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摘要：纳兰性德生于清顺治十一年，正黄旗人，天资聪颖，博通经史，擅丹青，精于骑射，十七为储生，十八举乡试，二十二岁殿试赐进士出身。纳兰性德之所以留名至今，是因为他作为横绝一代的词人，以心碎的惊艳之美出现在文坛之中。纳兰容若之词清新真挚、意象优美，将白描的抒情手法运营纯熟。那些字里行间的情感世界，或感叹或缅怀，或咏物或述边，或动或静，或悲或喜，牵动着读者内心最柔软的情思。“人生若只如初见”的惊鸿一瞥间，纳兰词在江南烟雨中若隐若现，展现着独特的美丽与哀愁。
关键词：纳兰性德 意象之美 化用之美 悼亡词
中图分类号：I206.2 文献标识码：A
一 烟雨平生：美丽与哀愁交织的起点
“正是辘轳金井，满砌落花红冷，蓦地一相逢，心事眼波难定。谁省？谁省？从此簟纹灯影。”纳兰性德的一生如同这首婉约的小令，前半生是满地落花堆砌、眼波心事难懂的少年风流，后半生是形单影只的哀怨惆怅。
纳兰的词总显得凄婉断肠，或许可归于爱情的不如意，那些落英缤纷的篇章总是让后人羡慕不已，也唏嘘不已。他情真意切却情深不寿，实在是一个可怜的罗密欧。纳兰的一生只有短短的三十一年，而其中的十几年间都在为几个女子缠绵悱恻、感怀悼念。然而，比起历朝历代无数仕途不顺、一生颠沛流离的文人墨客来说，他实在不算是一个悲剧的男人。一个男人梦想的或该有的他都拥有了，或拥有过。一个深爱着他的妻子，一个默默仰慕他的小妾，一个至死不渝的红颜知己，一群淡泊名利、相濡以沫的朋友，除此之外，他还有令人羡慕的显赫家世和出身。他并不甘心于父亲安排的锦衣玉食，不耻于利用自身得天独厚的地位和才干，更不满足于仕途平坦、官运亨通。比起一年三贬的苏轼、颠沛流离的少游和总不得志的李太白，纳兰性德年纪轻轻就被康熙选中做了近侍，可以说，他的一生也许是可喜的。
纳兰性德，在繁花似锦中心境高远，甚至荒芜，是心性所致。那个封建的时代，社会道德和家庭使命像牢笼约束着世上的每一个人，然而与许多文人不同，纳兰的痛苦并不是家庭或者社会强加的。纳兰的相逢是在美丽的人间，那围着围栏的金井之边，那落红堆积的深秋时节，那翩翩飞舞的年少时代。少年恋人眼波流转，最是天真无邪的初见。然而，相逢之后，尘世浮尘，现实的结局总是“从此簟纹灯影”，邂逅爱情之初总会心花无涯，相守总是可望不可即。
纳兰词中总是透露着一种“我是人间惆怅客”的无奈和心酸，揪着读者柔软的心，不明白这个温润如玉的男子何故如此忧愁，或许是他万事无缺，反而容易执着于遗憾，始终为没有得到而愁肠难解。
二 解构纳兰词的美丽元素
纳兰词的美丽元素集中于他的爱情词之中。“人生若只如初见”是这种美丽意象的启蒙。天地未开、混沌未分的朦胧时刻，时光如卵、岁月如梭，故事和主人公都未破壳而出。或许，来不及发展，也就来不及悲伤。最初的惊鸿一瞥便戛然、便收梢，留得住初见时心花无涯的惊艳，才耐得住寂寞终老。
1 意象之美
诗歌创作带有艺术家强烈的个人感情色彩，这种内在情感通过具化的意象表达出来，“立象以尽意”，独特的艺术形象和感染力由此而来。
纳兰词中不乏传统意象的借鉴和吸收，如菊花寓意着高洁和隐忍；杨柳扶风往往代表思亲、怀乡之情；鸿雁是在外游子客居他乡、羁旅孤独的体验。纳兰性德在诗文创作中并不排斥固定意象的运用，善于以大众审美为基调，营造出浑然一体的艺术氛围。
与此同时，纳兰词的个性化意象之美是不容忽视，甚至是更为鲜明的。以其对“梦”的描写为例，经典诗文中有大约100多种自创的意象，吹梦、残梦、幽梦、魂梦、远梦等在其他文学作品中并不常见，形成了他独有的风格。以《金缕曲·亡妇忌日有感》为例：
此恨何时已。滴空阶、寒更雨歇，葬花天气。三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣。料也觉、人间无味。不及夜台尘土隔，冷清清、一片埋愁地。钗钿约，竟抛弃。重泉若有双鱼寄。好知他、年来苦乐，与谁相倚。我自中宵成转侧，忍听湘弦重理。待结个、他生知己。还怕两人俱薄命，再缘悭、剩月零风里。清泪尽，纸灰起。
词中意象众多，雨、花、双鱼、清泪是传统意象，一般能够读懂，旨在营造凄凉、哀伤的情境，而“魂梦”是作者的独到表达，刻画爱妻先逝后自己浑浑噩噩的生活状态。通过意象的衔接和转换，这样一幅画面立体、形象：远方天气阴雨凄迷，容若手捧亡妻信笺，立于凋零的花瓣之下，回想这三年的似梦非梦，流水流淌。
又如，《沁园春》中，词人也通过意象抒发情感。绣榻是妻子生前歇息小憩的地方；斜阳代表对生命无常、来去匆匆的感叹；春花是那些回不去的年少时光。这些琐碎的生活意象见微知著，缅怀着从前的点点滴滴。毫无疑问，这里的意象之美重在罗列，层层递进，加深词人哀愁的郁结。纳兰性德词风低沉，情思恳切，“冷”“残”“寒”“孤”等词语出现频率较高，与“月”“花”“烟”“香”“红”“夜”“沙”“秋”等相衬使用，渗透残缺、孤独之感，在《饮水词》中更是登峰造极。
袁行霈曾言：“意象，首先必须呈现为物象，否则很难为人理解。”纳兰词在此基础上，与蕴含感情色彩的形容词相连接，细细雕琢，使那些无情无性的自然事物带上浓厚的情绪意味，或清丽自然或哀怨阴霾，或哀婉动听或气势奔腾，摇曳着古诗词的意象之美，也成为纳兰词经久不衰的魅力源泉。
2 化用之美
细细研读，会发现纳兰词化用技法的运用次数很多，特别是以唐宋婉约派诗人及花间派词人为蓝本的化用。从类型上看，“明化”“暗化”“正化”“反化”兼而有之，原句化用、减字化用、增字化用、改写化用等具体手法交错使用。化用绝不是简单的临摹或抄袭，自然典雅、直抒胸臆、了无痕迹是化用之美的最高境界。
从抒情角度看，容若化用前人诗句和自己的文学主张、性格爱好密切相关。例如，在《虞美人》中有言：“回廊，落月成孤倚。背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。”，这是纳兰容若追忆十年前恋情而作的。“回廊”是作者的相思之地、伤心之地，岁月静好，往事历历在目，爱情的创伤显得更为沉重。“一寸相思地”巧妙地化用了李商隐《无题》一词中的一句“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。又如，在《采桑子》一词中：“不知何事萦怀抱，醒也无聊，醉也无聊。梦也何曾到谢桥。”这是一段对曾经恋人的思念之作，通篇以百无聊赖的意蕴为基调，化用了晏几道《鹧鸪天》中“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥”的诗句，容若反用其义，以反问的语调，剖析梦中欢乐的幻灭，与晏几道刚好相反。 从写景的角度看，化用也可以锦上添花、事半功倍。《菩萨蛮·寄梁汾苕中》有言：“知君此际情萧索，黄芦苦竹孤舟泊。”正是化用了白居易《琵琶行》中的“黄芦苦竹”，描绘言梁汾身处险恶隐忧的人文环境之中。又如，在《沁园春》中：“踟蹰久，忽崖砅转石，万壑惊雷。”描写的是纳兰性德奉命出使觇梭龙的沿途自然风光，与《蜀道难》中的“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧虺，崖砅转石万壑雷”这句诗有异曲同工之妙。
除此之外，《虞美人》中的“狂瘦”反化《南史·沈昭略传》，暗指仕途失意。《金缕曲》中“有解忆”反化杜甫《月夜》“遥怜小儿女，未解忆长安”的诗句，隐喻盼望之情。《蝶恋花·出塞》中“一往情深深几许”明化“庭院深深深几许”而成。
正化是与前作保持本身含义上的相通或相似，情感基调要求一致，这也是化用手法中最常见的。反化则恰好相反，新作者与原作所要表达的意思相悖，是一种异化的思维模式，既化用又驳斥，体现矛盾之美。明化顾名思义是明显的、不遮掩的化用，不作歪曲婉转，直截了当，意思表达明白显豁。暗化则要求在化用诗文时不露痕迹，读者倘若不熟悉古籍前作，通常难以察觉。不得不说，暗化是纳兰性得化用之美的核心体现，可谓：“凡用事用语，妙夺化工，无复丝毫痕迹，乃为至佳。”下面例举几个纳兰词中暗化的范例：《御带花·重九夜》中的“向禅榻茶烟”并不是简单的在榻上喝茶抽烟，而是来源于杜牧的“今日鬓丝禅榻畔，茶烟轻扬落花风”。又如，“闲教玉笼鹦鹉念郎诗”是化用柳永诗句：“却傍金笼共鹦鹉，念粉郎言语”，“暖护樱桃蕊，寒翻蛱蝶翎”暗化了李煜的《临江山》一词。
化用之美在于贯通古今，既表达了作者的文学意象，又使作品的历史内涵得到了扩张，短短数十字之间折射出古人对人生的理解和启迪。纳兰词化用之技，技巧纯熟、不着痕迹，呈现优美不俗、设计精巧的风格，文雅之气浓郁芬芳。
三 解构纳兰词的哀愁情绪
悼亡之作是中国古典诗歌的一个特殊文学体裁，情真意切，不乏感人肺腑之作。纳兰性德词作的十分之一都是悼亡词，数量之多、质量上乘为人称道。
纳兰容若的悼亡词以回忆为视角，通过细节描写，刻画沉痛的哀思，最终形成凄美哀婉的词风。其艺术特色主要可归纳为以下几点：
1 生动的细节描写。“细节之处见魔鬼”是文学创作的箴言，刻画细节往往显得真切动人。纳兰性德在其悼亡词中将夫妇间生活琐事详细描摹，字里行间流露出相濡以沫的情分，如《青衫湿遍·悼亡》中有言：
青衫湿遍，凭伊慰我，忍便相忘？半月前头扶病，剪刀声、犹在银。忆生来、小胆怯空房。到而今，独伴梨花影，冷冥冥，尽意凄凉。
这里的夫妻情深连用了三处细节刻画：第一，“青衫湿遍”是词人痛哭流涕，泪珠洒在衣服上，阴湿了一大片，足见心挚意诚，别出心裁；第二，妻子逝世已经近半个月了，银灯之下依旧能看见缝补衣服的身影，听见剪刀咔咔的声音，突出追思之深；第三，词人想到妻子平日里“小胆怯空房”，现在却“独伴梨花影”，更觉凄凉，担心妻子难以抗拒孤独，心怀不忍。三处刻画，层层递进，小事之中蕴含大情思，可见，以小见大是纳兰词感人至深的因素之一。
2 恰当的对面着笔。纳兰性德与妻子卢氏感情深厚，相知相通，因此，常以己之心度人之心，痴想着妻子的种种活动，特别是对自己平日里的关爱和思念。这种对面着笔的写法立于纸上，别有一番意味。如《青衫湿遍·悼亡》中的技巧运用：
判把长眠滴醒，和清湿、搅入椒浆。怕幽泉，还为我神伤。道书生薄命宜将息。再休耽、怨粉愁香。
诗句是说“我”多么希望用“我”的滚烫泪水将你叫醒，让你活过来，回到“我”的身边。可有时又怕你醒来之后为“我”伤神，劝”我”放弃儿女情长。细细读来，让人有一种无奈之感，仿似一种相见而有不敢见的冲动，五内淤积，情思深远。
3 精致的幻境描写。纳兰性德常常在幻境特别是梦境中看到妻子的影像，似幻似真，虚无缥缈，醒来后又一片惆怅。如《沁园春·代悼亡》中“梦冷蘅芜，却望姗姗，是耶非耶”的拷问和《沁园春·瞬息浮生》中“遗容在，只灵飙一转，未许端详”的感叹，都是对幻境的描写。前者写看到妻子姗姗来迟的婀娜多姿之态；后者写伴随着一阵灵风，妻子的幻影一闪而过，来不及捕捉就消失在天边了。诸如此类，好像与妻子在冥冥中短暂相会，这种神志迷离恍惚的状态让人心疼。
4 渲染凄清的环境。环境是衬托情感的不二之选，纳兰词多婉转、冰冷之作，他在凄清的环境刻画中衬托那种无奈、哀怨的心思，使词境深婉而悲凉。最经典的是《于中好》中“衰杨叶尽丝难尽，冷雨凄风打画桥”与《沁园春》中“真无奈，倚声声邻笛，谱出回肠”，词人将哀思之情全盘托出，令人动容。
四 结语
纳兰性德被誉为“满清第一词人”，其词清新真挚，文字意境优美，显示出高妙的白描抒情手法和技艺。无论是爱情词、友情词、风光词还是悼亡词，都交织着美丽与哀愁的意象和元素，这种矛盾仿佛已经成为纳兰词的标志，让读者在一半海水一半火焰的怅然中一生叹息，品味一个至情至真的文人才子。
参考文献：
[1] 樊蓝燕：《从意象看纳兰性德词艺术风格》，《赤峰学院学报》（汉文哲学社会科学版），2012年第9期。
[2] 李晓明、王喜伶：《论纳兰词的化用之美》，《中国韵文学刊》，2008年第2期。
[3] 熊芳沁：《我是人间惆怅客——纳兰性德词中的情感探析》，《北京理工大学学报》（社会科学版），2011年第2期。
[4] 房日晰：《论纳兰性德的悼亡词》，《商洛学院学报》，2012年第1期。
作者简介：王永州，男，1990—，山西朔州人，本科，研究方向：文学欣赏，工作单位：北京大学。
关键词：纳兰性德 意象之美 化用之美 悼亡词
中图分类号：I206.2 文献标识码：A
一 烟雨平生：美丽与哀愁交织的起点
“正是辘轳金井，满砌落花红冷，蓦地一相逢，心事眼波难定。谁省？谁省？从此簟纹灯影。”纳兰性德的一生如同这首婉约的小令，前半生是满地落花堆砌、眼波心事难懂的少年风流，后半生是形单影只的哀怨惆怅。
纳兰的词总显得凄婉断肠，或许可归于爱情的不如意，那些落英缤纷的篇章总是让后人羡慕不已，也唏嘘不已。他情真意切却情深不寿，实在是一个可怜的罗密欧。纳兰的一生只有短短的三十一年，而其中的十几年间都在为几个女子缠绵悱恻、感怀悼念。然而，比起历朝历代无数仕途不顺、一生颠沛流离的文人墨客来说，他实在不算是一个悲剧的男人。一个男人梦想的或该有的他都拥有了，或拥有过。一个深爱着他的妻子，一个默默仰慕他的小妾，一个至死不渝的红颜知己，一群淡泊名利、相濡以沫的朋友，除此之外，他还有令人羡慕的显赫家世和出身。他并不甘心于父亲安排的锦衣玉食，不耻于利用自身得天独厚的地位和才干，更不满足于仕途平坦、官运亨通。比起一年三贬的苏轼、颠沛流离的少游和总不得志的李太白，纳兰性德年纪轻轻就被康熙选中做了近侍，可以说，他的一生也许是可喜的。
纳兰性德，在繁花似锦中心境高远，甚至荒芜，是心性所致。那个封建的时代，社会道德和家庭使命像牢笼约束着世上的每一个人，然而与许多文人不同，纳兰的痛苦并不是家庭或者社会强加的。纳兰的相逢是在美丽的人间，那围着围栏的金井之边，那落红堆积的深秋时节，那翩翩飞舞的年少时代。少年恋人眼波流转，最是天真无邪的初见。然而，相逢之后，尘世浮尘，现实的结局总是“从此簟纹灯影”，邂逅爱情之初总会心花无涯，相守总是可望不可即。
纳兰词中总是透露着一种“我是人间惆怅客”的无奈和心酸，揪着读者柔软的心，不明白这个温润如玉的男子何故如此忧愁，或许是他万事无缺，反而容易执着于遗憾，始终为没有得到而愁肠难解。
二 解构纳兰词的美丽元素
纳兰词的美丽元素集中于他的爱情词之中。“人生若只如初见”是这种美丽意象的启蒙。天地未开、混沌未分的朦胧时刻，时光如卵、岁月如梭，故事和主人公都未破壳而出。或许，来不及发展，也就来不及悲伤。最初的惊鸿一瞥便戛然、便收梢，留得住初见时心花无涯的惊艳，才耐得住寂寞终老。
1 意象之美
诗歌创作带有艺术家强烈的个人感情色彩，这种内在情感通过具化的意象表达出来，“立象以尽意”，独特的艺术形象和感染力由此而来。
纳兰词中不乏传统意象的借鉴和吸收，如菊花寓意着高洁和隐忍；杨柳扶风往往代表思亲、怀乡之情；鸿雁是在外游子客居他乡、羁旅孤独的体验。纳兰性德在诗文创作中并不排斥固定意象的运用，善于以大众审美为基调，营造出浑然一体的艺术氛围。
与此同时，纳兰词的个性化意象之美是不容忽视，甚至是更为鲜明的。以其对“梦”的描写为例，经典诗文中有大约100多种自创的意象，吹梦、残梦、幽梦、魂梦、远梦等在其他文学作品中并不常见，形成了他独有的风格。以《金缕曲·亡妇忌日有感》为例：
此恨何时已。滴空阶、寒更雨歇，葬花天气。三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣。料也觉、人间无味。不及夜台尘土隔，冷清清、一片埋愁地。钗钿约，竟抛弃。重泉若有双鱼寄。好知他、年来苦乐，与谁相倚。我自中宵成转侧，忍听湘弦重理。待结个、他生知己。还怕两人俱薄命，再缘悭、剩月零风里。清泪尽，纸灰起。
词中意象众多，雨、花、双鱼、清泪是传统意象，一般能够读懂，旨在营造凄凉、哀伤的情境，而“魂梦”是作者的独到表达，刻画爱妻先逝后自己浑浑噩噩的生活状态。通过意象的衔接和转换，这样一幅画面立体、形象：远方天气阴雨凄迷，容若手捧亡妻信笺，立于凋零的花瓣之下，回想这三年的似梦非梦，流水流淌。
又如，《沁园春》中，词人也通过意象抒发情感。绣榻是妻子生前歇息小憩的地方；斜阳代表对生命无常、来去匆匆的感叹；春花是那些回不去的年少时光。这些琐碎的生活意象见微知著，缅怀着从前的点点滴滴。毫无疑问，这里的意象之美重在罗列，层层递进，加深词人哀愁的郁结。纳兰性德词风低沉，情思恳切，“冷”“残”“寒”“孤”等词语出现频率较高，与“月”“花”“烟”“香”“红”“夜”“沙”“秋”等相衬使用，渗透残缺、孤独之感，在《饮水词》中更是登峰造极。
袁行霈曾言：“意象，首先必须呈现为物象，否则很难为人理解。”纳兰词在此基础上，与蕴含感情色彩的形容词相连接，细细雕琢，使那些无情无性的自然事物带上浓厚的情绪意味，或清丽自然或哀怨阴霾，或哀婉动听或气势奔腾，摇曳着古诗词的意象之美，也成为纳兰词经久不衰的魅力源泉。
2 化用之美
细细研读，会发现纳兰词化用技法的运用次数很多，特别是以唐宋婉约派诗人及花间派词人为蓝本的化用。从类型上看，“明化”“暗化”“正化”“反化”兼而有之，原句化用、减字化用、增字化用、改写化用等具体手法交错使用。化用绝不是简单的临摹或抄袭，自然典雅、直抒胸臆、了无痕迹是化用之美的最高境界。
从抒情角度看，容若化用前人诗句和自己的文学主张、性格爱好密切相关。例如，在《虞美人》中有言：“回廊，落月成孤倚。背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。”，这是纳兰容若追忆十年前恋情而作的。“回廊”是作者的相思之地、伤心之地，岁月静好，往事历历在目，爱情的创伤显得更为沉重。“一寸相思地”巧妙地化用了李商隐《无题》一词中的一句“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。又如，在《采桑子》一词中：“不知何事萦怀抱，醒也无聊，醉也无聊。梦也何曾到谢桥。”这是一段对曾经恋人的思念之作，通篇以百无聊赖的意蕴为基调，化用了晏几道《鹧鸪天》中“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥”的诗句，容若反用其义，以反问的语调，剖析梦中欢乐的幻灭，与晏几道刚好相反。 从写景的角度看，化用也可以锦上添花、事半功倍。《菩萨蛮·寄梁汾苕中》有言：“知君此际情萧索，黄芦苦竹孤舟泊。”正是化用了白居易《琵琶行》中的“黄芦苦竹”，描绘言梁汾身处险恶隐忧的人文环境之中。又如，在《沁园春》中：“踟蹰久，忽崖砅转石，万壑惊雷。”描写的是纳兰性德奉命出使觇梭龙的沿途自然风光，与《蜀道难》中的“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧虺，崖砅转石万壑雷”这句诗有异曲同工之妙。
除此之外，《虞美人》中的“狂瘦”反化《南史·沈昭略传》，暗指仕途失意。《金缕曲》中“有解忆”反化杜甫《月夜》“遥怜小儿女，未解忆长安”的诗句，隐喻盼望之情。《蝶恋花·出塞》中“一往情深深几许”明化“庭院深深深几许”而成。
正化是与前作保持本身含义上的相通或相似，情感基调要求一致，这也是化用手法中最常见的。反化则恰好相反，新作者与原作所要表达的意思相悖，是一种异化的思维模式，既化用又驳斥，体现矛盾之美。明化顾名思义是明显的、不遮掩的化用，不作歪曲婉转，直截了当，意思表达明白显豁。暗化则要求在化用诗文时不露痕迹，读者倘若不熟悉古籍前作，通常难以察觉。不得不说，暗化是纳兰性得化用之美的核心体现，可谓：“凡用事用语，妙夺化工，无复丝毫痕迹，乃为至佳。”下面例举几个纳兰词中暗化的范例：《御带花·重九夜》中的“向禅榻茶烟”并不是简单的在榻上喝茶抽烟，而是来源于杜牧的“今日鬓丝禅榻畔，茶烟轻扬落花风”。又如，“闲教玉笼鹦鹉念郎诗”是化用柳永诗句：“却傍金笼共鹦鹉，念粉郎言语”，“暖护樱桃蕊，寒翻蛱蝶翎”暗化了李煜的《临江山》一词。
化用之美在于贯通古今，既表达了作者的文学意象，又使作品的历史内涵得到了扩张，短短数十字之间折射出古人对人生的理解和启迪。纳兰词化用之技，技巧纯熟、不着痕迹，呈现优美不俗、设计精巧的风格，文雅之气浓郁芬芳。
三 解构纳兰词的哀愁情绪
悼亡之作是中国古典诗歌的一个特殊文学体裁，情真意切，不乏感人肺腑之作。纳兰性德词作的十分之一都是悼亡词，数量之多、质量上乘为人称道。
纳兰容若的悼亡词以回忆为视角，通过细节描写，刻画沉痛的哀思，最终形成凄美哀婉的词风。其艺术特色主要可归纳为以下几点：
1 生动的细节描写。“细节之处见魔鬼”是文学创作的箴言，刻画细节往往显得真切动人。纳兰性德在其悼亡词中将夫妇间生活琐事详细描摹，字里行间流露出相濡以沫的情分，如《青衫湿遍·悼亡》中有言：
青衫湿遍，凭伊慰我，忍便相忘？半月前头扶病，剪刀声、犹在银。忆生来、小胆怯空房。到而今，独伴梨花影，冷冥冥，尽意凄凉。
这里的夫妻情深连用了三处细节刻画：第一，“青衫湿遍”是词人痛哭流涕，泪珠洒在衣服上，阴湿了一大片，足见心挚意诚，别出心裁；第二，妻子逝世已经近半个月了，银灯之下依旧能看见缝补衣服的身影，听见剪刀咔咔的声音，突出追思之深；第三，词人想到妻子平日里“小胆怯空房”，现在却“独伴梨花影”，更觉凄凉，担心妻子难以抗拒孤独，心怀不忍。三处刻画，层层递进，小事之中蕴含大情思，可见，以小见大是纳兰词感人至深的因素之一。
2 恰当的对面着笔。纳兰性德与妻子卢氏感情深厚，相知相通，因此，常以己之心度人之心，痴想着妻子的种种活动，特别是对自己平日里的关爱和思念。这种对面着笔的写法立于纸上，别有一番意味。如《青衫湿遍·悼亡》中的技巧运用：
判把长眠滴醒，和清湿、搅入椒浆。怕幽泉，还为我神伤。道书生薄命宜将息。再休耽、怨粉愁香。
诗句是说“我”多么希望用“我”的滚烫泪水将你叫醒，让你活过来，回到“我”的身边。可有时又怕你醒来之后为“我”伤神，劝”我”放弃儿女情长。细细读来，让人有一种无奈之感，仿似一种相见而有不敢见的冲动，五内淤积，情思深远。
3 精致的幻境描写。纳兰性德常常在幻境特别是梦境中看到妻子的影像，似幻似真，虚无缥缈，醒来后又一片惆怅。如《沁园春·代悼亡》中“梦冷蘅芜，却望姗姗，是耶非耶”的拷问和《沁园春·瞬息浮生》中“遗容在，只灵飙一转，未许端详”的感叹，都是对幻境的描写。前者写看到妻子姗姗来迟的婀娜多姿之态；后者写伴随着一阵灵风，妻子的幻影一闪而过，来不及捕捉就消失在天边了。诸如此类，好像与妻子在冥冥中短暂相会，这种神志迷离恍惚的状态让人心疼。
4 渲染凄清的环境。环境是衬托情感的不二之选，纳兰词多婉转、冰冷之作，他在凄清的环境刻画中衬托那种无奈、哀怨的心思，使词境深婉而悲凉。最经典的是《于中好》中“衰杨叶尽丝难尽，冷雨凄风打画桥”与《沁园春》中“真无奈，倚声声邻笛，谱出回肠”，词人将哀思之情全盘托出，令人动容。
四 结语
纳兰性德被誉为“满清第一词人”，其词清新真挚，文字意境优美，显示出高妙的白描抒情手法和技艺。无论是爱情词、友情词、风光词还是悼亡词，都交织着美丽与哀愁的意象和元素，这种矛盾仿佛已经成为纳兰词的标志，让读者在一半海水一半火焰的怅然中一生叹息，品味一个至情至真的文人才子。
参考文献：
[1] 樊蓝燕：《从意象看纳兰性德词艺术风格》，《赤峰学院学报》（汉文哲学社会科学版），2012年第9期。
[2] 李晓明、王喜伶：《论纳兰词的化用之美》，《中国韵文学刊》，2008年第2期。
[3] 熊芳沁：《我是人间惆怅客——纳兰性德词中的情感探析》，《北京理工大学学报》（社会科学版），2011年第2期。
[4] 房日晰：《论纳兰性德的悼亡词》，《商洛学院学报》，2012年第1期。
作者简介：王永州，男，1990—，山西朔州人，本科，研究方向：文学欣赏，工作单位：北京大学。