摘 要：纪的中国水墨人物画坛中有一位最有影响力的女画家—— 周思聪先生，她是徐蒋体系的继承者，又在此基础上夸张变形，开创了以悲情人物为主线的新画风。她的创作始终在追求着社会民生和对底层人民的真实描绘，反映出强烈的人文关怀。周思聪先生曾说过：“人生充满苦难，往往它最震撼我的心灵，产生强烈的表现欲望。”
　　关键词：周思聪作品 艺术 创作
　　中图分类号：J209 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）07（a）-0227-01
　　周思聪的作品从写实性的绘画如代表作《人民和总理》到表现性绘画《矿工图》、《大凉山》、水墨荷花系列，这些作品都是从民生出发到了后期作品中带着淡淡的苦涩之意，也达到了思聪先生所要达到的“沉重的艺术”这一创作理念。
　　作为写实绘画创作的接班人，周思聪先生扎实的写实功力和作品所产生的共鸣感，在代表作《人民与总理》中展露无遗，早期的红色题材为她后来关注民生打下了坚实的基础。在这些作品中感情真挚，没有丝毫做作虚假的成分，真实感人，打动人心。《矿工图》组画是周思聪水墨创作转型的标志性作品。作品从造型上就极富有张力，充满现实主义画风，大胆的变形，强化受难者的表情与精神描绘，画家把在矿区的经历和自身的生活体会融入在画中。在创作过程中，虽然患病，而且作画条件艰苦，但作品却深刻的打动人心。《矿工图》组画包括四幅作品——《王道乐土》、《人间地狱》、《同胞、汉奸与狗》、《遗孤》，作品中用不同的空间物象进行分割拼贴，交错变形，表现出悲惨的复杂场景，画中扭曲的形态，悲苦呆滞的面容，给观者强烈的震撼力和视觉冲击力。周思聪先生在此时已经逐渐把西方的现代艺术理论融入到水墨人物画创作中，把传统的“似与不似”融入现代水墨人物画创作中。周思聪先生能够在当时混杂的文化潮流中，找到自身的艺术责任感，并怀着真诚的心去描绘现实，走进生活，把生命的经验和文化素质融入到笔墨中去，创作出时代的杰作。《矿工图》后来被誉为继《流民图》之后第二件大型的表现人民苦难的里程碑作品，甚至比前者更为深沉而强烈，更具艺术性。此组画的艺术语言和人文思想，都是当代艺术文化中需要追求的精神，为现当代艺术家树立了鲜明的旗帜。细观周思聪先生的作品，形体的厚重感是她所强调的，大块的墨色铺染，人物形象的高度提炼与概括，用笔的枯涩让人感受到力透纸背的用笔味道，在《王道乐土》中如钢筋水泥般的线条，描绘了受苦民众如浅浮雕般的沉重力度，一个个石雕般深刻的形象直撼人心。同时周思聪先生笔下的人物变形都是在抽象的前提下追求精神的生动性，在真实的基础上达到“以形写神”，具体入微的刻画出人物形象。如《人间地狱》中老人透过黑暗的眼神，似在怒吼，有带着凄凉的苦痛之感。
　　周思聪先生的另一代表作“大凉山彝族女子系列”，《日出而作日落而息》仍是凝重的氛围，但后来《戴月归》《落木萧萧》等，色调偏为清淡，追求笔墨意趣，平和开阔疏朗的氛围使得人物与环境和谐统一。她用三个景象来表现彝族女子的真实生活，一是劳作，二是母与子的描绘，三是男女的微妙情感描绘，展现女性对自由生活的向往。画中每一位女性都有着自身的个性和情绪流露。周思聪先生用毛涩的线条，干裂有力的表现出造型的起伏转折，虚实变化，在她的作品中这些彝族女性都有着一颗刚强坚硬的心。如《戴月归》中人物的墨色对比，干湿结合，色墨相互转换，展现出画中人物形象的形体结构和空间关系，流露出拙涩的艺术感和形式美感。在画中墨色的干湿浓淡变化体现出“润”气，笔痕与飞白的变化描绘出衣纹的质感，加强了社会底层劳动人民的生活环境。又如《日出而作日落而息》中，我们细观老妇那饱经沧桑的面部，感受到岁月在她脸庞留下的痕迹，但干枯而变形的手紧紧握着，雪白的头发突出了面部的沧桑，脸上的皱纹和神情又流露出无所抱怨的情绪。眼睛是心灵的窗户，周思聪先生也把眼睛的刻画作为人物传神的关键，旁边的年轻女子眼神也一如既往的苦涩，似乎画者是在哀叹，老妇的现状就是喻指年轻女子的未来。这老少的组合在休息时都身负重物，悲情之感溢于言表。在构图中我们也能感受到周思聪先生巧妙的构思和随处可见的人文思想与艺术表现力。如《秋林负薪图》中，大块的树林占据了整个画面，大树的挺拔与孤独的负薪女子形成对比，空旷幽深的树林中人物是如此的渺小，画中年轻女子，倚靠在树边歇息，却不曾把肩上重担放下，负重的旅途中，秋林茫茫，路途遥远，生活劳累。又如《边城小市》中，三人组合的画面中，描绘了劳作的女子，环形的构图给人无限延伸的感觉，侧面女子与中间女孩的眼神似乎在暗示，相互呼应，巧妙的构图值得我们仔细思考观摩。纵观周思聪先生的一系列彝族女性作品，可以发现，路途的遥远与肩上沉重的负担，但又不惧艰难的个性，成为留在观者脑中的印象。这似乎是在潜意识的表现画家自己的生活，是表现周思聪先生生活中的种种压力和琐事的操劳，可见作品与画家心灵达到了契合，默默的忍受苦难却又坚强的充满希望，是对女性劳动者的写照与深切的关爱。
　　水墨荷花系列，是周思聪先生在与病痛抗争中所绘的作品，这时的苦痛似乎归于平淡，画中的荷花没有苦难，显得无比清凉真切而自然。所有的笔墨之法都蕴含在自然的荷花形态中，荷叶在水中的倒影清澈，清凉的晚风融化了苦痛的经历，荷花的精神用一种有意味的形式高度简练，转为平淡天真，这正是契合了中国传统艺术家所包含的人文气质。
　　周思聪先生凭借女性自身的敏感内心和母性情怀，创作了一个个社会底层民众形象，充满质朴真诚的人道主义精神，以人为本，关注现实，是她的创作宗旨，她总是竭尽全力去挖掘人性特征，描绘人性化细节，这才是艺术所追求的本质。她的作品中所有的艺术技巧都是为作品中抒发情感所服务的，技法的大胆创新，不拘成法，超越自我，这种精神都给予我们启迪。所谓风格无高下，格调有高低，周思聪先生画作的高格调也是来自于她正直执着的性格，她的艺术精神和思想为现代艺术家提供了极好的指导意义，其作品也触动着无数如我一般的观者的心灵，是我们追随的榜样。现代社会中的生活点滴，需要我们去用心体验，真实的记录和高度提炼的表达，才会触动心灵，真正打动人心。
　　参考文献
　　[1] 达海莎.浅谈女画家周思聪的美术创作[J].大众文艺，2012（4）.
　　[2] 刘晶晶，周思聪.从写实主义到表现主义的探索[J].美与时代（下），2011（12）.