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Ren Shimin created several figural sculptures by using the gold chiseling craft.reflecting the important value of handicraft and culture. Based on the analysis of this traditional craft, the paper explains thecontemporary meaning of the handicraft.
中央美院教授任世民先生以錾金工艺创作了《禅宗祖师》菩提达摩、《鉴真大师》《迦叶摩腾大师》等“錾金造像艺术”。这些作品阐发的意义有两点,一是手工艺的价值,一是人文价值。在此,有必要阐述一下錾金工艺之手工艺的特点,以体会出手工艺的价值。
錾金工艺是一种古老的工艺技术,是以手工操作将诸如银、紫铜等金属材料进行敲打,錾刻成为物件。相比较而言,银、紫铜等金属材料的密度较低,因而,它们的韧性、延展性较好,适合于手工制作、塑造。从铜的定义上来讲,真正的铜是红铜(即紫铜),而黄铜、青铜是合金,硬度高,延展性差,只能以铸造的方式来制作物件。说起来,红铜文化较青铜文化更早一些,是铜文化的早期形态,是作为手工艺发展起来的,而青铜文化则是代表人类进入金属时代的一个标志。从手工艺而言,錾金工艺,金属镶嵌工艺,花丝工艺等均是铜文化的延伸。
“錾金”这种工艺,是纯粹的手工艺,相对来说,“铸铜”这种工艺虽古老,但却带有一种“工业感”。任世民以古老的工艺方式,以新的视觉感受创作出的“錾金造像艺术”,完全是以手来操控的工艺技术。在任世民的手中这种古老的原始技术体现出了工艺技术与艺术家之间最为贴切的情感关系,从这种手工情感中产生了“錾金造像艺术”新的审美判断,形成了新的文本意义。
再一点值得体会的是任世民的“錾金造像艺术”所体现出的人文性。一般而言,塑造佛教题材的视觉艺术作品,往往是延承传统的造像特征。而任世民所塑造的达摩、迦叶等形象,打破以往的对于佛教造像模式化的造型模态,一去大慈大悲、法相庄严等宗教色彩,还原了这些高僧大德们作为“人”的本来面貌,回归了人的本位,强调的不是膜拜性的宗教化意义,侧重的是作为“人”的精神内涵价值。使受众感受到的是任世民所刻画的这些心迹圆明,智定慧生之大德们的人格魅力,因而带有一定的改变受众与宗教性艺术关系的艺术目的;这是一个值得思考的问题。
通过机械复制手段来创作或曰生产艺术作品是技术时代的文化现象。在技术日新月异的今天,技术在不断进步,技术愈发进展,相对人的动手能力便愈发减弱,使得手工艺曾一度无立足之地。当今世界在很大程度上是一个机械复制的时代,欧洲第一次工业革命之后,手工业便逐渐被机械效能所取替。从动力的演进技术到电子技术的兴起,再到智能技术的发展,在技术乐观者的眼里,技术可以解决一切问题,甚至是社会问题,反映在艺术领域便产生了所谓的“机器美学”。这种对技术的追捧,虽然增强了社会生活的能力。但也使得体现人的原始能力的手工性技术处于渐次渐忘的境地。当人们对技术的追捧产生饱厌的情绪时,人们的怀旧之情、返古之态又不可遏制地成为一种新的价值追求和心理体现。因此,手工性的劳作这种古老的劳动性体验,在今天愈发显示出它的这种难以用机械取替的人文性特质,所以,它愈显珍贵。这种特质在任世民手中呈现出的是以手工技能的能量,所传播出的人的体温,手感和“手的思考”所带来的人文性艺术价值。
中央美院教授任世民先生以錾金工艺创作了《禅宗祖师》菩提达摩、《鉴真大师》《迦叶摩腾大师》等“錾金造像艺术”。这些作品阐发的意义有两点,一是手工艺的价值,一是人文价值。在此,有必要阐述一下錾金工艺之手工艺的特点,以体会出手工艺的价值。
錾金工艺是一种古老的工艺技术,是以手工操作将诸如银、紫铜等金属材料进行敲打,錾刻成为物件。相比较而言,银、紫铜等金属材料的密度较低,因而,它们的韧性、延展性较好,适合于手工制作、塑造。从铜的定义上来讲,真正的铜是红铜(即紫铜),而黄铜、青铜是合金,硬度高,延展性差,只能以铸造的方式来制作物件。说起来,红铜文化较青铜文化更早一些,是铜文化的早期形态,是作为手工艺发展起来的,而青铜文化则是代表人类进入金属时代的一个标志。从手工艺而言,錾金工艺,金属镶嵌工艺,花丝工艺等均是铜文化的延伸。
“錾金”这种工艺,是纯粹的手工艺,相对来说,“铸铜”这种工艺虽古老,但却带有一种“工业感”。任世民以古老的工艺方式,以新的视觉感受创作出的“錾金造像艺术”,完全是以手来操控的工艺技术。在任世民的手中这种古老的原始技术体现出了工艺技术与艺术家之间最为贴切的情感关系,从这种手工情感中产生了“錾金造像艺术”新的审美判断,形成了新的文本意义。
再一点值得体会的是任世民的“錾金造像艺术”所体现出的人文性。一般而言,塑造佛教题材的视觉艺术作品,往往是延承传统的造像特征。而任世民所塑造的达摩、迦叶等形象,打破以往的对于佛教造像模式化的造型模态,一去大慈大悲、法相庄严等宗教色彩,还原了这些高僧大德们作为“人”的本来面貌,回归了人的本位,强调的不是膜拜性的宗教化意义,侧重的是作为“人”的精神内涵价值。使受众感受到的是任世民所刻画的这些心迹圆明,智定慧生之大德们的人格魅力,因而带有一定的改变受众与宗教性艺术关系的艺术目的;这是一个值得思考的问题。
通过机械复制手段来创作或曰生产艺术作品是技术时代的文化现象。在技术日新月异的今天,技术在不断进步,技术愈发进展,相对人的动手能力便愈发减弱,使得手工艺曾一度无立足之地。当今世界在很大程度上是一个机械复制的时代,欧洲第一次工业革命之后,手工业便逐渐被机械效能所取替。从动力的演进技术到电子技术的兴起,再到智能技术的发展,在技术乐观者的眼里,技术可以解决一切问题,甚至是社会问题,反映在艺术领域便产生了所谓的“机器美学”。这种对技术的追捧,虽然增强了社会生活的能力。但也使得体现人的原始能力的手工性技术处于渐次渐忘的境地。当人们对技术的追捧产生饱厌的情绪时,人们的怀旧之情、返古之态又不可遏制地成为一种新的价值追求和心理体现。因此,手工性的劳作这种古老的劳动性体验,在今天愈发显示出它的这种难以用机械取替的人文性特质,所以,它愈显珍贵。这种特质在任世民手中呈现出的是以手工技能的能量,所传播出的人的体温,手感和“手的思考”所带来的人文性艺术价值。