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【摘要】舞蹈作为一种以人体动作为基础的表现性的艺术活动，非常符合青少年活泼热情、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融，它在音乐课中有律动、歌表演，舞蹈表演等表现形式。在不同课型教学环节中，尝试融入舞蹈和体态律动，会有不错的效果。它有助于学生理解乐曲中的音乐语言和音乐形象，有助于启迪、培养学生的想象力和创造性思维，有助于提高学生的审美力和创造美的能力。舞蹈使音乐课堂充满了快乐和活力，使学生更加热爱音乐课堂。
【关键词】舞蹈 音乐课
Make dance “jump” into music class
Ding Fei
【Abstract】Dance, as one kind of art activity which is based on the act of the body, is very coincident with young boys and girls’ mental and physiological characters like they are up-and-about and curious and they have the very strong imitating quality. From of old, dance and music is a pair of organic combo, is the blend of the physique beauty and music beauty and in music class, it has many expressive forms like the rhythm, the song performance and dance performance. In the different teaching links, to attempt the blend of the dance and posture rhythm will produce a perfect effect. It can help students to understand the music language and image in the music, help to edify and cultivate students’ imagination and thought in a creative way and help to improve students’ aesthetic ability and ability to create the beauty. Dance can make the music class filled with happiness and energy and also can make students love music class more.
【Keywords】DanceMusic class
随着时代的发展，单纯的音乐课已不能满足孩子们对“美”的追求与向往了，他们需要一个更广阔的天地来感受蕴藏于音乐中的“美”与快乐，他们想用更多的方式来表达这份美与欢乐。舞蹈作为一种以人体动作为基础的表现性的艺术活动，非常符合青少年活泼热情、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融，它在音乐课中有律动、歌表演、舞蹈表演等表现形式。我在多年的课堂教学实践中，结合自己的舞蹈特长，在不同课型教学环节中，尝试融入舞蹈和体态律动，会有不错的效果。
1．听音而动——在律动中体验节奏感。奥尔夫说过：“原始的音乐不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。”音乐课上，不但要有动听的音乐，还应有优美的音乐伴奏下，学生产生的律动。在教学中，我要求学生从开始接触新歌时，就不仅学习用听觉去感受，同时也学习用整个身心去感受节奏的疏密、旋律的起伏和情绪变化的规律，结合音乐进行身体表演，随音乐拍击、踏脚、拍手，通过律动获得音乐节奏。学生们不但可以更快更准地把握音乐节奏，对音乐情绪情感内涵有更直接深刻的体验感悟，更激发了学习的积极性，让学生以轻松愉悦的心情开始学习音乐。如学唱歌曲《桑塔露琪亚》，听赏范唱一开始我就用手势和身体随音乐节奏晃动，一下子就把学生带入歌曲的意境中，他们自然地也随我一起跟着音乐的节奏左右晃动，第二段加入脚的左右踏点步，接着用拍手、拍肩、捻指，身心同时去体味和感受船歌3/8节奏、摇荡的韵律、典雅浪漫的意境。在律动中，学生不知不觉掌握了音乐的主要特点、音乐的弥漫性，也潜移默化地熟悉了旋律，为下一步学习做好了铺垫。
2．闻歌起舞——在表演中学唱歌曲。《乐记•师乙篇》记载：“故歌之为言也，……嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。说的是唱歌到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。教材中的许多歌曲适合编配简单的舞蹈，尤其是少数民族歌曲，歌曲本身就具有载歌载舞的特点，像《青春舞曲》、《走进西藏》等。如果在平时的音乐教学中，能做到根据歌曲的风格内容，创编一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，既拓展学生的“音乐想象”，又能掌握一些基本舞蹈语汇。在学唱新疆民歌《青春舞曲》后，我为学生表演了一段新疆舞蹈，让他们模仿其中的几个主要动作，又重点示范了几个基本的新疆舞语汇：踏点步、托帽、动脖、转圈。之后分组合作，让学生用这些基本舞蹈语汇，独立或合作创编简单的舞蹈动作，然后表演展示。需要强调的是，这一环节不要求每个学生的动作都一样，也不要求动作如何优美，只是让他们从中感受到新疆少数民族表达情感是载歌载舞、随乐而动的风俗特点即可。同时借此环节把课堂教学推向高潮，学生们也从中享受到美的愉悦、美的熏陶。
3．深化主题——在舞蹈中感受音乐。音乐本身就具有直接渗入人心的特点，而舞蹈则使想象更为形象化、具体化，二者有机结合，更能引起心灵的共鸣。欣赏教材中有许多名曲的主题音乐非常经典，单靠听很难留下深刻的印象。为了将这些经典在学生们的脑海中留下永久的烙印，在欣赏音乐时，我鼓励学生通过外在的形体动作表现对音乐的感受和理解，真正融入音乐之中。舞剧《天鹅湖》第四幕的《场景音乐》是贯穿整个舞剧音乐的主题——天鹅主题，这一段充满温柔和悲伤的優美旋律，表现了纯洁、善良、美丽的天鹅——奥杰塔的音乐形象。为了更好的表现、理解主题，欣赏这段主题时我和学生一起结合芭蕾基本手位，创编了一段舞蹈，天鹅的主题一出现，就配合音乐模仿芭蕾舞的表演，使学生心灵与音乐的主题产生强烈的共鸣，从中感受到经典的魅力，提高了审美层次。
4．运用舞蹈教学应注意的问题。
4．1注意平时的训练。在每节课的教学设计中，总要留几分钟进行舞蹈技能的学习。老师从基本动作教起，手腕花、手位组合、跟点步、进退步、小跳步、点头、晃肩等，不断积累舞蹈语汇，为今后课堂上的舞蹈创编奠定扎实的基础，同时逐渐提高了学生的肢体协调能力。在舞蹈表演时要给学生一定的空间，鼓励学生大胆创编，但创编要在教授基本动作的基础之上，缺少了这一环节，让学生跟着音乐乱跳，根本达不到教育的目的，无法产生应有的效果，乱哄哄一片，“群魔乱舞”是不可取的。
4．2亲自示范。在教授舞蹈动作时，教师富有感染力的示范十分重要，能唤起学生极大地关注和参与模仿热情。通过实践我发现，虽然老师没有演员表演的精彩，但在课堂教学中，教师亲自示范却比多媒体播放舞蹈视频效果好得多。所以我在教学中尽量亲自给学生做舞蹈示范，并尽量做到优美、到位、漂亮。
4．3积极的表扬和鼓励。青春期的孩子比较敏感害羞，加上有些孩子性格比较内向不善于表现，为了有好的教学效果，在课堂的舞蹈教学中，教师对每个孩子的点滴进步都要及时给予表扬鼓励，增强他们的自信心，激发他们的表演欲望。尤其是对一些学习上有困难的同学，教师的态度更要亲切、耐心，多鼓励少批评，帮助他们克服恐惧心理，多做个别辅导，让他们增强自信心。只有这样才能使每个学生在各自的基础上得到不同程度的提高，使舞蹈教学自然的融入到音乐课的教学之中。
4．4切忌“喧宾夺主”。舞蹈教学只是音乐课的辅助教学手段，切忌“喧宾夺主”，把主要精力都放在学跳舞上，或只顾动作而忘记了音乐，那就本末倒置了。
综上所述，在音乐课堂上让舞蹈与音乐牵手，以音乐为主线，让舞蹈辅助音乐教学不但可行而且必要。它有助于学生理解乐曲中的音乐语言和音乐形象，有助于启迪、培养学生的想象力和创造性思维，有助于提高学生的审美力和创造美的能力，使音乐课堂充满了快乐和活力，使学生更加热爱音乐课堂。
【关键词】舞蹈 音乐课
Make dance “jump” into music class
Ding Fei
【Abstract】Dance, as one kind of art activity which is based on the act of the body, is very coincident with young boys and girls’ mental and physiological characters like they are up-and-about and curious and they have the very strong imitating quality. From of old, dance and music is a pair of organic combo, is the blend of the physique beauty and music beauty and in music class, it has many expressive forms like the rhythm, the song performance and dance performance. In the different teaching links, to attempt the blend of the dance and posture rhythm will produce a perfect effect. It can help students to understand the music language and image in the music, help to edify and cultivate students’ imagination and thought in a creative way and help to improve students’ aesthetic ability and ability to create the beauty. Dance can make the music class filled with happiness and energy and also can make students love music class more.
【Keywords】DanceMusic class
随着时代的发展，单纯的音乐课已不能满足孩子们对“美”的追求与向往了，他们需要一个更广阔的天地来感受蕴藏于音乐中的“美”与快乐，他们想用更多的方式来表达这份美与欢乐。舞蹈作为一种以人体动作为基础的表现性的艺术活动，非常符合青少年活泼热情、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融，它在音乐课中有律动、歌表演、舞蹈表演等表现形式。我在多年的课堂教学实践中，结合自己的舞蹈特长，在不同课型教学环节中，尝试融入舞蹈和体态律动，会有不错的效果。
1．听音而动——在律动中体验节奏感。奥尔夫说过：“原始的音乐不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。”音乐课上，不但要有动听的音乐，还应有优美的音乐伴奏下，学生产生的律动。在教学中，我要求学生从开始接触新歌时，就不仅学习用听觉去感受，同时也学习用整个身心去感受节奏的疏密、旋律的起伏和情绪变化的规律，结合音乐进行身体表演，随音乐拍击、踏脚、拍手，通过律动获得音乐节奏。学生们不但可以更快更准地把握音乐节奏，对音乐情绪情感内涵有更直接深刻的体验感悟，更激发了学习的积极性，让学生以轻松愉悦的心情开始学习音乐。如学唱歌曲《桑塔露琪亚》，听赏范唱一开始我就用手势和身体随音乐节奏晃动，一下子就把学生带入歌曲的意境中，他们自然地也随我一起跟着音乐的节奏左右晃动，第二段加入脚的左右踏点步，接着用拍手、拍肩、捻指，身心同时去体味和感受船歌3/8节奏、摇荡的韵律、典雅浪漫的意境。在律动中，学生不知不觉掌握了音乐的主要特点、音乐的弥漫性，也潜移默化地熟悉了旋律，为下一步学习做好了铺垫。
2．闻歌起舞——在表演中学唱歌曲。《乐记•师乙篇》记载：“故歌之为言也，……嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。说的是唱歌到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。教材中的许多歌曲适合编配简单的舞蹈，尤其是少数民族歌曲，歌曲本身就具有载歌载舞的特点，像《青春舞曲》、《走进西藏》等。如果在平时的音乐教学中，能做到根据歌曲的风格内容，创编一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，既拓展学生的“音乐想象”，又能掌握一些基本舞蹈语汇。在学唱新疆民歌《青春舞曲》后，我为学生表演了一段新疆舞蹈，让他们模仿其中的几个主要动作，又重点示范了几个基本的新疆舞语汇：踏点步、托帽、动脖、转圈。之后分组合作，让学生用这些基本舞蹈语汇，独立或合作创编简单的舞蹈动作，然后表演展示。需要强调的是，这一环节不要求每个学生的动作都一样，也不要求动作如何优美，只是让他们从中感受到新疆少数民族表达情感是载歌载舞、随乐而动的风俗特点即可。同时借此环节把课堂教学推向高潮，学生们也从中享受到美的愉悦、美的熏陶。
3．深化主题——在舞蹈中感受音乐。音乐本身就具有直接渗入人心的特点，而舞蹈则使想象更为形象化、具体化，二者有机结合，更能引起心灵的共鸣。欣赏教材中有许多名曲的主题音乐非常经典，单靠听很难留下深刻的印象。为了将这些经典在学生们的脑海中留下永久的烙印，在欣赏音乐时，我鼓励学生通过外在的形体动作表现对音乐的感受和理解，真正融入音乐之中。舞剧《天鹅湖》第四幕的《场景音乐》是贯穿整个舞剧音乐的主题——天鹅主题，这一段充满温柔和悲伤的優美旋律，表现了纯洁、善良、美丽的天鹅——奥杰塔的音乐形象。为了更好的表现、理解主题，欣赏这段主题时我和学生一起结合芭蕾基本手位，创编了一段舞蹈，天鹅的主题一出现，就配合音乐模仿芭蕾舞的表演，使学生心灵与音乐的主题产生强烈的共鸣，从中感受到经典的魅力，提高了审美层次。
4．运用舞蹈教学应注意的问题。
4．1注意平时的训练。在每节课的教学设计中，总要留几分钟进行舞蹈技能的学习。老师从基本动作教起，手腕花、手位组合、跟点步、进退步、小跳步、点头、晃肩等，不断积累舞蹈语汇，为今后课堂上的舞蹈创编奠定扎实的基础，同时逐渐提高了学生的肢体协调能力。在舞蹈表演时要给学生一定的空间，鼓励学生大胆创编，但创编要在教授基本动作的基础之上，缺少了这一环节，让学生跟着音乐乱跳，根本达不到教育的目的，无法产生应有的效果，乱哄哄一片，“群魔乱舞”是不可取的。
4．2亲自示范。在教授舞蹈动作时，教师富有感染力的示范十分重要，能唤起学生极大地关注和参与模仿热情。通过实践我发现，虽然老师没有演员表演的精彩，但在课堂教学中，教师亲自示范却比多媒体播放舞蹈视频效果好得多。所以我在教学中尽量亲自给学生做舞蹈示范，并尽量做到优美、到位、漂亮。
4．3积极的表扬和鼓励。青春期的孩子比较敏感害羞，加上有些孩子性格比较内向不善于表现，为了有好的教学效果，在课堂的舞蹈教学中，教师对每个孩子的点滴进步都要及时给予表扬鼓励，增强他们的自信心，激发他们的表演欲望。尤其是对一些学习上有困难的同学，教师的态度更要亲切、耐心，多鼓励少批评，帮助他们克服恐惧心理，多做个别辅导，让他们增强自信心。只有这样才能使每个学生在各自的基础上得到不同程度的提高，使舞蹈教学自然的融入到音乐课的教学之中。
4．4切忌“喧宾夺主”。舞蹈教学只是音乐课的辅助教学手段，切忌“喧宾夺主”，把主要精力都放在学跳舞上，或只顾动作而忘记了音乐，那就本末倒置了。
综上所述，在音乐课堂上让舞蹈与音乐牵手，以音乐为主线，让舞蹈辅助音乐教学不但可行而且必要。它有助于学生理解乐曲中的音乐语言和音乐形象，有助于启迪、培养学生的想象力和创造性思维，有助于提高学生的审美力和创造美的能力，使音乐课堂充满了快乐和活力，使学生更加热爱音乐课堂。