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【摘要】：秦观和李清照是婉约词派的代表人物，他（她）们的词学创作在类似的审美风格中，又因时代差异和个人遭际等的不同而展现出了各自独特的个性。通过对二者婉约词差异的探讨，不仅可以深入了解婉约词派共性下的个性，更有助于丰富中国词学理论体系。
【关键词】：秦观；李清照；婉约词；差异
作为婉约词派分别在北宋和两宋之间的代表人物，秦观和李清照都被称为本色当行的词手。在内容上，二人词作都以个人情感、离愁别绪为主，风格上都具有清丽的特点，语言上都倾向于明白晓畅生活语言。但是由于现实环境和个人性格的巨大差异，在类似的审美风格中，他们又展现出了各自的个性。秦观和李清照的词作在保持婉约风格的基础上，艺术表现上也呈现各自不同的特征。淮海词和易安体对婉约词的不同开拓在研究婉约词时，由于都被称为“婉约之宗”，必然会将秦观和李清照相提并论，淮海词和易安体之所以能够赢得这么高的评价，这和两位词人对婉约词的开拓贡献是分不开的。秦观一生坎坷的身世对于他本人来说自然是莫大的不幸，但对于他的婉约词创作来说，却是一种幸运，他将自己浩瀚如海的深沉愁绪，完全寄托到了自己的婉约词创作中。
词到了北宋后期，名家迭出，众体纷呈，为秦观提供了博采众家之长的机遇。在这种情况下，秦观将身世之悲打入艳情，集五代以来婉约词之大成，被称为“前无伦而后无继”、“宋一代词人之冠”。《四库全书·总目提要·淮海词》称少游“诗格不及蘇、黄，而词则情韵兼胜，在苏、黄之上。流传虽少，要为倚声家一作手。” [1]将秦观的词与苏、黄的诗相提并论，可见在当时，秦观是当之无愧的“词家之宗”。秦观的婉约词可以大致分为前后两个时期。前期词，多表现男女恋情、伤春悲秋之作，在表现对纯美爱情的追求的同时，也多少流露出了一些属于年轻人的锐气和对美好生活的向往，情感上缠绵婉转，语言上较为清新活泼；后期在经历了一系列的贬谪、流放等打击之后，情感倾向开始彻底转入低迷沉痛，意境上也是以凄婉哀楚为主。但是无论是前期还是后期，秦观词都严守着温庭筠等花间词人以来的婉约词创作传统，坚守着词的“本色当行”，而且在保留婉约词“本色”的同时，开始突破“词为艳科”的传统，将“身世之情打入艳情”，这是秦观对婉约词内容的重大开拓。如《千秋岁》：水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。 忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。携手处，今谁在？日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。这首词深沉蕴藉，含蓄曲婉，动人心肠，是秦观词的名篇，让历代学者动容，如此深沉的愁绪，显然不仅仅是来自爱情的离愁别绪，更多的是自己政治生涯的蹭蹬坎坷。这样的表现方式对于婉约词来说，无疑是一种开拓，而且与苏辛二人“以诗为词”、“以文为词”不同，这种开拓仍旧保留了婉约词的审美特质，不失“本色当行”。在这些作品中，秦觀还善于营造清妙朦胧的意境，如《鹊桥仙》中词人把与爱人的相会，艺术地置于金风玉露、星疏月朗、如梦如幻的境界之中，无形中将这种爱情的衬托得高尚纯洁和超凡脱俗，这表现出的不仅仅是对爱情的追求，更是对这种朦胧蕴藉、含蓄深婉的意境美的追求。如果进一步结合他的身世分析，又何尝不是他对于自己孜孜不倦向往的理想的一种美好怅惘？
淮海词在情感上的表现是一种内敛的方式，这也符合北宋婉约词一贯的审美特征，即崇尚优雅精致，追求含蓄蕴藉的审美感受。归根结底，这是由于北宋积弱已久，社会上从上到下又重文轻武，长期的社会风气的积累使文人的创作上更加倾向于文士化、学者化，侧重于表现心灵上的细腻、幽微的感受。秦观的婉约词创作正是这种作品中的佼佼者，与苏轼对词境的大胆开拓不同，他不擅长表现金戈铁马的阳刚气质，曲折坎坷的生活经历让他对忧伤哀怨、缠绵悱恻的婉约词更为得心应手，并且善于表达这种纤细温婉的情感境界。同样是表现这种女性化的情感，秦观较柳永的“俚俗”更为雅致精巧，在抒情技巧上比后主更为细腻成熟，在意境的雕琢上比温庭筠更加清丽自然，所以在婉约词这一领域的创作技巧上，秦观是当之无愧的集大成者。
在南渡之后，家国的接连不幸遭遇，使李清照的词作的感情基调为之一变，她不再是《如梦令》的那个纵情于天真烂漫情怀的小女子，而开始在词作中将国破家亡的悲苦融入到了当时整个时代的悲剧中去。这段时期李清照的代表作多是写愁的伤乱词，字字血泪，声声呜咽，如《声声慢》中淡酒、疾风、残花、暮雨这些意境将词人痛苦孤寂的心境一步步推向极致，最终直逼出结句“这次第，怎一个愁字了得”，既是感叹，又是自扪，可谓言有尽而愁无穷。清人沈谦称赞这首词说：“予少时和唐宋词三百阙，独不敢次‘寻寻觅觅一篇’，恐为妇人所笑。”[2]更难为可贵的是，身为一介女流，李清照并没有像秦观那样，在面临身世的不幸时，完全沉浸到悲痛、哀愁的情绪中去，反而在温婉中透露出了一丝倔强的刚强，表现出了与命运抗争的精神。李清照后期的作品与前期相比，不再讲述游山玩水的闲适情调，也不再描写志同道合的甜蜜爱情，她这时的词作，开始表现出对国家大事和时代变迁的关注，于婉约中开始渗透出疏朗气。将李清照的婉约词与苏、辛相提并论，足见其豪迈疏朗气质。《渔家傲》一词就淋漓尽致的展示了李清照这方面的探索。“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞；彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。 我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句；九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。”这首词绝对算的上是李清照作品中的“另类”了，气势磅礴、英气逼人，具有明显的豪放风格，梁启超就曾评价说：“此绝似苏辛派，不类《漱玉集》中语。”可谓一语中的。这是李清照疏朗气或者说豪放气的集中体现，不过作为女性作家，又被时人奉为婉约之宗，在大部分作品中，她的疏朗气的表达是隐晦的、内敛的，既不失婉约本色，又别具一格。如《武陵春》这首词中，李清照表现的是“舴艋舟”载不动的深重愁苦，与李白的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”有异曲同工之妙，这时李清照的愁早不是“一种相思，两处闲愁”闺阁之愁，而是历尽劫波、满目疮痍的家恨国愁。
总而言之，李清照凭借自己对生活的独特理解，将一丝清新疏朗的风气吹入了婉约词创作中，她以女性文人的身份，以女性的视角来直视婉约词，不仅更好的表现了女性特有的温婉妩媚，而且还开拓性的将本属于男性气质特征的内容引入到了创作之中，在秦观将身世之感打入艳情之后，李清照进一步开拓了婉约词的境界，在保持了婉约词的风格特征同时又迈出了创新的一步，而她的这种开拓，在后代受到了极高的推崇。
参考文献：
[1][清]纪昀.四库全书总目提要[M].北京：中华书局，1997.
[2]沈谦.填词杂说[M].北京：中华书局，2013.
[3]（宋）秦观撰，徐培均笺.淮海集笺注[M].上海：上海古籍出版社，1993.
[4]徐北文.李清照全集评注[M].济南：济南出版社，1990.
【关键词】：秦观；李清照；婉约词；差异
作为婉约词派分别在北宋和两宋之间的代表人物，秦观和李清照都被称为本色当行的词手。在内容上，二人词作都以个人情感、离愁别绪为主，风格上都具有清丽的特点，语言上都倾向于明白晓畅生活语言。但是由于现实环境和个人性格的巨大差异，在类似的审美风格中，他们又展现出了各自的个性。秦观和李清照的词作在保持婉约风格的基础上，艺术表现上也呈现各自不同的特征。淮海词和易安体对婉约词的不同开拓在研究婉约词时，由于都被称为“婉约之宗”，必然会将秦观和李清照相提并论，淮海词和易安体之所以能够赢得这么高的评价，这和两位词人对婉约词的开拓贡献是分不开的。秦观一生坎坷的身世对于他本人来说自然是莫大的不幸，但对于他的婉约词创作来说，却是一种幸运，他将自己浩瀚如海的深沉愁绪，完全寄托到了自己的婉约词创作中。
词到了北宋后期，名家迭出，众体纷呈，为秦观提供了博采众家之长的机遇。在这种情况下，秦观将身世之悲打入艳情，集五代以来婉约词之大成，被称为“前无伦而后无继”、“宋一代词人之冠”。《四库全书·总目提要·淮海词》称少游“诗格不及蘇、黄，而词则情韵兼胜，在苏、黄之上。流传虽少，要为倚声家一作手。” [1]将秦观的词与苏、黄的诗相提并论，可见在当时，秦观是当之无愧的“词家之宗”。秦观的婉约词可以大致分为前后两个时期。前期词，多表现男女恋情、伤春悲秋之作，在表现对纯美爱情的追求的同时，也多少流露出了一些属于年轻人的锐气和对美好生活的向往，情感上缠绵婉转，语言上较为清新活泼；后期在经历了一系列的贬谪、流放等打击之后，情感倾向开始彻底转入低迷沉痛，意境上也是以凄婉哀楚为主。但是无论是前期还是后期，秦观词都严守着温庭筠等花间词人以来的婉约词创作传统，坚守着词的“本色当行”，而且在保留婉约词“本色”的同时，开始突破“词为艳科”的传统，将“身世之情打入艳情”，这是秦观对婉约词内容的重大开拓。如《千秋岁》：水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。 忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。携手处，今谁在？日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。这首词深沉蕴藉，含蓄曲婉，动人心肠，是秦观词的名篇，让历代学者动容，如此深沉的愁绪，显然不仅仅是来自爱情的离愁别绪，更多的是自己政治生涯的蹭蹬坎坷。这样的表现方式对于婉约词来说，无疑是一种开拓，而且与苏辛二人“以诗为词”、“以文为词”不同，这种开拓仍旧保留了婉约词的审美特质，不失“本色当行”。在这些作品中，秦觀还善于营造清妙朦胧的意境，如《鹊桥仙》中词人把与爱人的相会，艺术地置于金风玉露、星疏月朗、如梦如幻的境界之中，无形中将这种爱情的衬托得高尚纯洁和超凡脱俗，这表现出的不仅仅是对爱情的追求，更是对这种朦胧蕴藉、含蓄深婉的意境美的追求。如果进一步结合他的身世分析，又何尝不是他对于自己孜孜不倦向往的理想的一种美好怅惘？
淮海词在情感上的表现是一种内敛的方式，这也符合北宋婉约词一贯的审美特征，即崇尚优雅精致，追求含蓄蕴藉的审美感受。归根结底，这是由于北宋积弱已久，社会上从上到下又重文轻武，长期的社会风气的积累使文人的创作上更加倾向于文士化、学者化，侧重于表现心灵上的细腻、幽微的感受。秦观的婉约词创作正是这种作品中的佼佼者，与苏轼对词境的大胆开拓不同，他不擅长表现金戈铁马的阳刚气质，曲折坎坷的生活经历让他对忧伤哀怨、缠绵悱恻的婉约词更为得心应手，并且善于表达这种纤细温婉的情感境界。同样是表现这种女性化的情感，秦观较柳永的“俚俗”更为雅致精巧，在抒情技巧上比后主更为细腻成熟，在意境的雕琢上比温庭筠更加清丽自然，所以在婉约词这一领域的创作技巧上，秦观是当之无愧的集大成者。
在南渡之后，家国的接连不幸遭遇，使李清照的词作的感情基调为之一变，她不再是《如梦令》的那个纵情于天真烂漫情怀的小女子，而开始在词作中将国破家亡的悲苦融入到了当时整个时代的悲剧中去。这段时期李清照的代表作多是写愁的伤乱词，字字血泪，声声呜咽，如《声声慢》中淡酒、疾风、残花、暮雨这些意境将词人痛苦孤寂的心境一步步推向极致，最终直逼出结句“这次第，怎一个愁字了得”，既是感叹，又是自扪，可谓言有尽而愁无穷。清人沈谦称赞这首词说：“予少时和唐宋词三百阙，独不敢次‘寻寻觅觅一篇’，恐为妇人所笑。”[2]更难为可贵的是，身为一介女流，李清照并没有像秦观那样，在面临身世的不幸时，完全沉浸到悲痛、哀愁的情绪中去，反而在温婉中透露出了一丝倔强的刚强，表现出了与命运抗争的精神。李清照后期的作品与前期相比，不再讲述游山玩水的闲适情调，也不再描写志同道合的甜蜜爱情，她这时的词作，开始表现出对国家大事和时代变迁的关注，于婉约中开始渗透出疏朗气。将李清照的婉约词与苏、辛相提并论，足见其豪迈疏朗气质。《渔家傲》一词就淋漓尽致的展示了李清照这方面的探索。“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞；彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。 我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句；九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。”这首词绝对算的上是李清照作品中的“另类”了，气势磅礴、英气逼人，具有明显的豪放风格，梁启超就曾评价说：“此绝似苏辛派，不类《漱玉集》中语。”可谓一语中的。这是李清照疏朗气或者说豪放气的集中体现，不过作为女性作家，又被时人奉为婉约之宗，在大部分作品中，她的疏朗气的表达是隐晦的、内敛的，既不失婉约本色，又别具一格。如《武陵春》这首词中，李清照表现的是“舴艋舟”载不动的深重愁苦，与李白的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”有异曲同工之妙，这时李清照的愁早不是“一种相思，两处闲愁”闺阁之愁，而是历尽劫波、满目疮痍的家恨国愁。
总而言之，李清照凭借自己对生活的独特理解，将一丝清新疏朗的风气吹入了婉约词创作中，她以女性文人的身份，以女性的视角来直视婉约词，不仅更好的表现了女性特有的温婉妩媚，而且还开拓性的将本属于男性气质特征的内容引入到了创作之中，在秦观将身世之感打入艳情之后，李清照进一步开拓了婉约词的境界，在保持了婉约词的风格特征同时又迈出了创新的一步，而她的这种开拓，在后代受到了极高的推崇。
参考文献：
[1][清]纪昀.四库全书总目提要[M].北京：中华书局，1997.
[2]沈谦.填词杂说[M].北京：中华书局，2013.
[3]（宋）秦观撰，徐培均笺.淮海集笺注[M].上海：上海古籍出版社，1993.
[4]徐北文.李清照全集评注[M].济南：济南出版社，1990.