摘要：本文以高校表演专业舞蹈编导理论与实践课程教学探讨为重点进行阐述，围绕将理论与实践，课内资源与课外资源双向结合，实现教学的同步，对舞蹈专业的不同特点以及属性进行分析，正确设定教学目标与内容等观点进行深入探讨，旨意为相关研究提供数据参考。
　　关键词：表演专业；舞蹈编导；理论与实践课程
　　引言：
　　综合型大学表演专业开展的舞蹈编导理论与实践课程，与其他专业的舞蹈专业课程相比具有一定的差异性，也就是在保证教学时长以及提升学生的舞蹈素质等方面都具有一定的局限性，因此该项课程的教学内容与教学方式都应该不断做出调整与完善，相关工作人员给予这项课程高度重视，以及展开对应的研究都是非常必要的，不断结合教学实际情况以及学生的个性化需求完善教学模式，能最终实现提升学生学习能力的目标。
　　1.将理论与实践，课内资源与课外资源双向结合，实现教学的同步
　　因为在大多数高校中表演系展开的舞蹈编导理论与实践课程的课时具有一定的局限性，所以，理论教学课程的开展无法与其他教学学科的教学内容一样具有丰富性，所以大多数编导理论知识的讲解智能紧贴实践教学内容展开，教师通常先讲解理论知识中的重难点内容，接着引导学生进行编创性实践训练。比如教师在教授编创基础性知识内容时，先向学生讲解一些关于动作编创的技术与方法，使学生明确如何进行肢体动作的编创，在根据在实践训练中的不选摸索与创新完善整个过程中肢体动作，实现理论指导实践，理论反映实验的目标。采取这样的方式尽管在这样教学模式下，教师能针对性的进行讲解，但是对于提升学生的综合能力来说依旧存在很多不足之处。所以教师应该采取课堂内外相结合的教学模式，一方面通过同步教学收获良好的教学效果，另一方面教师对应的设置一些编导作业，为学生优秀舞蹈作品的创作提供一定的技术参考，使学生通过课外自主学习方式，提升自身的编创能力。
　　2.对舞蹈专业的不同特点以及属性进行分析，正确设定教学目标与内容
　　舞蹈编导理论与实践课程的开设与实施，必须受到其他学科对应的支持才能收获良好的效果，尽管编舞的核心目标是相同的，就是在传统舞蹈教学上进行创新，进而充分表达学生的思想感情与发展观念。但是对于不同类型舞蹈，编创要求也是不同的，比如民族舞、现代舞、古典舞等，这些舞蹈所呈现的视觉效果都是不同的。通常情况下，教师选用健美操以及体育舞蹈的专业知识作为创作素材从而进行创作训练，能帮助学生在舞蹈编导理论与实践的专业课上能有所突破，最终收获良好的学习效果。
　　由于这两个专业的融合，使舞蹈编导理论与实践教学目标不仅是培养出体育竞技性人才，也能培养出具有良好编创能力，同时更具备良好舞蹈风格的表演型创作人才。在整个教学过程中，教师应该帮助学生树立正确的思想观念，突破传统教学的约束，在发扬传统舞蹈的精华上不断创新。所以在舞蹈编导实践课程的教学过程中，教师更明显的强调双人合作，重点教授学生双人合作技能以及多人合作技能，讲解在多人合作模式下的舞蹈力量发挥，以及人物关系的安排等。这样一来不仅融合了其他专业教学的特性，也让学生认可了舞蹈编导理论是实践教学模式，也能促使学生明确在陌生的环境以及合作对手条件下如何运用及利用身体语言表达出中心思想。
　　3.不断创新与实施舞蹈编创的核心观念
　　无论是编创舞蹈肢体工作，还是创作舞蹈表演节目，舞蹈编创的核心观念就是创新，在文化传统以及专业历史的不断传承与发展的过程中应该实现不断创新发展，因此在舞蹈编导理论与实践课程的教学中，强调核心观念的创新是非常必要的。也就是说在实际舞蹈编创过程中，教师应该引导学生突破传统教学模式与规定的要求，舒展身体，在求同存异的基础上，不断开发新的动作语言，同时结合其他专业的基本规定，不断进行肢体动作的调整，最终编创出特殊的舞蹈肢体动作，为观众呈现出良好的视觉体验。
　　结束语：
　　总之，对于高校的舞蹈表演专业来说，通过对现实情况进行分析，舞蹈編导理论与实践课程的教学方法与教学内容都应该对应的进行完善与调整，从而形成能满足学生实际需求的教学模式与教学内容，最终实现提升学生编创能力的目标。