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【摘 要】从中学美术教学状况调研入手，对如何培养学生独立审美能力进行调研。为了解决传统学生美术教育中存在的问题，必须变革教学方式，创设宽松的环境氛围，实施欣赏教育，结合学生年龄特点，探索新的教学方法，重塑学生美术教育的价值取向。
【关键词】中学生独立审美能力调研 美术教育现状 美术价值定位
中学生美术教育的目的主要在于审美，从小培养学生的审美能力，使学生感受美、创造美，激发学生的美感，陶冶学生的高尚情操，锻炼学生的坚强意志，促进智力、创造力的全面发展，形成良好的审美心理。开发学生潜在创造力的前提是培养学生的独立审美能力，而培养独立审美能力的关键又在于美术教育的价值定位正确与否。
一、传统学生美术教育中存在的问题
通过调研，我们发现在传统美术教学中，只重视理性知识和技能传授，仅仅强调形象的准确，要求画得准、画得像，忽视了艺术中的多元化表现，压抑了学生的能动性、创造性，学生只能被动接受，压抑了直觉的感受，抹杀了灵感和天赋。学生在老师的示范下，循规蹈矩地机械地重复着千篇一律的作品，不知道绘画形象来源于生活，不懂得通過自己观察来创作作品，没有个性，没有心灵感受，培养出思维僵化的一个又一个的复制品。
根据此次调查的性质和目的，我制订了以下调查方法。
（一）教学中教师课堂教学的改革：是否创设和谐自主的氛围，启迪想象，调动情感，诱发学生的创造性思维“教师应成为学生学习活动的支持者、合作者、引导者”，所以美术创作主体只能是孩子。爱因斯坦说过：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。学生的注意力和耐心持续时间很短，易受外界影响，系统性差、概括性差，教师应当有意识地开展创造性思维训练，让学生多接触五彩缤纷的世界，运用各种感官获得细致深刻的感受，训练学生的观察力、注意力、想象力，促进想象和逻辑思维能力的全面发展。
（二）学生方面：是否尊重学生创造性差异，正面合理评价学生作品。学生受不同气质和教养环境的影响，审美情趣和能力也有会差别，所以在美术创造活动中只有强调个性表现，提倡独出心载，才可能促使学生产生创造力。评价是沟通教师和学生的桥梁，有概括、肯定、提高的作用。对于学生作品，教师要充分理解学生的心，从学生的角度去欣赏，注意发现学生的思想和情感，赞赏学生点滴的创造，提供机会让学生进行分享、交流，主动参与评价同伴的作品，互相欣赏，互相评价。学生画评价标准不应当有固定的死的标准，要倾听学生的奇思妙想，通过谈话了解学生的心声，善于发现学生作品中的精华所在，使学生得到激励，获得创造的勇气和热情。
（三）在调研中，教师能否把握学生美育特点，创设游戏化的教学情景，萌发学生的审美情感方面有待提高。学生对绘画的热情和兴趣，往往带有情绪化特点，容易转移和变化。因此，我们教师应注意运用生动活泼的教学形式，采用引人入胜的教学方法，激发学生强烈的绘画兴趣，坚决杜绝模仿成人范画，培养学生自主作画的能力，从而为创造活动的成功打下良好基础。课堂上要给学生充足的时间探索想象，鼓励学生发表独特见解，再适时加以引导。美术教育的选材应充分体现学生的年龄特点，反映孩子的生活经验，力求教育过程的游戏化，给学生留有充分想象的空间，让他们能够通过画笔表现内心的绚丽风景。调研结果表明，能做到把握学生美育教育的教师只有30%，达不到的占70%。
（四）在调研中，我对教师是否打开学生眼界，是否扩大学士审美欣赏面和审美鉴赏能力做了重点调查美术欣赏教育要求教师引导学生学会独立欣赏和感受，丰富美感经验，培养独立的审美情感。这对开阔学生的视野，提高艺术兴趣，发展学生的创造力、想象力，培养自信心和积极人生态度有着不可估量的作用。教师可选择一些名家名作让学生欣赏，可以是国画、水墨画、油画、版画、雕刻等各种形式，京剧脸谱、泥人、剪纸等民间艺术也不错，让学生在潜移默化中培养审美能力，启发学生大胆想象，大胆作画，促进创造性思维的发展。歌德指出：“鉴赏力不是靠观赏中等作品而要靠观赏最好作品才能培养成。”形象感强、色彩鲜明的作品，可以吸引学生的好奇和注意，符合学生自由自在、不受约束的心理，容易为学生所接受。通过调查表明，大部分老师考虑到了以上问题，但其操作的效果仍然有待提高。
二、通过调研，我发现教师的教学大多未能结合学生年龄特点，没有做到重塑学生美术教育的价值取向，现提出以下问题
（一）美术教师的教学应把培养和发展学生的创造力作为教学核心。艺术的生命在于创新和自由，教育者要有创造精神，跳出教材的框框，采用全新的理念，赋予美术教学蓬勃的艺术活力，充分发挥学生的主观能动性，鼓励学生动脑、动手、动口，使教材、教师、学生水乳交融般地结合在一起。
（二）进行恰到好处的指导，采用以学生为主的教学方法。根据审美心理综合运动的规律，在设计美术活动结构时，注意因材施教，使每个学生都有自由思维的空间，鼓励学生自我评价、鉴赏、讨论，产生审美愉悦，达到健全审美心理的目的。指导中要有的放矢，做到因人施教，帮助学生探索和驾驭美术材料，使每个学生在指导中都有所得，基于学生发展水平，对不同的学生提出不同的要求，进行不同层次的指导。比如：画《龟兔赛跑》，用点、线、面、图形来描绘乌龟和兔子，20个学生就有20种不同的图形组合，20种不同的景象。教师要勇于开拓创新，精心设计美术教学活动，让学生在每堂课上都能感受新奇和趣味，激发幼儿创新的热情，主动投入到美术活动中。
三、结束语
总之，培养学生的独立审美能力，教师应当在遵循学生认知规律的基础上，注意观察分析学生的内心触动，注重情感体验，有目的、有计划地指导，做到事事有新意、时时有新意、人人有新意，让学生画出心中的画，打开学生的心灵之门，促进个性和创造思维的发展，使美术活动真正成为孩子们的一种乐趣。
参考文献：
[1]《素质教育新论》孙立春著 山东教育出版社 1999.4
[2]《论美育》李范主编 教育科学出版社
[3]《美育心理学》 蔡正菲著
[4]《美育原理》 李国庆著
[5]《审美心理描述》 滕守尧著
【关键词】中学生独立审美能力调研 美术教育现状 美术价值定位
中学生美术教育的目的主要在于审美，从小培养学生的审美能力，使学生感受美、创造美，激发学生的美感，陶冶学生的高尚情操，锻炼学生的坚强意志，促进智力、创造力的全面发展，形成良好的审美心理。开发学生潜在创造力的前提是培养学生的独立审美能力，而培养独立审美能力的关键又在于美术教育的价值定位正确与否。
一、传统学生美术教育中存在的问题
通过调研，我们发现在传统美术教学中，只重视理性知识和技能传授，仅仅强调形象的准确，要求画得准、画得像，忽视了艺术中的多元化表现，压抑了学生的能动性、创造性，学生只能被动接受，压抑了直觉的感受，抹杀了灵感和天赋。学生在老师的示范下，循规蹈矩地机械地重复着千篇一律的作品，不知道绘画形象来源于生活，不懂得通過自己观察来创作作品，没有个性，没有心灵感受，培养出思维僵化的一个又一个的复制品。
根据此次调查的性质和目的，我制订了以下调查方法。
（一）教学中教师课堂教学的改革：是否创设和谐自主的氛围，启迪想象，调动情感，诱发学生的创造性思维“教师应成为学生学习活动的支持者、合作者、引导者”，所以美术创作主体只能是孩子。爱因斯坦说过：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。学生的注意力和耐心持续时间很短，易受外界影响，系统性差、概括性差，教师应当有意识地开展创造性思维训练，让学生多接触五彩缤纷的世界，运用各种感官获得细致深刻的感受，训练学生的观察力、注意力、想象力，促进想象和逻辑思维能力的全面发展。
（二）学生方面：是否尊重学生创造性差异，正面合理评价学生作品。学生受不同气质和教养环境的影响，审美情趣和能力也有会差别，所以在美术创造活动中只有强调个性表现，提倡独出心载，才可能促使学生产生创造力。评价是沟通教师和学生的桥梁，有概括、肯定、提高的作用。对于学生作品，教师要充分理解学生的心，从学生的角度去欣赏，注意发现学生的思想和情感，赞赏学生点滴的创造，提供机会让学生进行分享、交流，主动参与评价同伴的作品，互相欣赏，互相评价。学生画评价标准不应当有固定的死的标准，要倾听学生的奇思妙想，通过谈话了解学生的心声，善于发现学生作品中的精华所在，使学生得到激励，获得创造的勇气和热情。
（三）在调研中，教师能否把握学生美育特点，创设游戏化的教学情景，萌发学生的审美情感方面有待提高。学生对绘画的热情和兴趣，往往带有情绪化特点，容易转移和变化。因此，我们教师应注意运用生动活泼的教学形式，采用引人入胜的教学方法，激发学生强烈的绘画兴趣，坚决杜绝模仿成人范画，培养学生自主作画的能力，从而为创造活动的成功打下良好基础。课堂上要给学生充足的时间探索想象，鼓励学生发表独特见解，再适时加以引导。美术教育的选材应充分体现学生的年龄特点，反映孩子的生活经验，力求教育过程的游戏化，给学生留有充分想象的空间，让他们能够通过画笔表现内心的绚丽风景。调研结果表明，能做到把握学生美育教育的教师只有30%，达不到的占70%。
（四）在调研中，我对教师是否打开学生眼界，是否扩大学士审美欣赏面和审美鉴赏能力做了重点调查美术欣赏教育要求教师引导学生学会独立欣赏和感受，丰富美感经验，培养独立的审美情感。这对开阔学生的视野，提高艺术兴趣，发展学生的创造力、想象力，培养自信心和积极人生态度有着不可估量的作用。教师可选择一些名家名作让学生欣赏，可以是国画、水墨画、油画、版画、雕刻等各种形式，京剧脸谱、泥人、剪纸等民间艺术也不错，让学生在潜移默化中培养审美能力，启发学生大胆想象，大胆作画，促进创造性思维的发展。歌德指出：“鉴赏力不是靠观赏中等作品而要靠观赏最好作品才能培养成。”形象感强、色彩鲜明的作品，可以吸引学生的好奇和注意，符合学生自由自在、不受约束的心理，容易为学生所接受。通过调查表明，大部分老师考虑到了以上问题，但其操作的效果仍然有待提高。
二、通过调研，我发现教师的教学大多未能结合学生年龄特点，没有做到重塑学生美术教育的价值取向，现提出以下问题
（一）美术教师的教学应把培养和发展学生的创造力作为教学核心。艺术的生命在于创新和自由，教育者要有创造精神，跳出教材的框框，采用全新的理念，赋予美术教学蓬勃的艺术活力，充分发挥学生的主观能动性，鼓励学生动脑、动手、动口，使教材、教师、学生水乳交融般地结合在一起。
（二）进行恰到好处的指导，采用以学生为主的教学方法。根据审美心理综合运动的规律，在设计美术活动结构时，注意因材施教，使每个学生都有自由思维的空间，鼓励学生自我评价、鉴赏、讨论，产生审美愉悦，达到健全审美心理的目的。指导中要有的放矢，做到因人施教，帮助学生探索和驾驭美术材料，使每个学生在指导中都有所得，基于学生发展水平，对不同的学生提出不同的要求，进行不同层次的指导。比如：画《龟兔赛跑》，用点、线、面、图形来描绘乌龟和兔子，20个学生就有20种不同的图形组合，20种不同的景象。教师要勇于开拓创新，精心设计美术教学活动，让学生在每堂课上都能感受新奇和趣味，激发幼儿创新的热情，主动投入到美术活动中。
三、结束语
总之，培养学生的独立审美能力，教师应当在遵循学生认知规律的基础上，注意观察分析学生的内心触动，注重情感体验，有目的、有计划地指导，做到事事有新意、时时有新意、人人有新意，让学生画出心中的画，打开学生的心灵之门，促进个性和创造思维的发展，使美术活动真正成为孩子们的一种乐趣。
参考文献：
[1]《素质教育新论》孙立春著 山东教育出版社 1999.4
[2]《论美育》李范主编 教育科学出版社
[3]《美育心理学》 蔡正菲著
[4]《美育原理》 李国庆著
[5]《审美心理描述》 滕守尧著