵味”。在第三学期，调度学生积极的创造力将学习儿童舞蹈和儿童舞蹈的创新创作，创造出一个让孩子们喜欢的儿童舞蹈。只有鼓励和赞肯才可以激发学生的创造潜力，不管成功还是失败。充分做足准备，为学生适应未来的工作和参加实习打下良好基础。
总之，舞蹈的未来发展趋向涉及到它的教学，这是一个充满着激情的活力艺术，与此同时，特别是对基础教学的舞蹈，要注意在教学过程中，学生将基本技能的学习贯穿所有阶段的培训，重点的每一个阶段应该是显着的，这是实现的重要途径全面及综合的发展。而在训练过程中善于引领学生吸取教训，总结解决问题的方法，这样才能让学生全心通入到舞蹈训练中去，让舞蹈教学能取得更加良好的效果。