今年2月底，我曾到台北松烟艺术园区参加了“台北国际摄影艺术交流展”的VIP展会，本来湿湿冷冷的台北，室内却热到一进门就不得不脱掉大衣。说实话，在去之前，我的确没想到这个展会有如此爆表的人气。
　　松烟艺术园区的这个展厅，保留着原本的破败，但却更适合这个热闹如庙会般的展会，每个摊位都被人潮包裹得里三层外三层，很难挤进去。
　　这次在台北以别开生面的作品见面会的方式，让创作者和参观者直接交流，每一摊都聊得热火朝天。感觉犹如身临欧美的周末市集，各家摆出自己的特色物品，随意不乏创意地摆放，少了正襟危坐的严肃感，多了生活的活力，现场随时能感觉到喷薄的张力，触摸到台湾年轻一代的创作之火，如地下熔岩喷发而出。
　　观察和研究台湾摄影的两年多来，我一直苦于很少见到台湾年轻一代的表现，但这次展会，将台湾年轻摄影人聚拢了起来，虽然大部分的作品成熟度有待加强，但的确让人看到不少欣喜的一面。
　　台北国际摄影艺术交流展策展人有两位，1994年出生的房彦文，是位年轻的摄影家、策展人，也是艺廊经营者；另一位是马立群，作为摄影艺术家，作品被多国广泛收藏。
　　你们是怎么开始这个计划的，为什么要做这个博览会？
　　马立群：我们是去年4月在台北艺博会上正式见面认识，房彦文的居艺廊也在博览会上做展览。
　　房彦文：碰到之后，我们开始聊台湾摄影的现况和见解，而且都觉得台湾摄影有一些缺憾，为此，我们想要做一些事情。我原本就要计划做一个更平易近人，更贴近艺术家之间的交流的博览会。我把想法跟立群讨论，他很有兴趣，我们就开始找场地准备策划。
　　所谓的台湾摄影的缺憾是指什么？
　　马立群： 台湾现存的几个博览会，一个是摊位的费用很高，一个年轻人大概要花4万台币，比较难参与；另一个是，在台湾，年轻人不容易冒出来。
　　房彦文：台湾的摄影现况，是大家之间的不了解，这种形式能为年轻艺术家带来能见度。同时，艺术家之间横向联系也过少，因为彼此之间很难互相认识，我很想制造一个契机，让他们对外交流的同时，也可以互相交流。
　　办博览会的挑战是什么？
　　房彦文：最难的是，我们没有太多经验。我们从小型的个展、联展办到一个博览会。我们认为，一个博览会必须考虑我们能够为观众带来什么。第一，如何创造一个艺术家之间、艺术家与观众之间的紧密场域；第二，是预算，因为我们第一届举办，真的很难筹到赞助经费。
　　目前这个博览会的进程，以及你们对它的后续想法？
　　房彦文：目前，我们确定会办第二届，要做到一年一次的频率，希望能不断看到新的艺术家、新的作品，也让来的人都充满新鲜感，使他们每次来都能看到台湾最年轻、最前卫的当代力量。现在我们希望在六月份能预约到明年的场地。对未来的想法是，先稳健地在台湾一届一届办出来，招收来自大陆、台湾、香港、澳门，以及日本、欧洲等地方艺术家，慢慢地把这个展览变成一个标新立异的艺博会，让年轻人得到更多的交流。
　　马立群：是的，就是延续我们办博览会的精神，最重要的是艺术家之间、艺术家与观众、藏家之间的交流，让艺术家得到意见，提升他们创作的思路。
　　你们希望能邀请到的参加博览会的对象？
　　房彦文：对象并没有限制，我们以作品为主，重点是在摄影的创作上在往前进的，走在摄影职业道路上的人。我们希望给他们机会，让他们走出来。第一届我们总共选了83位摄影创作者，他们主要来自台湾，大陆也占一部分，香港有一小部分，以及日本有十多位，也有来自韩国、马来西亚、印尼、法国的。
　　你们挑选获奖者的标准？
　　房彦文：我们突出年轻人，希望是鼓励年轻人。让他们知道摄影不只是这样，让年轻人把摄影的界限推到更远。
　　马立群：注重摄影创作者未来的发展性，并不是看他目前的作品有多少，与其锦上添花，不如雪中送炭。
　　第一次的博览会作品销售如何？
　　房彦文：我们的很多艺术家不卖作品，他们认为自己还在成长中，我们尊重他们的意愿。日本来的艺术家都卖得很好，他们带来的所有摄影书都卖光了。巴黎来的画廊买了7幅台湾年轻人的原作。
　　（采访/傅尔得）