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摘要：高职院校的音乐表演专业主要培养的是应用型的高素质舞台演出和艺术辅导等方面的人才，其主要的教学目标就是要培养学生在弹、唱、跳等综合技能方面的专项技能培养。将舞台实践和表演专业学生进行有效的对接可以从根本上提升表演专业的整体教学效果和日常课堂教学效率，所以，这是当前高职院校中表演专业教师必须要面临的一个教学方面的创新和改变。本篇文章从高职音乐表演专业技能教学与舞台实践的对接探析入手，阐述了高职音乐表演专业技能在教学方面的现状和问题，提出了针对高职音乐表演专业技能教学与舞台实践的几点对接策略，仅供参考。
关键词：高职高专;音乐表演;舞台实践;对接
高职院校的音乐表演专业在教学方面具有较强的表演特征，尤其对学生在乐器演奏、歌唱、舞蹈能力、演唱和演奏能力等方面的技能培养有较高的要求。但是，在部分的高职音乐表演教学的日常课堂教学中，因教学模式单调等问题，忽略了学生在综合艺术实践方面的技能实践能力，使得高职因音乐表演专业的教学存在一定程度的局限性。正是因为这样，高职音乐表演专业教师在实际的教学中要以实践为基础，积极为学生拓展舞台实践的途径，也要为学生创造舞台实践的教学环境，进而有效促进音乐表演学生的多方面综合能力协调发展。
一、高职音乐表演专业技能教学现状问题
高职音乐表演专业技能在教学方面，其主要的教学目标就是培养学生在音乐综合技能方面的能力[1]。但是在传统的音乐表演的日常课堂教学中，部分教师只重视对学生进行理论知识和理论基础的教学和相关技能的锻炼。这样的教学方式在教学内容和教学手段等方面显得过于单一和单调，学生既没有舞台实践的机会，也使得教师忽略了对学生的音乐综合能力培养。这样只进行单纯的演奏或者演唱方面的锻炼，不仅偏离了音乐表演专业的实际培养目标，也会导致学生缺乏在舞台表演方面的临场发挥能力，阻碍了音乐表演专业的学生在综合技能方面的发展。
二、高职音乐表演专业技能教学与舞台实践的对接策略
（一）积极拓展舞台实践途径
高职院校应该对于音乐表演专业与舞台实践之间的对接给予应有的重视，要尽全力的为学生搭建一个展示其自身能力和积累实践经验的平台，要让学生能够自主的将所学到的理论知识和舞台实践结合在一起[2]。音乐表演专业的教师也应该将培养学生舞台实践能力作为培养学生的重要手段来开展日常教学，要定期的与学生一起进行有关舞台实践方面的实践教学活动。例如，高职院校可以在固定的时间为学生组织校内的艺术比赛活动，并通过这些活动在帮助学生积累丰富的舞台实践经验的同时，为学生日后的舞台表演打下坚实的基础。教师也应该针对每次的艺术比赛活动进行及时的总结和鼓励，让学生及时认识到自身在舞台表演方面的不足和优势，为日后的舞台表演做准备[3]。
通过这种积极拓展舞台实践经验的教学方式，能够让学生从中感受到社会对于舞台表演的应用形式的转变，从而形成一种以实践为主的教学模式，让音乐表演专业的教学能够和舞台表演形成完美的对接。教师也能从学生的舞台表演中发现每个学生的优势和劣势，从而进行有针对性的教学，进而从根本上提升音乐表演教学的整体教学质量和教学效果。
（二）开展音乐会式的课堂教学
高职院校再说合计的音乐表演教学中，也可以为学生引入音乐会式的教学模式，这样的教学模式不仅可以从根本上调动学生的学习积极性和学习兴趣，也可以有效培养学生对所学知识的时间能力[4]。针对学生的专业技能教学有很多时候不一定非要在教室中进行，也可以在舞台上与舞台灯光和相关的印象设备等的配合下进行。针对音乐表演专业的教学环境可以是多元化的，只要具备表演者和观众，进教室就可以实现专业技能的讲授。这样的教学模式，可以在有效培养学生专业技能的同时，帮助学生减少在舞台表演中的紧张感，也可以增进教师和学生之间的感情，让教师和学生之间有更多的交流机会，进而创建一个和谐的师生关系。
教师在这样的教學模式中，也要积极与学生进行有关专业能力方面的互动，将传统的以教师为主导的教学模式，转变为师生之间积极讨论的教学模式，从最大程度上促进学生参与舞台表演的热情。教师也要在音乐会的教学模式中针对不同学生的具体情况为学生展开有针对性的教学内容，让学生能够展示出其最真实的水准，以切实提升学生的舞台表演能力和专业方面的综合素养。
（三）高职院校应积极与相关文艺企业合作
当前，我国的各个区域都具有相当规模的学科演艺公司，这些公司不仅实际条件和环境都比较优秀，也愿意培养各类有意愿的表演方面人才[5]。高职院校应充分积极与此类公司展开合作，利用此类公司在教育方面的资源，根据自身院校的实际条件，以学生的未来就业为合作基础，鼓励学生积极参与此类公司的有关舞台实践方面的活动，并引导学生在参与实践活动的过程中了解社会对音乐表演专业学生的实际需求，也要让学生以此为未来就业的主要渠道做好日后在就业方面的准备。学生通过参与此类实践活动，不仅可以锻炼自身的舞台实践能力、拓展自身艺术视野，也可以从中积累丰富的舞台演出经验、感受不同的艺术氛围，在有效促进学生的音乐表演技能的同时，让学生在舞台实践中感受到成就感，让学生更加主动的参与到此类舞台实践中去，为日后的艺术表演生涯奠定基础。
三、结束语
高职院校音乐表演专业技能与舞台实践的对接是有效提升学生专业技能和日常教学的最佳途径。音乐表演教师在实际教学中应主动改变传统单调的教学模式，为学生积极拓展舞台实践途径并开展音乐会式的课堂教学，让学生在这样的教学模式中积极锻炼自身的专业综合能力和舞台经验，高职院校也要与相关文艺企业展开合作，让学生能够有跟多的舞台实践机会，并为学生的就业方面考虑，在充分满足音乐表演专业学生的实际需求的同时，最大程度的促进学生综合技能的发展。
参考文献
[1]彭桂云.论地方综合性高校音乐表演专业舞台实践教学体系建设——以中南林业科技大学音乐学院为例[J].戏剧之家，2020（07）：124-126.
[2]魏博文.关于舞台实践对音乐表演专业的作用和意义分析[J].戏剧之家，2020（05）：153+155.
[3]贾梦羽.浅谈舞台实践对音乐表演教学的重要价值探讨和创新[J].黄河之声，2019（24）：92-93.
[4]周蕾.浅析音乐表演专业舞台实践的重要性[J].当代旅游，2019（12）：144.
[5]刘长鹏.综合类高校音乐表演专业“舞台实践教学”的改革与探索[J].北方音乐，2019，39（22）：86-87.
关键词：高职高专;音乐表演;舞台实践;对接
高职院校的音乐表演专业在教学方面具有较强的表演特征，尤其对学生在乐器演奏、歌唱、舞蹈能力、演唱和演奏能力等方面的技能培养有较高的要求。但是，在部分的高职音乐表演教学的日常课堂教学中，因教学模式单调等问题，忽略了学生在综合艺术实践方面的技能实践能力，使得高职因音乐表演专业的教学存在一定程度的局限性。正是因为这样，高职音乐表演专业教师在实际的教学中要以实践为基础，积极为学生拓展舞台实践的途径，也要为学生创造舞台实践的教学环境，进而有效促进音乐表演学生的多方面综合能力协调发展。
一、高职音乐表演专业技能教学现状问题
高职音乐表演专业技能在教学方面，其主要的教学目标就是培养学生在音乐综合技能方面的能力[1]。但是在传统的音乐表演的日常课堂教学中，部分教师只重视对学生进行理论知识和理论基础的教学和相关技能的锻炼。这样的教学方式在教学内容和教学手段等方面显得过于单一和单调，学生既没有舞台实践的机会，也使得教师忽略了对学生的音乐综合能力培养。这样只进行单纯的演奏或者演唱方面的锻炼，不仅偏离了音乐表演专业的实际培养目标，也会导致学生缺乏在舞台表演方面的临场发挥能力，阻碍了音乐表演专业的学生在综合技能方面的发展。
二、高职音乐表演专业技能教学与舞台实践的对接策略
（一）积极拓展舞台实践途径
高职院校应该对于音乐表演专业与舞台实践之间的对接给予应有的重视，要尽全力的为学生搭建一个展示其自身能力和积累实践经验的平台，要让学生能够自主的将所学到的理论知识和舞台实践结合在一起[2]。音乐表演专业的教师也应该将培养学生舞台实践能力作为培养学生的重要手段来开展日常教学，要定期的与学生一起进行有关舞台实践方面的实践教学活动。例如，高职院校可以在固定的时间为学生组织校内的艺术比赛活动，并通过这些活动在帮助学生积累丰富的舞台实践经验的同时，为学生日后的舞台表演打下坚实的基础。教师也应该针对每次的艺术比赛活动进行及时的总结和鼓励，让学生及时认识到自身在舞台表演方面的不足和优势，为日后的舞台表演做准备[3]。
通过这种积极拓展舞台实践经验的教学方式，能够让学生从中感受到社会对于舞台表演的应用形式的转变，从而形成一种以实践为主的教学模式，让音乐表演专业的教学能够和舞台表演形成完美的对接。教师也能从学生的舞台表演中发现每个学生的优势和劣势，从而进行有针对性的教学，进而从根本上提升音乐表演教学的整体教学质量和教学效果。
（二）开展音乐会式的课堂教学
高职院校再说合计的音乐表演教学中，也可以为学生引入音乐会式的教学模式，这样的教学模式不仅可以从根本上调动学生的学习积极性和学习兴趣，也可以有效培养学生对所学知识的时间能力[4]。针对学生的专业技能教学有很多时候不一定非要在教室中进行，也可以在舞台上与舞台灯光和相关的印象设备等的配合下进行。针对音乐表演专业的教学环境可以是多元化的，只要具备表演者和观众，进教室就可以实现专业技能的讲授。这样的教学模式，可以在有效培养学生专业技能的同时，帮助学生减少在舞台表演中的紧张感，也可以增进教师和学生之间的感情，让教师和学生之间有更多的交流机会，进而创建一个和谐的师生关系。
教师在这样的教學模式中，也要积极与学生进行有关专业能力方面的互动，将传统的以教师为主导的教学模式，转变为师生之间积极讨论的教学模式，从最大程度上促进学生参与舞台表演的热情。教师也要在音乐会的教学模式中针对不同学生的具体情况为学生展开有针对性的教学内容，让学生能够展示出其最真实的水准，以切实提升学生的舞台表演能力和专业方面的综合素养。
（三）高职院校应积极与相关文艺企业合作
当前，我国的各个区域都具有相当规模的学科演艺公司，这些公司不仅实际条件和环境都比较优秀，也愿意培养各类有意愿的表演方面人才[5]。高职院校应充分积极与此类公司展开合作，利用此类公司在教育方面的资源，根据自身院校的实际条件，以学生的未来就业为合作基础，鼓励学生积极参与此类公司的有关舞台实践方面的活动，并引导学生在参与实践活动的过程中了解社会对音乐表演专业学生的实际需求，也要让学生以此为未来就业的主要渠道做好日后在就业方面的准备。学生通过参与此类实践活动，不仅可以锻炼自身的舞台实践能力、拓展自身艺术视野，也可以从中积累丰富的舞台演出经验、感受不同的艺术氛围，在有效促进学生的音乐表演技能的同时，让学生在舞台实践中感受到成就感，让学生更加主动的参与到此类舞台实践中去，为日后的艺术表演生涯奠定基础。
三、结束语
高职院校音乐表演专业技能与舞台实践的对接是有效提升学生专业技能和日常教学的最佳途径。音乐表演教师在实际教学中应主动改变传统单调的教学模式，为学生积极拓展舞台实践途径并开展音乐会式的课堂教学，让学生在这样的教学模式中积极锻炼自身的专业综合能力和舞台经验，高职院校也要与相关文艺企业展开合作，让学生能够有跟多的舞台实践机会，并为学生的就业方面考虑，在充分满足音乐表演专业学生的实际需求的同时，最大程度的促进学生综合技能的发展。
参考文献
[1]彭桂云.论地方综合性高校音乐表演专业舞台实践教学体系建设——以中南林业科技大学音乐学院为例[J].戏剧之家，2020（07）：124-126.
[2]魏博文.关于舞台实践对音乐表演专业的作用和意义分析[J].戏剧之家，2020（05）：153+155.
[3]贾梦羽.浅谈舞台实践对音乐表演教学的重要价值探讨和创新[J].黄河之声，2019（24）：92-93.
[4]周蕾.浅析音乐表演专业舞台实践的重要性[J].当代旅游，2019（12）：144.
[5]刘长鹏.综合类高校音乐表演专业“舞台实践教学”的改革与探索[J].北方音乐，2019，39（22）：86-87.