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摘要：在21世纪，我国的教育进入了一个新时代。人才的缺乏，成了我国正面临的挑战。与此同时，新时代所需要的人才应该如何培养，成为教育工作者亟需解决的难题。美术作为一种艺术形态，被广泛应用于社会生活中，创造一幅艺术作品，需要具备良好的绘画能力。然而，就当前的教学实际来说，过于传统的学习体验以不再适合新时代的发展，也难以确保学生能力的提升。基于此，为有效提高高级技工学校学前教育专业学生的绘画能力，为社会提供一个高水平人才，本文就提出相应策略。
关键词：高校学前教育专业;绘画能力;美术专业
中图分类号：A 文献标识码：A 文章编号：（2021）-34-035
引言
在美术教育中，绘画技能的训练是基础且必要的，它是学生进行创作艺术作品、实现文化输出的主要突进和手段。培育学生的绘画能力，是培育学生感知觉的过程，是丰富学生情感与体验的过程，也是实现学生心灵滋养的过程。作为幼儿的明灯，学前教育专业的学生是今后的幼儿教师，对幼儿心理发展具有重要的启发作用。当幼儿教师具有良好的绘画能力，那么教师肯定具备审美与鉴赏意识，以及艺术洞察力，能够正确引导幼儿，实现幼儿的全面发展。所以，提高高级技工学校学前教育专业学生的绘画能力是重要且必要的。
一、突出学生主体，提升情感素养
生本教育就是要求教师在课堂学习中，意识到学生为教学本体，让学生在自主、合作、探究的学习方式下，能够对知识进行深刻记忆和有效理解，以凸显学生课堂主要地位的一种先进教育理念。在传统的绘画教学中，受应试理念的影响，教师在讲台进行滔滔不绝的讲解，学生只能进行笔记摘抄，缺乏自觉学习的意识，相应的，没有想要去绘画、创作的动机。这样的学习方式，无法让学生实现相应的目标，兴趣度不高，创新不足，没有一个绘画概念。所以，学前教育专业的教师要突出学生主体，意识以生为本的教育理念，要尊重学生个体，给予学生肯定评价，树立学生自信，实现绘画能力的培育。
例如，在开展素描课程的时候，当学生初步练习线条的时候，教师可为学生提供相应的工具与材料，让学生结合自身实际，大胆尝试在素描纸上画出不同粗细、长短的线条，并让学生对自己所话内容进行解读和体验。与此同时，教师利用视频、图片、事物等多种方式，让学生观察在不同材料、风格下的经典素描作品，想一想与自己画出的效果有什么类似点、不同点，有没有更好地描绘方法。在这样的学习体验下，原本机械式的记忆教师所讲内容，已经转变为学生自发想象与思考，学生在对比与观察中，不仅提高了观察能力，又能让学生在对比下，发展自己的绘画兴趣，学生将具备进一步的绘画冲动。当然，教师要做好明灯的作用，以学生的实际特点，推荐不同的拓展方向，实现学生个性化发展，为学生全面发展提供有力保障。
二、设计问题引导，培育创新意识
在问题解决的过程中，发现问题是学生解决问题的前提条件，只有让学生意识到问题的存在，才能使学生去进行思考、发现、探究、解决问题。所以，这就需要教师为学生设计相应的问题，让学生在问题的引导下，搭建属于自己的绘画艺术体系。以此，在绘画教学中，教师可以为学生设计问题引导，让学生在问题探究中，培育自己的创新意识，在深入探究和思考中，對知识进行深刻理解和有效掌握。
例如，在开展简笔画课程的时候，教师先准备一些优秀的作品，向学生进行展示，让学生观察并总结画面中与传统素描的区别，如对比不同大小的点、对比画面是否生动形象、相互转换会产生什么效果等。当然，需要让学生在纸上进行自己的创作，与原作进行对比。通过为学生设计问题引导，以培育学生的创新意识，实现学生能力的提升。
三、开展多元评价，树立学生自信
对于绘画来说，绘画具有长期性和阶段性的特点，教师不能急于求成，要循序渐进，充分结合学生的实际情况，开展相应的绘画课程。每个学生都是独立的个体，是不一样的存在，受不同因素的影响下，不同学生的美术基础不同，具有较大的个性差异，在面对作品评价的时候，教师不能单一评价，要开展多元评价方式，利用不同评价内容，满足所有学生的喜好。
例如，在开展素描静物这部分课程的时候，不同学生的关注角度不同，部分学生的角度是光影和体积、部分学生注重前后空间。所以，这个时候，教师先利用学生之间相互评价的方式，由同班学生对自己的艺术作品进行点评，让学生了解实情;或者，利用学生自评的方式，让学生自己找出优势与不足。通过开展多元评价，能够在积极语言中，树立自己的自信，在不足中进行问题解决，实现绘画能力的提升。
总而言之，在新的时代背景下，高级技工学校开设艺术绘画教学时，作为学前教育专业教师，要切实以学生为本，充分掌握学生的实际情况，设计符合学生年龄特点以及相应审美的教学目标，将鉴赏与绘画进行充分融合，引导学生领会艺术作品的意境，丰富学生的创作力，让学生在多样化学习体验中，实现绘画能力的提升，实现自身综合能力的全面发展。
参考文献
[1]韩继平，柴雯，于云静.对高职院校艺术设计专业素描教学的几点思考[J].福建茶叶，2020，v.42;No.217（01）：137-137.
[2]曾润.谈中国高校绘画专业美术批评教育的缺失[J].音乐时空，2020，000（002）：101-103.
关键词：高校学前教育专业;绘画能力;美术专业
中图分类号：A 文献标识码：A 文章编号：（2021）-34-035
引言
在美术教育中，绘画技能的训练是基础且必要的，它是学生进行创作艺术作品、实现文化输出的主要突进和手段。培育学生的绘画能力，是培育学生感知觉的过程，是丰富学生情感与体验的过程，也是实现学生心灵滋养的过程。作为幼儿的明灯，学前教育专业的学生是今后的幼儿教师，对幼儿心理发展具有重要的启发作用。当幼儿教师具有良好的绘画能力，那么教师肯定具备审美与鉴赏意识，以及艺术洞察力，能够正确引导幼儿，实现幼儿的全面发展。所以，提高高级技工学校学前教育专业学生的绘画能力是重要且必要的。
一、突出学生主体，提升情感素养
生本教育就是要求教师在课堂学习中，意识到学生为教学本体，让学生在自主、合作、探究的学习方式下，能够对知识进行深刻记忆和有效理解，以凸显学生课堂主要地位的一种先进教育理念。在传统的绘画教学中，受应试理念的影响，教师在讲台进行滔滔不绝的讲解，学生只能进行笔记摘抄，缺乏自觉学习的意识，相应的，没有想要去绘画、创作的动机。这样的学习方式，无法让学生实现相应的目标，兴趣度不高，创新不足，没有一个绘画概念。所以，学前教育专业的教师要突出学生主体，意识以生为本的教育理念，要尊重学生个体，给予学生肯定评价，树立学生自信，实现绘画能力的培育。
例如，在开展素描课程的时候，当学生初步练习线条的时候，教师可为学生提供相应的工具与材料，让学生结合自身实际，大胆尝试在素描纸上画出不同粗细、长短的线条，并让学生对自己所话内容进行解读和体验。与此同时，教师利用视频、图片、事物等多种方式，让学生观察在不同材料、风格下的经典素描作品，想一想与自己画出的效果有什么类似点、不同点，有没有更好地描绘方法。在这样的学习体验下，原本机械式的记忆教师所讲内容，已经转变为学生自发想象与思考，学生在对比与观察中，不仅提高了观察能力，又能让学生在对比下，发展自己的绘画兴趣，学生将具备进一步的绘画冲动。当然，教师要做好明灯的作用，以学生的实际特点，推荐不同的拓展方向，实现学生个性化发展，为学生全面发展提供有力保障。
二、设计问题引导，培育创新意识
在问题解决的过程中，发现问题是学生解决问题的前提条件，只有让学生意识到问题的存在，才能使学生去进行思考、发现、探究、解决问题。所以，这就需要教师为学生设计相应的问题，让学生在问题的引导下，搭建属于自己的绘画艺术体系。以此，在绘画教学中，教师可以为学生设计问题引导，让学生在问题探究中，培育自己的创新意识，在深入探究和思考中，對知识进行深刻理解和有效掌握。
例如，在开展简笔画课程的时候，教师先准备一些优秀的作品，向学生进行展示，让学生观察并总结画面中与传统素描的区别，如对比不同大小的点、对比画面是否生动形象、相互转换会产生什么效果等。当然，需要让学生在纸上进行自己的创作，与原作进行对比。通过为学生设计问题引导，以培育学生的创新意识，实现学生能力的提升。
三、开展多元评价，树立学生自信
对于绘画来说，绘画具有长期性和阶段性的特点，教师不能急于求成，要循序渐进，充分结合学生的实际情况，开展相应的绘画课程。每个学生都是独立的个体，是不一样的存在，受不同因素的影响下，不同学生的美术基础不同，具有较大的个性差异，在面对作品评价的时候，教师不能单一评价，要开展多元评价方式，利用不同评价内容，满足所有学生的喜好。
例如，在开展素描静物这部分课程的时候，不同学生的关注角度不同，部分学生的角度是光影和体积、部分学生注重前后空间。所以，这个时候，教师先利用学生之间相互评价的方式，由同班学生对自己的艺术作品进行点评，让学生了解实情;或者，利用学生自评的方式，让学生自己找出优势与不足。通过开展多元评价，能够在积极语言中，树立自己的自信，在不足中进行问题解决，实现绘画能力的提升。
总而言之，在新的时代背景下，高级技工学校开设艺术绘画教学时，作为学前教育专业教师，要切实以学生为本，充分掌握学生的实际情况，设计符合学生年龄特点以及相应审美的教学目标，将鉴赏与绘画进行充分融合，引导学生领会艺术作品的意境，丰富学生的创作力，让学生在多样化学习体验中，实现绘画能力的提升，实现自身综合能力的全面发展。
参考文献
[1]韩继平，柴雯，于云静.对高职院校艺术设计专业素描教学的几点思考[J].福建茶叶，2020，v.42;No.217（01）：137-137.
[2]曾润.谈中国高校绘画专业美术批评教育的缺失[J].音乐时空，2020，000（002）：101-103.