论文部分内容阅读
摘要： 随着《义务教育课程标准》中“学科素养”这个新概念的提出，各学科都将“培养未来公民必备的学科素养”作为学科教学的重要目标。就音乐教学而言，坚持以音乐为本的教学理念，依旧是音乐学科的重中之重，经过近些年的教学探索与实践，得出通过挖掘与运用音乐要素，学生的音乐核心能力可以得到更好的培养与提升。
关键词：音乐要素 实施策略 探究 实践
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-21-
一、课题的提出
“初中音乐教学中挖掘与运用音乐要素进行有效教学的实施策略”是我区初中音乐名师工作室申报的一项自治区级立项研究课题。很荣幸作为成员参与其中。在音乐课程改革逐步深入的今天，以“音乐为本”的理念不断被强调和重申，但迄今为止音乐课堂还时有背离音乐本位的现象出现，其存在诸多原因，经过近些年对初中音乐教学的实践与探索，对于挖掘与运用音乐要素进行有效的音乐教学可谓是势在必行，是初中音乐课中必不可少的教学内容。
二、部分教师存在的误区
（一）高起点，低落点
有些教师尤其是新入职的音乐教师，对音乐知识的传授停留在学术派的角度，误把初中生当做了学习音乐专业学生，专教音乐基础知识。
（二）急于给予，忽视自悟
自我为中心的教师，课堂上大部分时间都充斥着老师的声音，老师提出问题，自己答，不给学生思考的余地，不给学生思考与感悟的空间，学生一直都在被动接受所谓的音乐体验。
（三）自我“屏蔽”
有些教师认为，受到学校的音乐课不被重视影响，只是单一地听一听，唱一唱就完成了一节课。
这样的音乐课，学生在音乐课堂中失去了主动性，渐渐地学生也就失去了感受音乐的兴趣。如此看来，运用与挖掘音乐要素教学是非常必要地。
三、明确音乐要素的概念
（一）音乐的基本要素
是指构成音乐的各种元素，包括音的高低、音的长短、音的强弱和音色
（二）音乐的形式要素
常用的形式要素：节奏、曲调、和声以及力度、速度、调式、曲式、织体等。
（三）音乐的表现要素
构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段，也成为音乐表现要素。
（四）音乐的语言
音乐的语言是指凭借音乐的形式要素来表现人类情感的艺术手段。
四、教学中，挖掘与运用音乐表现要素进行教学的策略
通过三年的实践与研讨总结出以下三种策略，并结合我个人的教学实际操作，进行阐述。
（一）模仿探究
模仿是学生获得直接经验最有效的途径，通过模仿得到最直接的体验，再经过内化，再去探究，那么，生生互动、师生互动是主要的学习方式 。
在常规课中最为常用的就是模仿的方式，特別是对旋律与节奏这两个音乐要素的渗透尤为突出，如教唱课，为了激发学生学习新歌的兴趣，我会用正确的、优美的声音，有感情的进行范唱，让学生对歌曲的旋律有了初步了解，并且渗透歌曲的情绪在里面，使学生能够接收到旋律的走向、歌唱的力度、歌唱的音色等信息，接下来学生就可以通过凭记忆去模仿教师的演唱旋律及演唱状态，拉近学生与音乐距离、与歌唱的距离，从而做到积极的歌唱;那么在节奏方面的训练，
模仿的方式有很多：
比如：①象声词模拟 滴答 滴答 （模仿秒针走动的声音）
②联系生活中声音 中国队 加油、倒车 请注意、
磨 剪.子 嘞 -|锵 菜 刀 -‖
③声势：其基本形式为捻指、拍手、拍腿、跺脚等等
学生通过亲身模仿和探究，使经验重新建构，使知识重新发现的过程，最终实现新课程标准所要求的“为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础”。
（二）合作表现
奥尔夫曾经说过：“让孩子在合作中共同实践、一起去创造音乐是十分有意义的。” 我们工作室还在表现领域的研究中，另立了一项“小型乐器进课堂的课题”，已经开展巴乌、口琴、竖笛、陶笛四种乐器。为的就是丰富学生课堂实践活动，还可以实现多种合作的表现形式，最终提高学生音乐素养核心能力。
例如：《大海啊故乡》一课，歌曲的曲式结构式A+B+尾声，在本课的最后合作展示环节，我采取了分组合作的方式，是这样的分配的：一位女生领唱（A段）+一组唱一声部（B段）+ 另一组竖笛吹奏二声部（B段）+ 两名击碰铃学生（B段）+一名击三角铁学生（B段）+ 合唱（尾声），老师电子琴伴奏，最终展现了一个合奏+合唱版的《大海啊故乡》。学生们通过合作审美体验体得到高度的升华。
（三）创作运用
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，都能够激活学生的表现欲望和创造冲动，只有在主动参与中展现他们的个性和创造能力，才能使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。
例如：我在《铃儿响叮当的变迁》一课中，《铃儿响叮当的变迁》是根据歌曲《铃儿响叮当》为主题改编的歌曲，是由主题+八个变奏组成的一首变奏曲，是从牧歌、华尔兹、狐步舞到爵士、摇滚乐不同风格的演绎，在课中已对每个风格进行了剖析，学生通过与各风格相对应的音乐实践活动，已获得了充分的音乐体验，课程最后一环节，“我是小作曲家”让学生将“小星星”
1=c 2/4
1 1 | 5 5 | 6 6 |5 - |
4 4 | 3 3 | 2 2 |1 - ‖
在保持音不变，节奏改变的前提下，创编成华尔兹风格，学生通过之前的学习，能够掌握华尔兹风格首先是三拍子，然后可以创编出
1=c 3/4
1 - 1 | 5 - 5 | 6 - 6 |5 - -|
4 - 4 | 3 - 3 | 2 - 2 |1 - - ‖
这样的旋律等，学生通过了先学习到音乐基础知识，再到运用创作这一过程，能够将具体拍子、节奏、旋律等音乐表现要素运用其中，理解音乐要素含义，体会音乐创作的魅力，学生的音乐核心能力得到了充分的提升。
六、结语
黑格尔说“音乐是心情的艺术”，一堂好的音乐课应该是在动听的音乐中给人以艺术的享受，要体会和了解这种心情，就得学会用音乐的语言来读懂音乐，这也就需要我们在教学中，积极挖掘与渗透音乐要素进行有效教学，更要找到符合学情、符合教师自身情况的方式方法，帮助学生开启音乐的大门。为学生终生喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。
参考文献
[1]《中国大百科全书· 音乐舞蹈卷》
[2] 周琴.提升初中音乐课堂教学有效性的探索[J].课程教育研究，2014（2）
关键词：音乐要素 实施策略 探究 实践
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-21-
一、课题的提出
“初中音乐教学中挖掘与运用音乐要素进行有效教学的实施策略”是我区初中音乐名师工作室申报的一项自治区级立项研究课题。很荣幸作为成员参与其中。在音乐课程改革逐步深入的今天，以“音乐为本”的理念不断被强调和重申，但迄今为止音乐课堂还时有背离音乐本位的现象出现，其存在诸多原因，经过近些年对初中音乐教学的实践与探索，对于挖掘与运用音乐要素进行有效的音乐教学可谓是势在必行，是初中音乐课中必不可少的教学内容。
二、部分教师存在的误区
（一）高起点，低落点
有些教师尤其是新入职的音乐教师，对音乐知识的传授停留在学术派的角度，误把初中生当做了学习音乐专业学生，专教音乐基础知识。
（二）急于给予，忽视自悟
自我为中心的教师，课堂上大部分时间都充斥着老师的声音，老师提出问题，自己答，不给学生思考的余地，不给学生思考与感悟的空间，学生一直都在被动接受所谓的音乐体验。
（三）自我“屏蔽”
有些教师认为，受到学校的音乐课不被重视影响，只是单一地听一听，唱一唱就完成了一节课。
这样的音乐课，学生在音乐课堂中失去了主动性，渐渐地学生也就失去了感受音乐的兴趣。如此看来，运用与挖掘音乐要素教学是非常必要地。
三、明确音乐要素的概念
（一）音乐的基本要素
是指构成音乐的各种元素，包括音的高低、音的长短、音的强弱和音色
（二）音乐的形式要素
常用的形式要素：节奏、曲调、和声以及力度、速度、调式、曲式、织体等。
（三）音乐的表现要素
构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段，也成为音乐表现要素。
（四）音乐的语言
音乐的语言是指凭借音乐的形式要素来表现人类情感的艺术手段。
四、教学中，挖掘与运用音乐表现要素进行教学的策略
通过三年的实践与研讨总结出以下三种策略，并结合我个人的教学实际操作，进行阐述。
（一）模仿探究
模仿是学生获得直接经验最有效的途径，通过模仿得到最直接的体验，再经过内化，再去探究，那么，生生互动、师生互动是主要的学习方式 。
在常规课中最为常用的就是模仿的方式，特別是对旋律与节奏这两个音乐要素的渗透尤为突出，如教唱课，为了激发学生学习新歌的兴趣，我会用正确的、优美的声音，有感情的进行范唱，让学生对歌曲的旋律有了初步了解，并且渗透歌曲的情绪在里面，使学生能够接收到旋律的走向、歌唱的力度、歌唱的音色等信息，接下来学生就可以通过凭记忆去模仿教师的演唱旋律及演唱状态，拉近学生与音乐距离、与歌唱的距离，从而做到积极的歌唱;那么在节奏方面的训练，
模仿的方式有很多：
比如：①象声词模拟 滴答 滴答 （模仿秒针走动的声音）
②联系生活中声音 中国队 加油、倒车 请注意、
磨 剪.子 嘞 -|锵 菜 刀 -‖
③声势：其基本形式为捻指、拍手、拍腿、跺脚等等
学生通过亲身模仿和探究，使经验重新建构，使知识重新发现的过程，最终实现新课程标准所要求的“为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础”。
（二）合作表现
奥尔夫曾经说过：“让孩子在合作中共同实践、一起去创造音乐是十分有意义的。” 我们工作室还在表现领域的研究中，另立了一项“小型乐器进课堂的课题”，已经开展巴乌、口琴、竖笛、陶笛四种乐器。为的就是丰富学生课堂实践活动，还可以实现多种合作的表现形式，最终提高学生音乐素养核心能力。
例如：《大海啊故乡》一课，歌曲的曲式结构式A+B+尾声，在本课的最后合作展示环节，我采取了分组合作的方式，是这样的分配的：一位女生领唱（A段）+一组唱一声部（B段）+ 另一组竖笛吹奏二声部（B段）+ 两名击碰铃学生（B段）+一名击三角铁学生（B段）+ 合唱（尾声），老师电子琴伴奏，最终展现了一个合奏+合唱版的《大海啊故乡》。学生们通过合作审美体验体得到高度的升华。
（三）创作运用
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，都能够激活学生的表现欲望和创造冲动，只有在主动参与中展现他们的个性和创造能力，才能使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。
例如：我在《铃儿响叮当的变迁》一课中，《铃儿响叮当的变迁》是根据歌曲《铃儿响叮当》为主题改编的歌曲，是由主题+八个变奏组成的一首变奏曲，是从牧歌、华尔兹、狐步舞到爵士、摇滚乐不同风格的演绎，在课中已对每个风格进行了剖析，学生通过与各风格相对应的音乐实践活动，已获得了充分的音乐体验，课程最后一环节，“我是小作曲家”让学生将“小星星”
1=c 2/4
1 1 | 5 5 | 6 6 |5 - |
4 4 | 3 3 | 2 2 |1 - ‖
在保持音不变，节奏改变的前提下，创编成华尔兹风格，学生通过之前的学习，能够掌握华尔兹风格首先是三拍子，然后可以创编出
1=c 3/4
1 - 1 | 5 - 5 | 6 - 6 |5 - -|
4 - 4 | 3 - 3 | 2 - 2 |1 - - ‖
这样的旋律等，学生通过了先学习到音乐基础知识，再到运用创作这一过程，能够将具体拍子、节奏、旋律等音乐表现要素运用其中，理解音乐要素含义，体会音乐创作的魅力，学生的音乐核心能力得到了充分的提升。
六、结语
黑格尔说“音乐是心情的艺术”，一堂好的音乐课应该是在动听的音乐中给人以艺术的享受，要体会和了解这种心情，就得学会用音乐的语言来读懂音乐，这也就需要我们在教学中，积极挖掘与渗透音乐要素进行有效教学，更要找到符合学情、符合教师自身情况的方式方法，帮助学生开启音乐的大门。为学生终生喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。
参考文献
[1]《中国大百科全书· 音乐舞蹈卷》
[2] 周琴.提升初中音乐课堂教学有效性的探索[J].课程教育研究，2014（2）