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【摘要】艺术歌曲是音乐艺术中占有重要地位的一种歌曲体裁，具有深刻的文化内涵。能否演唱好艺术歌曲体现了歌者的演唱水平，本文就艺术歌曲的学习和演唱做出探讨。
【关键词】艺术歌曲；音乐分析；演唱分析
艺术歌曲是一种特定的歌曲体裁，是诗歌与音乐的完美结合。艺术歌曲在我国的声乐教学中有着举足轻重的地位，学声乐的学生几乎人人都要接触到学习到。艺术歌曲是历年来许多国内外大型比赛的必选曲目之一，如威尔第国际声乐比赛、金钟奖等。基于艺术歌曲有如此重要的艺术地位，那么应该如何声情并茂地演绎这类作品，就成为一个很有研究价值的问题。本文将通过艺术歌曲《玫瑰三愿》为具体例证，来探索有关艺术歌曲演唱的方法经验，并运用于其他类似歌曲的演唱中，这将有利于我们了解艺术歌曲深刻的文化内涵，并通过举一反三的实践来得到新的经验与科学方法。
一、了解艺术歌曲的特点
艺术歌曲是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的统称。20世纪20年代艺术歌曲进入中国，并在30年代形成高潮。作曲家将中国诗词与西方的音乐作曲技法相融合，产生新的中国艺术歌曲。以赵元任、黄自为代表的作曲家结合中国古诗词创作了一大批具有中国特色的艺术歌曲如《花非花》、《教我如何不想他》等，深刻反映着当时的社会现实。
（一）艺术歌曲是音乐与诗歌的完美结合
艺术歌曲多采用著名诗人的诗作为歌词，就歌词而言已具备了非常丰富的内涵，具有较高的艺术价值。产生于中国上世纪30年代的《玫瑰三愿》由龙七作词，歌词借玫瑰花的三个愿望向世人倾诉出女性对理想的憧憬和对自由幸福生活的向往。其歌词委婉隽永，立意深切，具有很高的艺术美感。要想唱好艺术歌曲就要求演唱者应具备较高的演唱技巧与艺术修养。要求歌者必须了解歌曲的文化内涵，有良好的音质，清晰的吐字，以及良好的情感处理。这样才能完美地演绎出艺术歌曲的音乐美和文化内涵美。
（二）艺术歌曲的钢琴伴奏具有重要的地位
艺术歌曲的钢琴伴奏往往织体更加细腻，更能表现歌曲的内涵和意境。在《玫瑰三愿》中钢琴伴奏以丰富的和声色彩和造型手法对歌曲进行了强调和延伸。《玫瑰三愿》采用的是6/8的节奏，节奏主要以四分音符与八分音符为主，给人以吟诵古诗词的感觉。在“玫瑰花烂开在碧栏杆下”这一句中，钢琴伴奏旋律较为平稳，体现了诗词中相对含蓄的情感。而第二句的第一个“我愿”处伴奏织体突然转变，以更为连贯感的快节奏琶音为主，情绪越来越热烈与执着起来，与歌词的三个“我愿”相互关照呼应，从而层层递进向听众变现出玫瑰向往自由向往幸福爱情的心愿。钢琴伴奏配合歌曲意境先抑后扬，既体现了封建时期下的含蓄，也更强调了人们向往自由渴望幸福的意愿。
（三）艺术歌曲的结构短小精湛
在这两个例子里尤其是黄自的《玫瑰三愿》，最能体现这点。歌曲实质上可分为两个部分，以歌词划分，第一部分为“玫瑰花烂开在碧栏杆下”，第二部分为三个“我愿”。第一部分将玫瑰花三个字拆出重复，旋律上属于四度跳进，配上歌词给人以吟诵古诗词的韵律美，含蓄而温柔。第二部分三个“我愿”属于感情上的递进，每个我愿的情感是越来越强烈的，因此每句开头都采用了较大的跳跃音型，音高也向上递进，整个旋律也更为流畅抒情，与第一部分形成了强烈对比。
二、学习演唱艺术歌曲的步骤
（一）了解歌曲的创作背景和文化内涵
艺术歌曲有着很高的文化内涵，要想把握好歌曲演唱的尺度，演唱者必须了解歌曲，了解歌曲产生的时代背景。《玫瑰三愿》是黄自先生1932年的作品，这个时期的中国正接受着比较强势的西方人文主义文化冲击，但封建势力任然严重压制着女性对美好生活的追求与渴望。《玫瑰三愿》将玫瑰拟人化，表现出受压迫女性对自由和愛情的热烈渴望，体现了当时封建专制社会下的压抑。
（二）《玫瑰三愿》的音乐分析
从曲式上来看《玫瑰三愿》更像是一首隽永的宋词，为两段式结构。第一乐段为1-12小节，其节奏较为缓慢旋律线条也比较平稳，具有引导性。第二乐段，突出了歌词中三个意愿情感增强的变化，旋律向上发展，每句开头都出现了跳进，充分体现了情绪的热烈。
（三）《玫瑰三愿》的演唱处理
《玫瑰三愿》由于前后两部分有情感上的变化和强度上的对比，同样要对气息有较强的把握。第一部分三个玫瑰花应该做出由说到唱的感觉，气息逐渐推动，音量不能太强，音色要委婉柔和。第二部分的三个我愿意总体上气息要比第一部分用力些。在每句的跳进上要做好气息的准备和音色的处理。最后的弱收处理也要慢慢来，不能一下子泄下去。
艺术歌曲的演唱一定要吐词清晰。演唱中应将五个元音a、e、i、u、o唱准确，辅音也不能马马虎虎就过去了，积极调动我们的口腔来演唱每一个字词。在“花”“啊”等开口音的位置要注意口型和喉位的正确，以免变动气息位置，打乱歌曲的演唱。
演唱者也可以通过肢体语言和表情来更好地演绎作品。《玫瑰三愿》是具有强烈渴望与反叛意识的，因此我们可以有较为夸张的肢体表现，尤其是在三个我愿的地方。而最后的弱收处理，演唱者一定要处理好表情，肢体动作应该呈现出收束的状态。合理的肢体语言和丰富的表情能帮我们更好地处理作品。
三、 结语
学习艺术歌曲就像一个人学写记叙文一样，因为歌曲一般产生的时间早，对歌者基本功要求十分严格，只有唱好了艺术歌曲，才可以更好地在声乐歌剧中发挥。而且艺术歌曲对歌手的修养要求极为严格。总之，艺术歌曲就是声乐的基础，只有打好了基础才能将作品诠释好。我们要真正理解作曲家的创作意图，有心、有色、有声的去演唱，每一首作品都仔细分析、反复练习，小的要往大处着眼，大的要从细节处理，用声乐的技巧为曲的内容服务。即使一首小歌，唱到最后也要唱出大气，唱出文化，唱出气质，生动表现出作品的真实含义。
参考文献
[1]孙继南，周柱铨.《中国音乐通史简编》[M].山东教育出版社， 1993.
[2]余笃刚.《艺术歌曲概论》[M].上海音乐出版社， 2009.
【关键词】艺术歌曲；音乐分析；演唱分析
艺术歌曲是一种特定的歌曲体裁，是诗歌与音乐的完美结合。艺术歌曲在我国的声乐教学中有着举足轻重的地位，学声乐的学生几乎人人都要接触到学习到。艺术歌曲是历年来许多国内外大型比赛的必选曲目之一，如威尔第国际声乐比赛、金钟奖等。基于艺术歌曲有如此重要的艺术地位，那么应该如何声情并茂地演绎这类作品，就成为一个很有研究价值的问题。本文将通过艺术歌曲《玫瑰三愿》为具体例证，来探索有关艺术歌曲演唱的方法经验，并运用于其他类似歌曲的演唱中，这将有利于我们了解艺术歌曲深刻的文化内涵，并通过举一反三的实践来得到新的经验与科学方法。
一、了解艺术歌曲的特点
艺术歌曲是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的统称。20世纪20年代艺术歌曲进入中国，并在30年代形成高潮。作曲家将中国诗词与西方的音乐作曲技法相融合，产生新的中国艺术歌曲。以赵元任、黄自为代表的作曲家结合中国古诗词创作了一大批具有中国特色的艺术歌曲如《花非花》、《教我如何不想他》等，深刻反映着当时的社会现实。
（一）艺术歌曲是音乐与诗歌的完美结合
艺术歌曲多采用著名诗人的诗作为歌词，就歌词而言已具备了非常丰富的内涵，具有较高的艺术价值。产生于中国上世纪30年代的《玫瑰三愿》由龙七作词，歌词借玫瑰花的三个愿望向世人倾诉出女性对理想的憧憬和对自由幸福生活的向往。其歌词委婉隽永，立意深切，具有很高的艺术美感。要想唱好艺术歌曲就要求演唱者应具备较高的演唱技巧与艺术修养。要求歌者必须了解歌曲的文化内涵，有良好的音质，清晰的吐字，以及良好的情感处理。这样才能完美地演绎出艺术歌曲的音乐美和文化内涵美。
（二）艺术歌曲的钢琴伴奏具有重要的地位
艺术歌曲的钢琴伴奏往往织体更加细腻，更能表现歌曲的内涵和意境。在《玫瑰三愿》中钢琴伴奏以丰富的和声色彩和造型手法对歌曲进行了强调和延伸。《玫瑰三愿》采用的是6/8的节奏，节奏主要以四分音符与八分音符为主，给人以吟诵古诗词的感觉。在“玫瑰花烂开在碧栏杆下”这一句中，钢琴伴奏旋律较为平稳，体现了诗词中相对含蓄的情感。而第二句的第一个“我愿”处伴奏织体突然转变，以更为连贯感的快节奏琶音为主，情绪越来越热烈与执着起来，与歌词的三个“我愿”相互关照呼应，从而层层递进向听众变现出玫瑰向往自由向往幸福爱情的心愿。钢琴伴奏配合歌曲意境先抑后扬，既体现了封建时期下的含蓄，也更强调了人们向往自由渴望幸福的意愿。
（三）艺术歌曲的结构短小精湛
在这两个例子里尤其是黄自的《玫瑰三愿》，最能体现这点。歌曲实质上可分为两个部分，以歌词划分，第一部分为“玫瑰花烂开在碧栏杆下”，第二部分为三个“我愿”。第一部分将玫瑰花三个字拆出重复，旋律上属于四度跳进，配上歌词给人以吟诵古诗词的韵律美，含蓄而温柔。第二部分三个“我愿”属于感情上的递进，每个我愿的情感是越来越强烈的，因此每句开头都采用了较大的跳跃音型，音高也向上递进，整个旋律也更为流畅抒情，与第一部分形成了强烈对比。
二、学习演唱艺术歌曲的步骤
（一）了解歌曲的创作背景和文化内涵
艺术歌曲有着很高的文化内涵，要想把握好歌曲演唱的尺度，演唱者必须了解歌曲，了解歌曲产生的时代背景。《玫瑰三愿》是黄自先生1932年的作品，这个时期的中国正接受着比较强势的西方人文主义文化冲击，但封建势力任然严重压制着女性对美好生活的追求与渴望。《玫瑰三愿》将玫瑰拟人化，表现出受压迫女性对自由和愛情的热烈渴望，体现了当时封建专制社会下的压抑。
（二）《玫瑰三愿》的音乐分析
从曲式上来看《玫瑰三愿》更像是一首隽永的宋词，为两段式结构。第一乐段为1-12小节，其节奏较为缓慢旋律线条也比较平稳，具有引导性。第二乐段，突出了歌词中三个意愿情感增强的变化，旋律向上发展，每句开头都出现了跳进，充分体现了情绪的热烈。
（三）《玫瑰三愿》的演唱处理
《玫瑰三愿》由于前后两部分有情感上的变化和强度上的对比，同样要对气息有较强的把握。第一部分三个玫瑰花应该做出由说到唱的感觉，气息逐渐推动，音量不能太强，音色要委婉柔和。第二部分的三个我愿意总体上气息要比第一部分用力些。在每句的跳进上要做好气息的准备和音色的处理。最后的弱收处理也要慢慢来，不能一下子泄下去。
艺术歌曲的演唱一定要吐词清晰。演唱中应将五个元音a、e、i、u、o唱准确，辅音也不能马马虎虎就过去了，积极调动我们的口腔来演唱每一个字词。在“花”“啊”等开口音的位置要注意口型和喉位的正确，以免变动气息位置，打乱歌曲的演唱。
演唱者也可以通过肢体语言和表情来更好地演绎作品。《玫瑰三愿》是具有强烈渴望与反叛意识的，因此我们可以有较为夸张的肢体表现，尤其是在三个我愿的地方。而最后的弱收处理，演唱者一定要处理好表情，肢体动作应该呈现出收束的状态。合理的肢体语言和丰富的表情能帮我们更好地处理作品。
三、 结语
学习艺术歌曲就像一个人学写记叙文一样，因为歌曲一般产生的时间早，对歌者基本功要求十分严格，只有唱好了艺术歌曲，才可以更好地在声乐歌剧中发挥。而且艺术歌曲对歌手的修养要求极为严格。总之，艺术歌曲就是声乐的基础，只有打好了基础才能将作品诠释好。我们要真正理解作曲家的创作意图，有心、有色、有声的去演唱，每一首作品都仔细分析、反复练习，小的要往大处着眼，大的要从细节处理，用声乐的技巧为曲的内容服务。即使一首小歌，唱到最后也要唱出大气，唱出文化，唱出气质，生动表现出作品的真实含义。
参考文献
[1]孙继南，周柱铨.《中国音乐通史简编》[M].山东教育出版社， 1993.
[2]余笃刚.《艺术歌曲概论》[M].上海音乐出版社， 2009.