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早在攝影诞生之前，画家已经开始借助透镜和暗箱来描绘图像。摄影诞生之后，摄影家曾借用绘画的图式和观看方法来演绎眼前的世界。这两种媒介的纠葛和促进，在过去近180年被反复讨论。今天，就让我们来说说怎么把一张照片通过后期变成一张素描画。
我们的总体思路为：提取线条—铺展调子—模拟排线笔触—模拟纸的肌理;涉及到的主要技法有：图层混合模式（颜色减淡）、滤镜（最小值）等。
下面，我们借用一个简化版模型，从现象来理解如何使用这些技法。
因为素描画通常都是黑白的，所以我们将一条黑白渐变作为这个模型。首先，在Photoshop中新建一个白底文件，用渐变工具在单独的“图层1”上建立一个黑白的线性渐变。然后，用快捷键Ctrl+J复制该图层，得到“图层1拷贝”（图02），接着，用快捷键Ctrl+I对该图层进行反相（图03），并选中该图层，将图层混合模式选为“颜色减淡”，此时我们发现画面当中的黑白渐变消失（图04）。
然后，右键单击该图层，在出现的下拉菜单中选中最上方的“混合模式”，在紧接着出现的“图层样式”面板中，将“混合选项”中的“混合颜色带”设置为“灰色”（图05）。
按住Alt键，鼠标左键拖动“下一图层”左方黑阶的第二个滑块（注意一定要按住Alt键，否则不能单独拖动目标滑块）。随着滑块向右拖动，我们发现黑白渐变条从左往右，由深色到浅色逐渐显现。这个步骤实际是对“颜色减淡”的混合模式进行微调，这是提取线条和铺展调子的关键。通过观察不难发现，滑块靠左黑白反差大，即可提取线条;滑块靠右黑白反差小，即可铺展调子。
接下来，我们还可以通过“滤镜—其他—最小值”来进一步细微调整线条和调子。在最小值面板中，对“预览”打钩，并左右滑动“半径”滑块。我们发现和上述步骤相似的现象规律：滑块靠左黑白反差大，即可提取线条（图06）;滑块靠右黑白反差小，即可铺展调子（图07）。
下面，我们就借用这两个主要的方法来讲解如何将照片变成素描画的过程。
首先，将素材照片导入Photoshop（图08）。复制素材图层，并利用快捷键Ctrl+Shift+U对“图层1”去色。然后，利用快捷键Ctrl+J复制图层，得到“图层1 拷贝”，紧接着用快捷键Ctrl+I对该图层反相（图09）。
选中该图层，将图层混合模式改为“颜色减淡”，画面随之几乎变成纯白色（图10）。再鼠标右键单击该图层，选中下拉菜单中的“混合选项”，在随之出现的“图层样式”面板中，将“混合选项”中的“混合颜色带”设置为“灰色”。接下来，按住Alt键，根据画面线条的提取效果，鼠标左键拖动“下一图层”左方黑阶的第二个滑块，直到再次出现的线条尽可能接近满意为止。注意在这个步骤中，可以适当多提取一些线条和调子，这样为下一步的操作保留了更多可塑性（图11）。
选中图层面板中所有图层，利用快捷键Ctrl+Alt+Shift+E盖印图层，得到“图层2”。为“图层2”添加蒙版（图13），使用画笔工具，在软件界面上方的画笔属性栏中适当保留较少的“不透明度”和“流量”。
在界面左側工具栏中，将前景色设置为黑色，接着关闭“图层1拷贝”图层的可见，对画面中需要强调的线条涂抹（图14）。这个过程请根据自己对素描画的理解和喜好来进行，注意取舍即可。
对选中所有可见图层，再次利用快捷键Ctrl+Alt+Shift+E盖印图层，得到“图层3”。这一步，我们来模拟素描画中用碳粉上的调子。在界面上方菜单栏依次选择“滤镜—杂色—添加杂色”，在相应的“添加杂色”面板中，对“预览”和“单色”打钩，数量设定为“100%”，分布选为“平均分布”（图15）。注意一定要对“单色”打钩，否则画面会出现RGB杂色。效果如下（图16）。
然后，我们来模拟素描画排线的笔触。在界面上方菜单栏依次选择“滤镜—模糊—动感模糊”，在相应的“动感模糊”面板中，将角度设置为60度左右，再直接根据画面效果设置距离的像素值（图17），并对该图层添加蒙版，按照上述步骤用带有较少“流量”和“不透明度”的黑色画笔绘制出需要表现的地方。