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第二届全国音乐心理学学术研讨会于2005年11月25日至11月27日在广州市召开。这次会议由中国音乐家协会音乐心理学学会主办，广州星海音乐学院承办。出席本次会议的代表主要来自全国各音乐、艺术院校，以及高等师范院校和综合性大学音乐院系的专家、教授与研究生共七十余人。韩国梨花大学教授、韩国音乐认知心理学会会长张善熙女士也应邀出席了本次大会。
本届研讨会共举行了三场大会，六场分组讨论会，以及两场学术报告。大会共收到参会论文五十余篇。会议主要围绕以下议题展开讨论：1.音乐心理学学科建设与研究方法；2.音乐教学与学习心理研究；3.社会生活中的音乐心理学问题研究；四、音乐治疗学研究。
一、 音乐心理学学科建设与研究方法
音乐心理学的学科建设与研究方法是本届研讨会讨论的一个重点议题。从代表们提交的论文来看，共有近21篇论文涉及这一方面的问题。
周世斌《科学研究方法在音乐教育学、音乐心理学和音乐治疗学研究中的价值与意义》一文认为：无论从学科性质的角度，还是从学科建设与发展的角度，在学科研究与实践中运用科学的思维和研究方法，符合学科建设与发展的时代潮流和趋势。而我国目前音乐心理学的研究没有体现出各种研究方法的同时并存，而是主要依赖于思辨性研究方法。
谢嘉幸《解释学在音乐心理学中的方法论意义及其实践探索》一文探讨了解释学基于“感悟”认识的基本原理及其在音乐心理研究中“文本——语境”的基本方法；郑茂平《音乐心理学及其研究的方法学探讨》中提出了音乐心理学研究的方法学问题；刘沛《音乐心理学教学纲要与研究性学习资源》一文反思了我国音乐心理学教学的现状，提出了构建我国音乐心理学教学体系的构想，解决此问题的办法有两个，一是编撰；二是翻译以及在此基础上的教学建设。可以一方面发展音乐心理学的本土化研究，另一方面依据紧迫的教学需要，系统的回顾、跟踪和评估音乐心理学的西文著述的历史和发展，选定前沿的内容，形成一套音乐心理学的教学体系；罗小平《音乐心理学与老年心理学交融的新学科——老年精神音乐学》一文介绍了老年精神音乐学形成的背景、学科研究的对象、范围、方法以及未来发展的趋势；廖家骅《音乐记忆的机制与策略》一文从音乐记忆赖以依存的生理基础、音乐记忆的主要特征、音乐记忆的基本策略三个方面对音乐记忆做了解释，认为音乐记忆的运转机制是以一定的生理条件为基础，经过后天教育、实践等多方面途径而逐渐形成的；赵冬梅《音乐心理学研究方法概述》，从冯特的实验内省法到适时测量和元分析技术，论述了音乐心理学的主要研究方法。杨和平《20世纪下半叶中国音乐心理学文献续解（上）》一文取20世纪下半叶中国音乐心理学研究文献的视角，对这个时段特别是改革开放以来我国音乐心理学中元理论、音乐创作、音乐表演、音乐欣赏心理学的代表性文献做出初步的分析研究，并给予相应评述。
针对音乐心理学的学科建设和研究方法这一议题，还有不少论文对国外音乐心理学发展、研究作了介绍。如：蔡黎曼、黄虹《西方音乐心理学研究方法对我国音乐心理学研究的启示》，霍橡楠《近年来国外关于音乐才能相关性因素的研究》，蒋存梅《国外关于认知发展研究的回顾与反思》，〔德〕弗兰德·劳厄《音乐与个性发展》（金经言译）等。
二、音乐教学与音乐学习心理研究
从提交的参会论文来看，有近三分之一多的论文涉及音乐教学和音乐学习心理的研究。代表们分别从各自的研究领域出发，对音乐教学与音乐学习心理进行了建设性的探讨。
马达《论音乐学习中的自我调节学习》一文介绍了自我调节学习的概念，并根据自我调节学习循环模式理论，结合音乐学习的特点，探讨了自我调节学习的规律和特点。
陈雅先《当代心理学思想对视唱练耳课程理论的影响》一文通过考察行为主义、认知学派和人本主义这三个心理学派思想对音乐基础课教学的研究与实践所产生的不同影响；任志琴《利用节奏命名的通感效应挖掘学生用眼去听、用耳去看的潜能》一文指出：在音乐实践中常需要读谱能力（即用眼去听），音乐听觉分析能力（即用耳朵去看），这实际上是人的通感功能在发挥作用。
徐行效教授的论文《念动训练对提高声乐技能的实验研究》，从自己的实证研究出发，论证了念动训练对声乐技能的学习能够产生一定的影响，对歌唱者专业技术水平的提高具有明显的辅助作用。
本届研讨会的一个亮点是一批年轻学者和在读研究生的参会，这些年轻学者分别从不同的方面论述了各自的音乐心理学学习和研究所得。金世余《支架式教学模式与音乐教学》一文结合音乐教学分析了支架式教学模式的理论基础、特色和基本环节，论述了在音乐教育改革逐步深入的今天，引入建构主义心理学的支架式教学模式对音乐学科教学所具有的积极指导意义。苏海鸣《视唱练耳与内隐记忆》、李莉《内隐记忆与音乐内心听觉》，分别从不同方面阐述了内隐记忆对音乐内心听觉培养的重要作用。黄剑敏《基础音乐教学中关于儿童自我效能感与奥尔夫教学理念的思考》一文探讨了借鉴奥尔夫音乐教育思想，在基础音乐教学中如何培养儿童自我效能感等问题。徐岚《心理定势对多元文化音乐教育的影响探析》，从心理定势的含义、多元文化音乐教育中存在的定势及其形成原因、如何克服定势对多元文化音乐教育实施的负迁移几个方面，论述了心理定势对多元文化音乐教育的影响及其解决策略。另有林琳《中小学生喜欢音乐而不喜欢音乐课的心理成因分析》、颜艳《缄默知识与音乐教学》、陈佳《依恋理论和构造主义理论对音乐课堂实施合作学习的影响》从不同层面对音乐教学与音乐学习心理作了探讨。
在器乐学习和教学心理方面，以下几篇论文则集中论述了器乐学习中常见心理问题的解决和良好学习心理的培养。薛瑾《儿童钢琴学习心理初探》，王昕野《论儿童小提琴教学中心智技能的培养》，张新林《小号演奏最佳心理状态培养》，关继文《器乐学习中的情绪和意识初探》、周珏《钢琴练习中识谱过程的认知解读》等文章，分别就各自教学领域学生常见心理问题的解决以及良好音乐学习心理的培养展开了讨论。
三、 社会音乐生活中的音乐心理学问题研究
关于社会生活中的音乐心理学问题，张前《再论音乐欣赏方式与心理发展阶段》一文对比了四部相关研究著作①中关于音乐欣赏方式及音乐欣赏心理发展阶段划分的彼此之间的异同点，进而对音乐欣赏的性质、方式及其心理发展阶段做出概括。
孙佳宾《论心理知觉在音乐审美中的意义》从心理学角度研究了知觉在音乐审美中的作用和意义，强调感性能力是音乐审美知觉的基础，提出把握音乐作品的形式内涵是音乐审美知觉的关键，主张音乐审美理解是音乐审美知觉的前提和条件，认为对音乐的价值判断是音乐审美知觉的终极目标。张莉《性别差异对音乐行为的影响》从社会心理学，即从社会文化环境方面探究性别差异对音乐行为的影响，文中从两性生理方面的差异、性别模式化的社会角色、性别角色社会化的发展与变化三个方面，考察了性别差异对音乐行为的影响。
黄君、张庆林《莫扎特效应研究述评》总结论述了国外有关“莫扎特效应”的研究成果，并对其今后的研究做了进一步的展望。
黄虹、蔡黎曼《音乐的熟悉性、复杂性、情感类别与偏好的关系研究》以实证研究的方法，对部分音乐专业和非音乐专业的大学生就音乐的熟悉性、复杂性、情感类别与偏好的关系进行调查。
除上述研究成果外，尚有蒋聪《音乐表演心理试验研究综述》、马卫星《音乐欣赏的心理逻辑》、邵桂兰、王建高《试论西方后现代音乐文化的心理模式及其反美学特征》、王放歌《论心理机制是音乐表演作为音乐再创造的重要因素》等论文各自对社会音乐生活中的相关音乐心理现象做出了探讨。
四、音乐治疗学研究
音乐治疗学作为音乐心理学的一个分支学科，该学科和专业的学科建设在我国起步较晚。目前国内有中央音乐学院、中国音乐学院等几所院校开设音乐治疗学课程。此次研讨会共收到相关论文7篇。这些论文大多从一些研究个案出发进行探讨，没能对学科建设进行更深层次的研究。
周世斌《科学研究方法在音乐教育学、音乐心理学和音乐治疗学研究中的价值与意义》一文指出：作为音乐艺术与医学科学相融合与交叉的新兴边缘学科，音乐治疗学的学科性质规定了其比其他音乐传统学科更加强调科学研究方法及其成果的有力支撑。
杜青青《关于音乐治疗中音乐取向的研究——从音乐心理学的角度》，论述了在音乐治疗的临床实践中，了解患者的音乐取向的重要性。
韩扬《音乐治疗对老年情绪障碍干预效应对比研究》，采取前瞻对照性研究的方法对8名老年情绪障碍患者进行分组对照研究，最后就实验组的4名被试结果得出结论：音乐治疗可以有效改善老年情绪障碍的焦虑、悒郁临床表现，恢复和提高积极情绪。
吴继红、万瑛《音乐治疗中的情绪和认知》一文阐述了音乐治疗中的情绪——认知原理及其理论背景，并结合音乐治疗个案加以分析。
李霞、王今《艺术院校大学生表演（考试）焦虑的测量与人格特征》一文运用Catte116种人格因素问卷、Zung焦虑自测量表（Self-Rating Anxiety Scale，SAS，1971）以及Spielberger等人编制的状态——特质问卷（State-Trait Anxiety Inventory）对北京市六所艺术院校部分大学生表演（考试）的焦虑进行测量，并对结果进行分析。
徐杰《论音乐综合治疗在高校的试验与研究》一文在进行理论研讨的同时，结合实验研究对在高校进行音乐综合治疗的可行性和必要性进行了论证。张卓、余瑾《聆听两段音乐的脑电图（EEG）分析》一文则从科学实验的基础上对“不同类型的音乐与大脑不同脑区的功能及思维特性具有相关性”这一假设进行了论证。
五、其他方面
此次大会还安排了两场重要的学术讲座：11月25日晚在广州云山国际会议中心，韩国梨花大学教授、韩国音乐认知心理学会会长张善熙女士做了《国际及韩国音乐心理学发展状况》的学术讲座，向与会代表介绍了当今国际音乐心理学的最新动态及韩国音乐心理学研究的发展状况。这次讲座为我们了解国际音乐心理学研究前沿的动态及其方法、成果提供了有益的帮助。当晚，上海音乐学院林华教授的学术讲座《论逆完形》在星海音乐学院沙河校区举行。林华教授用美术审美的“完形”概念，分析了人的音乐审美心理，深入浅出地为与会代表上了一堂音乐审美心理学课。会议期间还参观了星海音乐学院音乐心理实验室。
会议改选了“全国音乐心理学学会”理事，产生了新一届音乐心理学学会会长、副会长、秘书长和理事。中央音乐学院张前教授再次当选为新一届全国音乐心理学学会会长。
① 这里指的是黄自著《复兴初级中学教科书·音乐》，1934年版；〔美〕科普兰A·Copland）著《怎样欣赏音乐》中译本，1984年版；张前著《音乐欣赏心理分析》，1983年版；赵宋光主编《音乐教育心理学概论》，2003年版。
马达文学博士，福建师范大学音乐学院教授、博士研究生导师，中央音乐学院音乐学研究所兼职研究员
金世余 福建师范大学音乐学院音乐教育学硕士研究生
本届研讨会共举行了三场大会，六场分组讨论会，以及两场学术报告。大会共收到参会论文五十余篇。会议主要围绕以下议题展开讨论：1.音乐心理学学科建设与研究方法；2.音乐教学与学习心理研究；3.社会生活中的音乐心理学问题研究；四、音乐治疗学研究。
一、 音乐心理学学科建设与研究方法
音乐心理学的学科建设与研究方法是本届研讨会讨论的一个重点议题。从代表们提交的论文来看，共有近21篇论文涉及这一方面的问题。
周世斌《科学研究方法在音乐教育学、音乐心理学和音乐治疗学研究中的价值与意义》一文认为：无论从学科性质的角度，还是从学科建设与发展的角度，在学科研究与实践中运用科学的思维和研究方法，符合学科建设与发展的时代潮流和趋势。而我国目前音乐心理学的研究没有体现出各种研究方法的同时并存，而是主要依赖于思辨性研究方法。
谢嘉幸《解释学在音乐心理学中的方法论意义及其实践探索》一文探讨了解释学基于“感悟”认识的基本原理及其在音乐心理研究中“文本——语境”的基本方法；郑茂平《音乐心理学及其研究的方法学探讨》中提出了音乐心理学研究的方法学问题；刘沛《音乐心理学教学纲要与研究性学习资源》一文反思了我国音乐心理学教学的现状，提出了构建我国音乐心理学教学体系的构想，解决此问题的办法有两个，一是编撰；二是翻译以及在此基础上的教学建设。可以一方面发展音乐心理学的本土化研究，另一方面依据紧迫的教学需要，系统的回顾、跟踪和评估音乐心理学的西文著述的历史和发展，选定前沿的内容，形成一套音乐心理学的教学体系；罗小平《音乐心理学与老年心理学交融的新学科——老年精神音乐学》一文介绍了老年精神音乐学形成的背景、学科研究的对象、范围、方法以及未来发展的趋势；廖家骅《音乐记忆的机制与策略》一文从音乐记忆赖以依存的生理基础、音乐记忆的主要特征、音乐记忆的基本策略三个方面对音乐记忆做了解释，认为音乐记忆的运转机制是以一定的生理条件为基础，经过后天教育、实践等多方面途径而逐渐形成的；赵冬梅《音乐心理学研究方法概述》，从冯特的实验内省法到适时测量和元分析技术，论述了音乐心理学的主要研究方法。杨和平《20世纪下半叶中国音乐心理学文献续解（上）》一文取20世纪下半叶中国音乐心理学研究文献的视角，对这个时段特别是改革开放以来我国音乐心理学中元理论、音乐创作、音乐表演、音乐欣赏心理学的代表性文献做出初步的分析研究，并给予相应评述。
针对音乐心理学的学科建设和研究方法这一议题，还有不少论文对国外音乐心理学发展、研究作了介绍。如：蔡黎曼、黄虹《西方音乐心理学研究方法对我国音乐心理学研究的启示》，霍橡楠《近年来国外关于音乐才能相关性因素的研究》，蒋存梅《国外关于认知发展研究的回顾与反思》，〔德〕弗兰德·劳厄《音乐与个性发展》（金经言译）等。
二、音乐教学与音乐学习心理研究
从提交的参会论文来看，有近三分之一多的论文涉及音乐教学和音乐学习心理的研究。代表们分别从各自的研究领域出发，对音乐教学与音乐学习心理进行了建设性的探讨。
马达《论音乐学习中的自我调节学习》一文介绍了自我调节学习的概念，并根据自我调节学习循环模式理论，结合音乐学习的特点，探讨了自我调节学习的规律和特点。
陈雅先《当代心理学思想对视唱练耳课程理论的影响》一文通过考察行为主义、认知学派和人本主义这三个心理学派思想对音乐基础课教学的研究与实践所产生的不同影响；任志琴《利用节奏命名的通感效应挖掘学生用眼去听、用耳去看的潜能》一文指出：在音乐实践中常需要读谱能力（即用眼去听），音乐听觉分析能力（即用耳朵去看），这实际上是人的通感功能在发挥作用。
徐行效教授的论文《念动训练对提高声乐技能的实验研究》，从自己的实证研究出发，论证了念动训练对声乐技能的学习能够产生一定的影响，对歌唱者专业技术水平的提高具有明显的辅助作用。
本届研讨会的一个亮点是一批年轻学者和在读研究生的参会，这些年轻学者分别从不同的方面论述了各自的音乐心理学学习和研究所得。金世余《支架式教学模式与音乐教学》一文结合音乐教学分析了支架式教学模式的理论基础、特色和基本环节，论述了在音乐教育改革逐步深入的今天，引入建构主义心理学的支架式教学模式对音乐学科教学所具有的积极指导意义。苏海鸣《视唱练耳与内隐记忆》、李莉《内隐记忆与音乐内心听觉》，分别从不同方面阐述了内隐记忆对音乐内心听觉培养的重要作用。黄剑敏《基础音乐教学中关于儿童自我效能感与奥尔夫教学理念的思考》一文探讨了借鉴奥尔夫音乐教育思想，在基础音乐教学中如何培养儿童自我效能感等问题。徐岚《心理定势对多元文化音乐教育的影响探析》，从心理定势的含义、多元文化音乐教育中存在的定势及其形成原因、如何克服定势对多元文化音乐教育实施的负迁移几个方面，论述了心理定势对多元文化音乐教育的影响及其解决策略。另有林琳《中小学生喜欢音乐而不喜欢音乐课的心理成因分析》、颜艳《缄默知识与音乐教学》、陈佳《依恋理论和构造主义理论对音乐课堂实施合作学习的影响》从不同层面对音乐教学与音乐学习心理作了探讨。
在器乐学习和教学心理方面，以下几篇论文则集中论述了器乐学习中常见心理问题的解决和良好学习心理的培养。薛瑾《儿童钢琴学习心理初探》，王昕野《论儿童小提琴教学中心智技能的培养》，张新林《小号演奏最佳心理状态培养》，关继文《器乐学习中的情绪和意识初探》、周珏《钢琴练习中识谱过程的认知解读》等文章，分别就各自教学领域学生常见心理问题的解决以及良好音乐学习心理的培养展开了讨论。
三、 社会音乐生活中的音乐心理学问题研究
关于社会生活中的音乐心理学问题，张前《再论音乐欣赏方式与心理发展阶段》一文对比了四部相关研究著作①中关于音乐欣赏方式及音乐欣赏心理发展阶段划分的彼此之间的异同点，进而对音乐欣赏的性质、方式及其心理发展阶段做出概括。
孙佳宾《论心理知觉在音乐审美中的意义》从心理学角度研究了知觉在音乐审美中的作用和意义，强调感性能力是音乐审美知觉的基础，提出把握音乐作品的形式内涵是音乐审美知觉的关键，主张音乐审美理解是音乐审美知觉的前提和条件，认为对音乐的价值判断是音乐审美知觉的终极目标。张莉《性别差异对音乐行为的影响》从社会心理学，即从社会文化环境方面探究性别差异对音乐行为的影响，文中从两性生理方面的差异、性别模式化的社会角色、性别角色社会化的发展与变化三个方面，考察了性别差异对音乐行为的影响。
黄君、张庆林《莫扎特效应研究述评》总结论述了国外有关“莫扎特效应”的研究成果，并对其今后的研究做了进一步的展望。
黄虹、蔡黎曼《音乐的熟悉性、复杂性、情感类别与偏好的关系研究》以实证研究的方法，对部分音乐专业和非音乐专业的大学生就音乐的熟悉性、复杂性、情感类别与偏好的关系进行调查。
除上述研究成果外，尚有蒋聪《音乐表演心理试验研究综述》、马卫星《音乐欣赏的心理逻辑》、邵桂兰、王建高《试论西方后现代音乐文化的心理模式及其反美学特征》、王放歌《论心理机制是音乐表演作为音乐再创造的重要因素》等论文各自对社会音乐生活中的相关音乐心理现象做出了探讨。
四、音乐治疗学研究
音乐治疗学作为音乐心理学的一个分支学科，该学科和专业的学科建设在我国起步较晚。目前国内有中央音乐学院、中国音乐学院等几所院校开设音乐治疗学课程。此次研讨会共收到相关论文7篇。这些论文大多从一些研究个案出发进行探讨，没能对学科建设进行更深层次的研究。
周世斌《科学研究方法在音乐教育学、音乐心理学和音乐治疗学研究中的价值与意义》一文指出：作为音乐艺术与医学科学相融合与交叉的新兴边缘学科，音乐治疗学的学科性质规定了其比其他音乐传统学科更加强调科学研究方法及其成果的有力支撑。
杜青青《关于音乐治疗中音乐取向的研究——从音乐心理学的角度》，论述了在音乐治疗的临床实践中，了解患者的音乐取向的重要性。
韩扬《音乐治疗对老年情绪障碍干预效应对比研究》，采取前瞻对照性研究的方法对8名老年情绪障碍患者进行分组对照研究，最后就实验组的4名被试结果得出结论：音乐治疗可以有效改善老年情绪障碍的焦虑、悒郁临床表现，恢复和提高积极情绪。
吴继红、万瑛《音乐治疗中的情绪和认知》一文阐述了音乐治疗中的情绪——认知原理及其理论背景，并结合音乐治疗个案加以分析。
李霞、王今《艺术院校大学生表演（考试）焦虑的测量与人格特征》一文运用Catte116种人格因素问卷、Zung焦虑自测量表（Self-Rating Anxiety Scale，SAS，1971）以及Spielberger等人编制的状态——特质问卷（State-Trait Anxiety Inventory）对北京市六所艺术院校部分大学生表演（考试）的焦虑进行测量，并对结果进行分析。
徐杰《论音乐综合治疗在高校的试验与研究》一文在进行理论研讨的同时，结合实验研究对在高校进行音乐综合治疗的可行性和必要性进行了论证。张卓、余瑾《聆听两段音乐的脑电图（EEG）分析》一文则从科学实验的基础上对“不同类型的音乐与大脑不同脑区的功能及思维特性具有相关性”这一假设进行了论证。
五、其他方面
此次大会还安排了两场重要的学术讲座：11月25日晚在广州云山国际会议中心，韩国梨花大学教授、韩国音乐认知心理学会会长张善熙女士做了《国际及韩国音乐心理学发展状况》的学术讲座，向与会代表介绍了当今国际音乐心理学的最新动态及韩国音乐心理学研究的发展状况。这次讲座为我们了解国际音乐心理学研究前沿的动态及其方法、成果提供了有益的帮助。当晚，上海音乐学院林华教授的学术讲座《论逆完形》在星海音乐学院沙河校区举行。林华教授用美术审美的“完形”概念，分析了人的音乐审美心理，深入浅出地为与会代表上了一堂音乐审美心理学课。会议期间还参观了星海音乐学院音乐心理实验室。
会议改选了“全国音乐心理学学会”理事，产生了新一届音乐心理学学会会长、副会长、秘书长和理事。中央音乐学院张前教授再次当选为新一届全国音乐心理学学会会长。
① 这里指的是黄自著《复兴初级中学教科书·音乐》，1934年版；〔美〕科普兰A·Copland）著《怎样欣赏音乐》中译本，1984年版；张前著《音乐欣赏心理分析》，1983年版；赵宋光主编《音乐教育心理学概论》，2003年版。
马达文学博士，福建师范大学音乐学院教授、博士研究生导师，中央音乐学院音乐学研究所兼职研究员
金世余 福建师范大学音乐学院音乐教育学硕士研究生