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花鸟画是中国绘画里最具有民族特征性的表现门类，她从自发到自主的审美表达方式，发展成为具有中国程式性的艺术语言，表达着东方哲学的“天地自然观”。在其自身历史的发展进程中，一边适应时代潮流的审美需求，一边引导着大众的审美情趣。“花鸟画创新”这一概念的提出，本身就体现着新时代的责任。本文就当代产生的新审美需求的语境下，对花鸟画创新之路上“写生与创作”的概念进行重新梳理。
当前人们已进入图像时代，大众生活被视觉语言所包围，图像在现在快节奏生活中展示出优势，并被广泛地运用在包括广告、绘画、摄影、雕塑、电影、电视等等多种艺术形式之中。在艺术家创新的同时，受众群体也在更新已有的审美标准。大量带有不同文化元素的图像时刻冲击着人的视觉，包括一些多媒体运用处理手法，颠覆了以往审美经验。在西方新媒体艺术的普遍运用和图像的大众化生产与广泛传播，成为了西方倡导后现代艺术的客观景象。电子科技的运用以及制造幻觉艺术成为了当下时代的新进的主角。例如在全球几大城市出现的灯光与建筑相结合的视觉特效展示（momentfactory新媒体娱乐工作室制作）、在上海展示的新媒体互动装置“立体led水晶烟花”（由日本新艺术团体teamlab制作）等作品在展示过程中，对人们本身视觉感受产生着不可忽视的颠覆性革命。
任何艺术、文化不可能绝对性的独立存在，它一定是在动态和交流的前提下进行的创新与发展。艺术家引领着大众审美同时，也将自己带入一个新图像时代，此时受众群体和艺术家的审美都同步被时代所更新。无论是何种艺术作品都要求是依靠观念的表达，在观念的更新下对造型符号锤炼，提高自身的艺术追求，运用多种创作手法来完成并给人们新的视觉体验和传达，符合当下艺术氛围。在这种现代艺术现象背后，什么引导着当今中国画绘画的创新，是从时代的便利中取得形式的创新转换？还是从传统中，深入探究民族的精神内涵？克雷齐在《心理学纲要》中提到，人们对外界永远保持着“趋新”的特点，他要求人们摆脱感受上的常态化、在新的视角和新的层面上感受原有本质。从陌生感的体现方面看，几位当代中国花鸟画家的作品已经显示出时代特点，他们逐渐拓展了花鸟画图式陌生化这一语系。几位画家共同特点是：内容与构图等一系列绘画要素的陌生感，运用传统绘画技法，对图像构成元素进行重组，营造出离奇，非常态的陌生化气氛。花鸟画也应具有现代的艺术观念。花鸟画发展至今，要适应当代人的心理需求，就要扩展自己的绘画语言，转换视觉方式，启发帮助进行创新的理论和实践。特别是在当代语境下从展示空间、传播方式以及观看视觉角度的改变，从最初构思一直到创作过程完成之后的展示效果，都需要重新梳理。
二
傳统中国画创作过程有一定的程式，要表现生活，要强调自身的感受，对于生活的理解和对于自然的感受把握要体现在作品中，这就要求必须去研究绘画的对象。明唐志契《绘事微言》中说：“昔人谓画人物是传神，画花鸟是写生，画山水是留影。”由此看来，当时写生成为花鸟画的别称。而在当下“写生”一词又被赋予了新的含义。面对现在摄影技术和电脑图像的普及，写生面临着空前的危机。选“对照片创作”还是到“自然生活中去写生”这一问题，动摇着“写生”在花鸟画创作中原本地位。
摄影技术的特点就是将客观世界的事物准确的转换为视觉图像，其效果可以比写生更准确的记录客观事物，这一点无可否认，但结合中国思想哲学和中国审美情趣来看，摄影不可替代写生的意义在于：客观的“准确”不等于主观的“真实”。我们明白中国画不会走向两个极端：纯抽象或纯写实。齐白石先生讲：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，这是中国画的的特点。画家有时利用照片的快速和便捷性取代了写生过程的，失掉了品赏自然和整理人与自然关系的重要环节，意味着丢弃中国画传统最精华的部分。面对照片进行创作的现象导致目前在许多花鸟画展览中出现有图式雷同，视觉效果重复的作品，并且数量居多。重复和雷同导致人们的欣赏节奏钝化，审美疲劳，使艺术创作僵化缺少生气。
现在谈花鸟画的创新，首先需要从写生开始就要进入积极地思索状态，根据自身真实主观的感受来考虑。花鸟画中反应的绝不仅仅是“物”更重要的是“情”。写生所提炼出的艺术语言也绝非是自然形象，是艺术形象，其目的是表达画家自己的语言符号。画自我独特观念，异于自然主义的认识，画生活中不可见，画作者内心世界的反映。“能状竹意，是得竹情”是作者将抽象的生命态度落实到具象的实物上的表现。也就是我们常说的“得心应手”。宋郭若虚《图画见闻志》中“论徐黄异体”中提到，其二人都能通过写生各言其志，并在物象表现上“得之于心而应之于手”。“ 得心应手”不是一个简单的概念，是一个自我艺术升华的过程。也是花鸟画写生与创作不可分拆浑然一体的精华所在。
意趣的造型和绘画对象真实形象之间必然存在着一种差异，这个差异便是花鸟画家独立的艺术价值，也是其艺术个性特征。西方绘画里静物画看似类似于花鸟画，但从出发点上开始就已经是不同性质，其中包括西方植物学科的图示，准确无误，来源于自然，但仅是自然，与人的关系划清了科学的界限，更多的是作为一种记录难以谈及情感的抒发。这种偏向在写生初期尤为明显。在面对自然界中大量绘画素材的冲击，此时主要是以眼观物。在掌握了一些初级的造型技法的前提下，以“实践技法”为目的，将不同对象的基本特点转化为绘画图像形式，进行辨识和记忆。画者逐渐开始关注到绘画中的形式语言，疏密、开合、画面组成、结构等等。随着艺术素养的改变，写生变为，从感情出发。在保有这份感情流露的冲动下，依照审美规律转换为绘画语言，从符合当代审美视角，和心中追求的意境去审视，笔下的写生必然伴随着画者的生活感悟，笔下的写生也必然随着当下时代语境。不抵触、不概念化地为写生而写生。在写生中将艺术构思、艺术个性、艺术修养带进写生当中，这时就已经是创作的基础训练。
三
就当代花鸟创作来看，面对时代所给于的创新课题，无论以哪种角度进行讨论，都有一个不变的探讨前提，即着眼点依然保持在民族文化传统的艺术大构架之上，保持中国花鸟画所强调的主观意念传统，结合写生实践体会，自主引发更多的哲理性思考，以及更高的符合当代实际的精神追求。花鸟画以新的面貌切入到中国当代艺术的领域中，要达到当代人生存经验和价值标准中的“当代性”，就要求作品与大众和艺术家自我内心产生共鸣，不一味泥古脱离时代。创作中接轨当代人们不断更新的文化融合下的时代视角，打开思维，引发有价值的艺术表现新视角和新方法新技法。不局限于前人已有的图式，从绘画的内容上、对待事物的观察角度上再次整理，并保持艺术高度敏感的目光，对自然物象进行嫁接、取舍、打散、重组等艺术处理，满足当代审美的需求。花鸟画不同于人物山水画科，其绘画题材无法像人物画中从服饰、场景、道具等，易显现出时代特征。所以花鸟画创新是在旧题材下，进行新语言新形式上的创新，这里的语言和形式并非概念化，而是一种新思考，包括上文说提及的“陌生化” “跨界”等思考。在这里探索新方式和借鉴其他艺术相关学科的优势，尤其值得关注。
回头看去，传统自身也曾是伟大的革新者，而绝非因循守旧者。不局限“中国画”立场，把握好“多元”，不固守“一元”。在艺术创造中思变，引出新艺术形式语言，是花鸟画创新之路的开始，也是作为当代花鸟画创作者的一项时代使命。
（作者单位：西安美术学院）
当前人们已进入图像时代，大众生活被视觉语言所包围，图像在现在快节奏生活中展示出优势，并被广泛地运用在包括广告、绘画、摄影、雕塑、电影、电视等等多种艺术形式之中。在艺术家创新的同时，受众群体也在更新已有的审美标准。大量带有不同文化元素的图像时刻冲击着人的视觉，包括一些多媒体运用处理手法，颠覆了以往审美经验。在西方新媒体艺术的普遍运用和图像的大众化生产与广泛传播，成为了西方倡导后现代艺术的客观景象。电子科技的运用以及制造幻觉艺术成为了当下时代的新进的主角。例如在全球几大城市出现的灯光与建筑相结合的视觉特效展示（momentfactory新媒体娱乐工作室制作）、在上海展示的新媒体互动装置“立体led水晶烟花”（由日本新艺术团体teamlab制作）等作品在展示过程中，对人们本身视觉感受产生着不可忽视的颠覆性革命。
任何艺术、文化不可能绝对性的独立存在，它一定是在动态和交流的前提下进行的创新与发展。艺术家引领着大众审美同时，也将自己带入一个新图像时代，此时受众群体和艺术家的审美都同步被时代所更新。无论是何种艺术作品都要求是依靠观念的表达，在观念的更新下对造型符号锤炼，提高自身的艺术追求，运用多种创作手法来完成并给人们新的视觉体验和传达，符合当下艺术氛围。在这种现代艺术现象背后，什么引导着当今中国画绘画的创新，是从时代的便利中取得形式的创新转换？还是从传统中，深入探究民族的精神内涵？克雷齐在《心理学纲要》中提到，人们对外界永远保持着“趋新”的特点，他要求人们摆脱感受上的常态化、在新的视角和新的层面上感受原有本质。从陌生感的体现方面看，几位当代中国花鸟画家的作品已经显示出时代特点，他们逐渐拓展了花鸟画图式陌生化这一语系。几位画家共同特点是：内容与构图等一系列绘画要素的陌生感，运用传统绘画技法，对图像构成元素进行重组，营造出离奇，非常态的陌生化气氛。花鸟画也应具有现代的艺术观念。花鸟画发展至今，要适应当代人的心理需求，就要扩展自己的绘画语言，转换视觉方式，启发帮助进行创新的理论和实践。特别是在当代语境下从展示空间、传播方式以及观看视觉角度的改变，从最初构思一直到创作过程完成之后的展示效果，都需要重新梳理。
二
傳统中国画创作过程有一定的程式，要表现生活，要强调自身的感受，对于生活的理解和对于自然的感受把握要体现在作品中，这就要求必须去研究绘画的对象。明唐志契《绘事微言》中说：“昔人谓画人物是传神，画花鸟是写生，画山水是留影。”由此看来，当时写生成为花鸟画的别称。而在当下“写生”一词又被赋予了新的含义。面对现在摄影技术和电脑图像的普及，写生面临着空前的危机。选“对照片创作”还是到“自然生活中去写生”这一问题，动摇着“写生”在花鸟画创作中原本地位。
摄影技术的特点就是将客观世界的事物准确的转换为视觉图像，其效果可以比写生更准确的记录客观事物，这一点无可否认，但结合中国思想哲学和中国审美情趣来看，摄影不可替代写生的意义在于：客观的“准确”不等于主观的“真实”。我们明白中国画不会走向两个极端：纯抽象或纯写实。齐白石先生讲：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，这是中国画的的特点。画家有时利用照片的快速和便捷性取代了写生过程的，失掉了品赏自然和整理人与自然关系的重要环节，意味着丢弃中国画传统最精华的部分。面对照片进行创作的现象导致目前在许多花鸟画展览中出现有图式雷同，视觉效果重复的作品，并且数量居多。重复和雷同导致人们的欣赏节奏钝化，审美疲劳，使艺术创作僵化缺少生气。
现在谈花鸟画的创新，首先需要从写生开始就要进入积极地思索状态，根据自身真实主观的感受来考虑。花鸟画中反应的绝不仅仅是“物”更重要的是“情”。写生所提炼出的艺术语言也绝非是自然形象，是艺术形象，其目的是表达画家自己的语言符号。画自我独特观念，异于自然主义的认识，画生活中不可见，画作者内心世界的反映。“能状竹意，是得竹情”是作者将抽象的生命态度落实到具象的实物上的表现。也就是我们常说的“得心应手”。宋郭若虚《图画见闻志》中“论徐黄异体”中提到，其二人都能通过写生各言其志，并在物象表现上“得之于心而应之于手”。“ 得心应手”不是一个简单的概念，是一个自我艺术升华的过程。也是花鸟画写生与创作不可分拆浑然一体的精华所在。
意趣的造型和绘画对象真实形象之间必然存在着一种差异，这个差异便是花鸟画家独立的艺术价值，也是其艺术个性特征。西方绘画里静物画看似类似于花鸟画，但从出发点上开始就已经是不同性质，其中包括西方植物学科的图示，准确无误，来源于自然，但仅是自然，与人的关系划清了科学的界限，更多的是作为一种记录难以谈及情感的抒发。这种偏向在写生初期尤为明显。在面对自然界中大量绘画素材的冲击，此时主要是以眼观物。在掌握了一些初级的造型技法的前提下，以“实践技法”为目的，将不同对象的基本特点转化为绘画图像形式，进行辨识和记忆。画者逐渐开始关注到绘画中的形式语言，疏密、开合、画面组成、结构等等。随着艺术素养的改变，写生变为，从感情出发。在保有这份感情流露的冲动下，依照审美规律转换为绘画语言，从符合当代审美视角，和心中追求的意境去审视，笔下的写生必然伴随着画者的生活感悟，笔下的写生也必然随着当下时代语境。不抵触、不概念化地为写生而写生。在写生中将艺术构思、艺术个性、艺术修养带进写生当中，这时就已经是创作的基础训练。
三
就当代花鸟创作来看，面对时代所给于的创新课题，无论以哪种角度进行讨论，都有一个不变的探讨前提，即着眼点依然保持在民族文化传统的艺术大构架之上，保持中国花鸟画所强调的主观意念传统，结合写生实践体会，自主引发更多的哲理性思考，以及更高的符合当代实际的精神追求。花鸟画以新的面貌切入到中国当代艺术的领域中，要达到当代人生存经验和价值标准中的“当代性”，就要求作品与大众和艺术家自我内心产生共鸣，不一味泥古脱离时代。创作中接轨当代人们不断更新的文化融合下的时代视角，打开思维，引发有价值的艺术表现新视角和新方法新技法。不局限于前人已有的图式，从绘画的内容上、对待事物的观察角度上再次整理，并保持艺术高度敏感的目光，对自然物象进行嫁接、取舍、打散、重组等艺术处理，满足当代审美的需求。花鸟画不同于人物山水画科，其绘画题材无法像人物画中从服饰、场景、道具等，易显现出时代特征。所以花鸟画创新是在旧题材下，进行新语言新形式上的创新，这里的语言和形式并非概念化，而是一种新思考，包括上文说提及的“陌生化” “跨界”等思考。在这里探索新方式和借鉴其他艺术相关学科的优势，尤其值得关注。
回头看去，传统自身也曾是伟大的革新者，而绝非因循守旧者。不局限“中国画”立场，把握好“多元”，不固守“一元”。在艺术创造中思变，引出新艺术形式语言，是花鸟画创新之路的开始，也是作为当代花鸟画创作者的一项时代使命。
（作者单位：西安美术学院）