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【摘要】：众所周知，西方音乐历史通常分为四个时期：巴洛克时期（约1600 -1750）、古典乐派时期（1750 -1820）、浪漫派时期（1820 -1900）和现代音乐时期（又称20世纪音乐）。但是，这样划分音乐时期并不是绝对的，而是相对的，有很多音乐家都是时期之交出现的，所以这种划分也具有一定的变通性。
【关键词】：钢琴基本技巧;演奏;不同时期
1.巴洛克时期
巴洛克时期管风琴是最古老最流行的键盘乐器。从中世纪开始几乎每一座教堂都有管风琴。当时，他们只是用做合唱伴奏，或在两段声乐音乐之间演奏间奏曲，一直到巴赫，才为管风琴写了独奏曲，使它成为一个独具地位的乐器。巴洛克时期的作曲家，在演奏的过程中，常常带有极大的即兴性。在触键法和奏法方面，由于在羽管键琴上发声都是断续的，所以我们不可能弹奏连奏。但今天在现代钢琴上，我们就有可能选择连奏（legato）、断奏（non legato）、半断奏（portato）和跳音（staccato）等，我们在不同的版本中，可看到不同的奏法，只是要合理采用。这个时期的作品，主要表达快乐、悲伤和激动等情绪。在表达特定情绪时，常与特定的伴奏型和旋律音型相联系;装饰音方面;由于当时乐器的局限，巴洛克时期的作曲家常在音符上加装饰音，以达到保留长音的效果。装饰音通常起于拍子上，重音就在装饰音的第一个音。颤音、波音和回音通常从主音的上辅助音开始。但是，如果装饰音前面的音是上、下行的音阶，那么装饰音就由主音开始，下波音常由主音开始;速度方面，在巴洛克时期，乐曲基本上都保持一个统一和稳定的速度，不要任意地去加快或放慢，更不要去做过分的自由处理。在速度上，慢速不宜夸张，快速音乐不宜过快，因为当时人们对快板、急板的概念与今天我们的感觉是不同的。
2.古典主义时期
18世纪中叶以后，在历史上是一个转折的时期，一场革命正在酝酿着。这些革命的思想直接影响到艺术领域，首先是视觉艺术。在音乐方面，古典主义音乐风格上比巴洛克时期的音乐有了很大的变化与发展。作曲家要求打破框架，开始强调主调和情绪的对比，主调音乐已经完全取代复调音乐而成为音乐的主流。古典乐派的代表作曲家是海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特。只是贝多芬的晚期作品和舒伯特的一部分作品，已具有强烈的浪漫派风格，因此，有些音乐学家将它们的这些作品归入浪漫主义乐派的范畴。古典乐派有大量的音乐文献，它们具有简洁、清晰和平衡的结构。海顿、莫扎特和贝多芬奠定了奏鸣曲的形式。这是一个非常重要的创举，在过去的两个世纪中，极大量的作品都用了奏鸣曲形式。它们不仅包括独奏的奏鸣曲，也有重奏的奏鸣曲。
从18世纪中叶起，钢琴逐渐代替了羽管键琴，成为最重要的键盘乐器。在情绪方面，在古典乐派的音乐中，音乐情绪具有强烈的对比、矛盾和变化，这与自始至终基本保持一种情绪的巴罗克音乐作品相比较，有了突破性的发展。触键法和奏法方面，在古典乐派的音乐中，经常出现连音（legato）、跳音（staccato）、连线（slur）、重音和保持的断音等记号。有些符号是相同的，但表达方法和含义都有所不同。例如： 在19世纪早期以前，“顿音”和“跳音”的奏法基本相同，不需要太短、太尖锐。又如在慢乐章和快速乐章中的跳音，虽然其记谱符号是相同的，但在慢乐章中的跳音，通常时值会较长一些。因此，必须根据不同的作曲家的具体作品去解释其本质含义。还有，在古典乐派音乐中，作曲家喜欢用一些小连线，过分强调小连线的奏法，就会切断长的乐句线条。将这些小连线融入大的乐句中是最为重要的;踏板方面：莫扎特和海顿的作品，几乎都没有踏板记号，因为当时的钢琴还发展的不够完善。我们今天在演奏中当然必须用踏板，但要慎用。在莫扎特的一些作品中，左手伴奏为分解和弦音型，可用手指踏板。就是在第一个根音上，手指在键上可略延长一点，形成有稍微踏板的作用，但又保持分解和弦的清晰度;速度方面，一般来说古典乐派的作品应自始至终保持同一速度，但又不像是巴洛克时期的音乐要求那么严谨，它更强调动机、乐句的组织和发展;在节奏和旋律，结构和织体方面：古典音乐作品中有许多不同的节奏变化，甚至有时是十分突然的变化。
3.浪漫主义时期
19世纪音乐，常被称为浪漫主义音乐。这一个世纪是情感宣泄的世纪，是多愁善感的世纪，是和声极度发展的世纪，是音乐大师层出不穷的璀璨世纪。它强调主观的、感情的和幻想的最大可能性，因而在旋律、和声及织体等方面都有了很大的发展。19世纪初期，由于钢琴乐器制造有了很大的创新，钢琴可以发出更洪亮、华丽的声音，有更多的音色变化，因而激励了作曲家创造出更富有灵感的钢琴作品，作品数量也是前两个时期无法比拟的。因此，浪漫派时期又称作“钢琴的世纪”，著名的作曲家层出不穷，有较接近古典乐派的舒伯特、门德尔松，有巨大改革的舒曼、肖邦，以及后期民族乐派的格里格、斯美塔那、德沃夏克、柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫等。
浪漫主义时期的作曲家在记谱方面较前更为仔细，无论是在力度、速度和表情记号等方面都更为详尽。但是，演奏家在解释作品时，仍有不少可自由发挥的空间。在演奏方面：那个时期钢琴演奏技术无论在声音上、音色变化等方面，都得到了空前的发展。作曲家运用了快速的音阶、琶音的经过句、连续进行的双音，包括双三度、双六度、双四度、双八度等以及连续进行的和弦。音程也有了更大的跳进，因而使钢琴作品的演奏难度大大提高。浪漫派作品中一些要求丰厚、饱满的歌唱性声音的乐段，更需要运用和调整手臂的重量;踏板方面，在演奏浪漫派作品时，踏板是一个不可缺少的工具，伟大的作曲家车尔尼把它比喻为“第三只手”。在演奏浪漫派作品中，踏板的功能远远超过帮助延留声音的作用。它可以加强、加厚音量，可以帮助发出更歌唱性的声音，可以帮助表达更细微的音色变化，也可以使多声部音乐的声部更具有立体感。
4.近现代音乐时期
现代音乐时期，是一个全新的、实验性的、多样化的和先锋的音乐。20世纪音乐根据其创作风格，主要可分为后浪漫主义、印象派、表情主义、新古典主义、新民族乐派。后浪漫主义，它是日耳曼浪漫主义传统的延续，多少强烈，激情，性格化的音乐，具有交响乐般的长篇幅。印象派音乐风格主要是受到法国印象派画家莫奈和莱诺等人的影响，由文学的启示，运用色彩的不同额对比，来表达语调的抑扬顿挫，通过音响企图捕捉一瞬间的情绪、气氛和印象。印象派最有代表性的作曲家是法国的德彪西（1862—1918）和拉斐尔（1875—1937）。德彪西的作品中运用了平行四五度、平行八度以及平行和弦。在处理旋律方面，他常用调式音阶，他的不少作品中又出现极具个性的全音阶。德彪西的钢琴音乐，在演奏中特别需要敏锐、精致的触键和多变的踏板技巧。音色要细腻微妙，音量饱满但不刺耳。他的乐谱标记明确，不允许演奏者任意诠释。
参考文献：
[1]鲍利斯··贝尔曼.钢琴大师教学笔记[M].上海音乐出版社，2001.
[2]应诗真.钢琴教学法[M].人民音乐出版社，2007.
[3]卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M].北京：华乐出版社，1996.
[4]赵晓生著.钢琴演奏之道[M].上海音乐出版社，1991.
【关键词】：钢琴基本技巧;演奏;不同时期
1.巴洛克时期
巴洛克时期管风琴是最古老最流行的键盘乐器。从中世纪开始几乎每一座教堂都有管风琴。当时，他们只是用做合唱伴奏，或在两段声乐音乐之间演奏间奏曲，一直到巴赫，才为管风琴写了独奏曲，使它成为一个独具地位的乐器。巴洛克时期的作曲家，在演奏的过程中，常常带有极大的即兴性。在触键法和奏法方面，由于在羽管键琴上发声都是断续的，所以我们不可能弹奏连奏。但今天在现代钢琴上，我们就有可能选择连奏（legato）、断奏（non legato）、半断奏（portato）和跳音（staccato）等，我们在不同的版本中，可看到不同的奏法，只是要合理采用。这个时期的作品，主要表达快乐、悲伤和激动等情绪。在表达特定情绪时，常与特定的伴奏型和旋律音型相联系;装饰音方面;由于当时乐器的局限，巴洛克时期的作曲家常在音符上加装饰音，以达到保留长音的效果。装饰音通常起于拍子上，重音就在装饰音的第一个音。颤音、波音和回音通常从主音的上辅助音开始。但是，如果装饰音前面的音是上、下行的音阶，那么装饰音就由主音开始，下波音常由主音开始;速度方面，在巴洛克时期，乐曲基本上都保持一个统一和稳定的速度，不要任意地去加快或放慢，更不要去做过分的自由处理。在速度上，慢速不宜夸张，快速音乐不宜过快，因为当时人们对快板、急板的概念与今天我们的感觉是不同的。
2.古典主义时期
18世纪中叶以后，在历史上是一个转折的时期，一场革命正在酝酿着。这些革命的思想直接影响到艺术领域，首先是视觉艺术。在音乐方面，古典主义音乐风格上比巴洛克时期的音乐有了很大的变化与发展。作曲家要求打破框架，开始强调主调和情绪的对比，主调音乐已经完全取代复调音乐而成为音乐的主流。古典乐派的代表作曲家是海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特。只是贝多芬的晚期作品和舒伯特的一部分作品，已具有强烈的浪漫派风格，因此，有些音乐学家将它们的这些作品归入浪漫主义乐派的范畴。古典乐派有大量的音乐文献，它们具有简洁、清晰和平衡的结构。海顿、莫扎特和贝多芬奠定了奏鸣曲的形式。这是一个非常重要的创举，在过去的两个世纪中，极大量的作品都用了奏鸣曲形式。它们不仅包括独奏的奏鸣曲，也有重奏的奏鸣曲。
从18世纪中叶起，钢琴逐渐代替了羽管键琴，成为最重要的键盘乐器。在情绪方面，在古典乐派的音乐中，音乐情绪具有强烈的对比、矛盾和变化，这与自始至终基本保持一种情绪的巴罗克音乐作品相比较，有了突破性的发展。触键法和奏法方面，在古典乐派的音乐中，经常出现连音（legato）、跳音（staccato）、连线（slur）、重音和保持的断音等记号。有些符号是相同的，但表达方法和含义都有所不同。例如： 在19世纪早期以前，“顿音”和“跳音”的奏法基本相同，不需要太短、太尖锐。又如在慢乐章和快速乐章中的跳音，虽然其记谱符号是相同的，但在慢乐章中的跳音，通常时值会较长一些。因此，必须根据不同的作曲家的具体作品去解释其本质含义。还有，在古典乐派音乐中，作曲家喜欢用一些小连线，过分强调小连线的奏法，就会切断长的乐句线条。将这些小连线融入大的乐句中是最为重要的;踏板方面：莫扎特和海顿的作品，几乎都没有踏板记号，因为当时的钢琴还发展的不够完善。我们今天在演奏中当然必须用踏板，但要慎用。在莫扎特的一些作品中，左手伴奏为分解和弦音型，可用手指踏板。就是在第一个根音上，手指在键上可略延长一点，形成有稍微踏板的作用，但又保持分解和弦的清晰度;速度方面，一般来说古典乐派的作品应自始至终保持同一速度，但又不像是巴洛克时期的音乐要求那么严谨，它更强调动机、乐句的组织和发展;在节奏和旋律，结构和织体方面：古典音乐作品中有许多不同的节奏变化，甚至有时是十分突然的变化。
3.浪漫主义时期
19世纪音乐，常被称为浪漫主义音乐。这一个世纪是情感宣泄的世纪，是多愁善感的世纪，是和声极度发展的世纪，是音乐大师层出不穷的璀璨世纪。它强调主观的、感情的和幻想的最大可能性，因而在旋律、和声及织体等方面都有了很大的发展。19世纪初期，由于钢琴乐器制造有了很大的创新，钢琴可以发出更洪亮、华丽的声音，有更多的音色变化，因而激励了作曲家创造出更富有灵感的钢琴作品，作品数量也是前两个时期无法比拟的。因此，浪漫派时期又称作“钢琴的世纪”，著名的作曲家层出不穷，有较接近古典乐派的舒伯特、门德尔松，有巨大改革的舒曼、肖邦，以及后期民族乐派的格里格、斯美塔那、德沃夏克、柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫等。
浪漫主义时期的作曲家在记谱方面较前更为仔细，无论是在力度、速度和表情记号等方面都更为详尽。但是，演奏家在解释作品时，仍有不少可自由发挥的空间。在演奏方面：那个时期钢琴演奏技术无论在声音上、音色变化等方面，都得到了空前的发展。作曲家运用了快速的音阶、琶音的经过句、连续进行的双音，包括双三度、双六度、双四度、双八度等以及连续进行的和弦。音程也有了更大的跳进，因而使钢琴作品的演奏难度大大提高。浪漫派作品中一些要求丰厚、饱满的歌唱性声音的乐段，更需要运用和调整手臂的重量;踏板方面，在演奏浪漫派作品时，踏板是一个不可缺少的工具，伟大的作曲家车尔尼把它比喻为“第三只手”。在演奏浪漫派作品中，踏板的功能远远超过帮助延留声音的作用。它可以加强、加厚音量，可以帮助发出更歌唱性的声音，可以帮助表达更细微的音色变化，也可以使多声部音乐的声部更具有立体感。
4.近现代音乐时期
现代音乐时期，是一个全新的、实验性的、多样化的和先锋的音乐。20世纪音乐根据其创作风格，主要可分为后浪漫主义、印象派、表情主义、新古典主义、新民族乐派。后浪漫主义，它是日耳曼浪漫主义传统的延续，多少强烈，激情，性格化的音乐，具有交响乐般的长篇幅。印象派音乐风格主要是受到法国印象派画家莫奈和莱诺等人的影响，由文学的启示，运用色彩的不同额对比，来表达语调的抑扬顿挫，通过音响企图捕捉一瞬间的情绪、气氛和印象。印象派最有代表性的作曲家是法国的德彪西（1862—1918）和拉斐尔（1875—1937）。德彪西的作品中运用了平行四五度、平行八度以及平行和弦。在处理旋律方面，他常用调式音阶，他的不少作品中又出现极具个性的全音阶。德彪西的钢琴音乐，在演奏中特别需要敏锐、精致的触键和多变的踏板技巧。音色要细腻微妙，音量饱满但不刺耳。他的乐谱标记明确，不允许演奏者任意诠释。
参考文献：
[1]鲍利斯··贝尔曼.钢琴大师教学笔记[M].上海音乐出版社，2001.
[2]应诗真.钢琴教学法[M].人民音乐出版社，2007.
[3]卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M].北京：华乐出版社，1996.
[4]赵晓生著.钢琴演奏之道[M].上海音乐出版社，1991.