论文部分内容阅读
摘 要：从奈良时代到平安时代，日本绘画的发展趋势，就是从中国式的唐绘向日本式的大和绘的演变与过度。从日本的“鸟毛立女图屏风”到浮世绘美人画，唐朝仕女画的绘画题材及其笔法线条，敷色技法在日本绘画中屡见不鲜，可以体现唐朝绘画和日本绘画源来一致的审美渊源。而由于具体的社会背景、时代发展、绘画史在社会演变下所发生的变化，又致使日本浮世绘美人画和唐朝仕女画在绘画对象、绘画功能及流通上存在很大的不同。比较唐朝仕女画和日本浮世绘美人画的这些相似性和不同点给探究历史和欣赏其作品带来很多观点和趣味，给观者留下思索的空间。
关键词：唐朝仕女画；浮世绘美人画；社会背景；作品
仕女画自古以来是以描绘女性形象，及其生活环境场景为绘画题材的一种画。中国的唐朝是一个人物画发展到鼎盛的时期，经过漫长的时代发展，传统人物画从顾恺之、张僧繇到唐朝的吴道子、阎立本、张萱和周昉的笔下，经历了一系列的融合与拓展的过程。题材上无论是宗教、帝王或者是仕女，从淳朴含蓄到精致瑰丽，都有了新的变化，在唐朝发展到了一个全新的新时期。而其中的仕女画，在唐代画家孜孜不倦的探索下，更是有了新的语言发展。
日本绘画史的桃山时代,日本画家们创造出金碧辉煌的桃山障壁画,也就是屏风画，一时间屏风流行，风头无二。屏风画的内容从风景到风俗，还有美人，画的是以女性姿态为主要描绘对象的歌舞伎等形象。这是日本最早的美人画。到江户时代的浮世绘百家争鸣的鼎盛时期,当时的名画家鸟居清长的画上,写有《当世游里美人合图》,而喜多川歌麿的画上也写有:《当时全盛美人揃》,看来美人画的名称,是来源于浮世绘,美人画一词以后就沿用下来。
1.社会背景的比较
中国的唐朝在历史上是个在政治上安定统一，社会上安居乐业，文化上百家争鸣的时代。统治者们的开明进步让唐朝成了高度繁荣的一个时代，太宗时期平定边乱的文成公主与松赞干布结亲成了千古美谈，丝绸之路也打开了对外经济文化贸易交流的一条要道，整个社会呈现一片生机勃勃、空前繁荣的景象。在这样成熟的时代背景下，社会文化自然得到提高，思想意识解放，女性地位提高，唐人开放的思想和宽松开明的政治带来民富国强反映出绘画艺术的辉煌成就。唐朝仕女画在这样的社会环境下以赞扬白皙丰满、雍容华贵的贵妇形象为主流，翻开了仕女画在历史上的崭新一页。
日本的浮世绘是由桃山时代后期的风俗画演变而来，由德川家康拉开江户统治帷幕，17世纪后江户幕府政治上稳定，工商业发达经济文化发展，整个社会一派欣欣向荣，浮世绘诞生的时期是个权力者宣扬享乐的时代，在这个背景下盛行浮华、享乐之风，从而使艺术风格手法发生转变。浮世绘分为版画和肉笔画，作画对象由美人绘、锦绘发展到役者绘表现了日本社会时局变迁与发展。
2. 代表作品的比较
唐朝仕女画注重描绘唐代繁荣时期贵族人物游乐生活情景，代表画家中最为著名的是开创“张家样”“周家样”并影响一大堆后人的张萱与周昉。代表作品有张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》及周昉的《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。其中《捣练图》以绢本设色，描绘了12个姿态各异神情有别的在宫廷劳动中的侍女及能工巧匠们欢乐劳动的场景，工作与欢乐嬉戏相结合，极富有生活趣味。画面设色鲜丽华贵而不俗艳，透露出在盛世宫廷中典雅尊贵的气氛里的安定来。不同人物的姿势、服饰、器具和设色，皆能体现出画家高超的画艺和独具的匠心。周昉的《簪花仕女图》则是描绘宫中贵妇休闲生活的一幅佳品。图中描绘了6位仕女、2只赏玩犬，1只仙鹤，另以山石配一株辛夷，表现宫中富贵休闲的生活气息。图中仕女“浓艳丰肥，有富贵气”，贵妇们体态丰腴、肤若凝脂，衣着华丽，神情闲散，画家设色浓郁，贵妇们所穿的纱衣被表现的薄若蝉翼又精致华丽，体现出画家高超的勾勒敷色的技巧。此画更是流露出盛唐气象。
早期的浮世绘美人画多用手绘，即所谓的“肉笔画”。宽文年间，浮世绘的女性形象趋于定型。《绳暖帘图屏风》是早期浮世绘美人画的代表作。画面上一位衣着华丽的年轻女子用手拨开绳帘，召唤顽皮的宠物狗。用作背景的金箔明显有着桃山时代的屏风画的痕迹，但拨帘而出的美人，似乎象征着她们开始成为后世浮世绘的基本母体。在稍后的美人画中，陪衬景物越来越少，直至消失，只剩下女性富有魅力的形体曲线和华丽的衣饰纹样。在后面日趋成熟的美人画中，鸟居清长作为大胆进行新尝试的画家，是个成功的探索者。根据自己的审美观，他有意识地拉长了女性的身体比例，使其拥有更修长优美的体态，并借助于她们的文雅的举止，使传统浮世绘中的风尘女子具有某种淡雅气质。作于明和年间的锦绘《大川端夕凉图》里作者表现了在河边纳凉的三个女子，她们手中的团扇、手帕作为道具有双重作用，一方面显示了她们作为风尘女子无所事事的慵倦神态，同时又使作品具有浓厚的生活气息。作者细致的勾勒、精致的敷色和画面人物眉清目秀的东方神色，都和唐朝的仕女图有些近似。
3.技法与功能的比较
盛唐时期的仕女画集中于宫廷创作之中，张萱于玄宗开元十一年任史馆画直，在当时名冠众画师之首。而周昉生于官宦之家，交往与达官贵人，所以周昉画画的典故，多是为皇家绘画，如德宗在修章敬寺的时候请他画章敬寺神像，汾阳王郭子仪之婿赵纵请其为自己画像等。而他的很多作品被新罗国等地的商人“于江淮以善价收市数十卷，持往彼国”。所以由此看来，张、周二人的画作不是为皇族效力，就是作为宣传唐代繁荣昌盛的代表作被商人收购，对中国后来的画家或附近其他国家的仕女绘画都有很深远的影响。
众所周知，日本浮世绘美人图里的女子并非一般“良家女子”，而是被称为“游女”的歌女或艺伎，随着社会的稳定和经济的不断发展，逐渐成为江户时代各大城市中最为繁华热闹的乃是“娱乐区”。而奢侈铺张的生活习惯和娱乐方式逐渐扩散并影响到不同阶层，形成了享乐主义的新时尚，美人画不受到权力阶层和“正人君子”的喝彩，它的欣赏着和赞助人只能是城市中的富有商人和普通市民。美人图的作者们通常也都是绘画作坊的师傅，由于“肉笔画”篇幅较大且多种不同用色使其批量制作和销售极为困难，于是美人图的表现形式转向市井读物的版画插图，出于吸引读者、增加销售量的商业需要，这些作品的技巧不断改进，日趋成熟。
4.相似性和不同点
由于早在在中国唐朝的时候日本的遣唐使和中国东鉴的使者们在两国文化的交流下影响甚广，中国绘画的大规模东传，对日本绘画有很深远的影响。平安时代唐文化的大规模普及使得唐风绘画被大量制作，随着日本绘画史的发展，唐朝绘画的影子还是随着日本画的变化流传了下来。从奈良时代到平安时代，日本绘画的发展趋势，就是从中国式的唐绘向日本式的大和绘的演变与过度。从日本的“鸟毛立女图屏风”到浮世绘美人画，唐朝仕女画的绘画题材及其笔法线条，敷色技法在日本绘画中屡见不鲜，可以体现唐朝绘画和日本绘画源来一致的审美渊源。而由于具体的社会背景、时代发展、绘画史在社会演变下所发生的变化，又致使日本浮世绘美人画和唐朝仕女画在绘画对象、绘画功能及流通上存在很大的不同。比较唐朝仕女画和日本浮世绘美人画的这些相似性和不同点给探究历史和欣赏其作品带来很多观点和趣味，给观者留下思索的空间。
参考文献：
［1］《动漫的历史》周兰平重庆出版社 2007年4月第一版
［2］《日本绘画史》戚印平中国美术学院出版社2002年2月第一版
［3］《日本美术史》青柳正规等美术出版社 1991年10月15日初版
［4］《隋唐绘画史》陈绶祥人民美术出版社2001年8月第一版
关键词：唐朝仕女画；浮世绘美人画；社会背景；作品
仕女画自古以来是以描绘女性形象，及其生活环境场景为绘画题材的一种画。中国的唐朝是一个人物画发展到鼎盛的时期，经过漫长的时代发展，传统人物画从顾恺之、张僧繇到唐朝的吴道子、阎立本、张萱和周昉的笔下，经历了一系列的融合与拓展的过程。题材上无论是宗教、帝王或者是仕女，从淳朴含蓄到精致瑰丽，都有了新的变化，在唐朝发展到了一个全新的新时期。而其中的仕女画，在唐代画家孜孜不倦的探索下，更是有了新的语言发展。
日本绘画史的桃山时代,日本画家们创造出金碧辉煌的桃山障壁画,也就是屏风画，一时间屏风流行，风头无二。屏风画的内容从风景到风俗，还有美人，画的是以女性姿态为主要描绘对象的歌舞伎等形象。这是日本最早的美人画。到江户时代的浮世绘百家争鸣的鼎盛时期,当时的名画家鸟居清长的画上,写有《当世游里美人合图》,而喜多川歌麿的画上也写有:《当时全盛美人揃》,看来美人画的名称,是来源于浮世绘,美人画一词以后就沿用下来。
1.社会背景的比较
中国的唐朝在历史上是个在政治上安定统一，社会上安居乐业，文化上百家争鸣的时代。统治者们的开明进步让唐朝成了高度繁荣的一个时代，太宗时期平定边乱的文成公主与松赞干布结亲成了千古美谈，丝绸之路也打开了对外经济文化贸易交流的一条要道，整个社会呈现一片生机勃勃、空前繁荣的景象。在这样成熟的时代背景下，社会文化自然得到提高，思想意识解放，女性地位提高，唐人开放的思想和宽松开明的政治带来民富国强反映出绘画艺术的辉煌成就。唐朝仕女画在这样的社会环境下以赞扬白皙丰满、雍容华贵的贵妇形象为主流，翻开了仕女画在历史上的崭新一页。
日本的浮世绘是由桃山时代后期的风俗画演变而来，由德川家康拉开江户统治帷幕，17世纪后江户幕府政治上稳定，工商业发达经济文化发展，整个社会一派欣欣向荣，浮世绘诞生的时期是个权力者宣扬享乐的时代，在这个背景下盛行浮华、享乐之风，从而使艺术风格手法发生转变。浮世绘分为版画和肉笔画，作画对象由美人绘、锦绘发展到役者绘表现了日本社会时局变迁与发展。
2. 代表作品的比较
唐朝仕女画注重描绘唐代繁荣时期贵族人物游乐生活情景，代表画家中最为著名的是开创“张家样”“周家样”并影响一大堆后人的张萱与周昉。代表作品有张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》及周昉的《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。其中《捣练图》以绢本设色，描绘了12个姿态各异神情有别的在宫廷劳动中的侍女及能工巧匠们欢乐劳动的场景，工作与欢乐嬉戏相结合，极富有生活趣味。画面设色鲜丽华贵而不俗艳，透露出在盛世宫廷中典雅尊贵的气氛里的安定来。不同人物的姿势、服饰、器具和设色，皆能体现出画家高超的画艺和独具的匠心。周昉的《簪花仕女图》则是描绘宫中贵妇休闲生活的一幅佳品。图中描绘了6位仕女、2只赏玩犬，1只仙鹤，另以山石配一株辛夷，表现宫中富贵休闲的生活气息。图中仕女“浓艳丰肥，有富贵气”，贵妇们体态丰腴、肤若凝脂，衣着华丽，神情闲散，画家设色浓郁，贵妇们所穿的纱衣被表现的薄若蝉翼又精致华丽，体现出画家高超的勾勒敷色的技巧。此画更是流露出盛唐气象。
早期的浮世绘美人画多用手绘，即所谓的“肉笔画”。宽文年间，浮世绘的女性形象趋于定型。《绳暖帘图屏风》是早期浮世绘美人画的代表作。画面上一位衣着华丽的年轻女子用手拨开绳帘，召唤顽皮的宠物狗。用作背景的金箔明显有着桃山时代的屏风画的痕迹，但拨帘而出的美人，似乎象征着她们开始成为后世浮世绘的基本母体。在稍后的美人画中，陪衬景物越来越少，直至消失，只剩下女性富有魅力的形体曲线和华丽的衣饰纹样。在后面日趋成熟的美人画中，鸟居清长作为大胆进行新尝试的画家，是个成功的探索者。根据自己的审美观，他有意识地拉长了女性的身体比例，使其拥有更修长优美的体态，并借助于她们的文雅的举止，使传统浮世绘中的风尘女子具有某种淡雅气质。作于明和年间的锦绘《大川端夕凉图》里作者表现了在河边纳凉的三个女子，她们手中的团扇、手帕作为道具有双重作用，一方面显示了她们作为风尘女子无所事事的慵倦神态，同时又使作品具有浓厚的生活气息。作者细致的勾勒、精致的敷色和画面人物眉清目秀的东方神色，都和唐朝的仕女图有些近似。
3.技法与功能的比较
盛唐时期的仕女画集中于宫廷创作之中，张萱于玄宗开元十一年任史馆画直，在当时名冠众画师之首。而周昉生于官宦之家，交往与达官贵人，所以周昉画画的典故，多是为皇家绘画，如德宗在修章敬寺的时候请他画章敬寺神像，汾阳王郭子仪之婿赵纵请其为自己画像等。而他的很多作品被新罗国等地的商人“于江淮以善价收市数十卷，持往彼国”。所以由此看来，张、周二人的画作不是为皇族效力，就是作为宣传唐代繁荣昌盛的代表作被商人收购，对中国后来的画家或附近其他国家的仕女绘画都有很深远的影响。
众所周知，日本浮世绘美人图里的女子并非一般“良家女子”，而是被称为“游女”的歌女或艺伎，随着社会的稳定和经济的不断发展，逐渐成为江户时代各大城市中最为繁华热闹的乃是“娱乐区”。而奢侈铺张的生活习惯和娱乐方式逐渐扩散并影响到不同阶层，形成了享乐主义的新时尚，美人画不受到权力阶层和“正人君子”的喝彩，它的欣赏着和赞助人只能是城市中的富有商人和普通市民。美人图的作者们通常也都是绘画作坊的师傅，由于“肉笔画”篇幅较大且多种不同用色使其批量制作和销售极为困难，于是美人图的表现形式转向市井读物的版画插图，出于吸引读者、增加销售量的商业需要，这些作品的技巧不断改进，日趋成熟。
4.相似性和不同点
由于早在在中国唐朝的时候日本的遣唐使和中国东鉴的使者们在两国文化的交流下影响甚广，中国绘画的大规模东传，对日本绘画有很深远的影响。平安时代唐文化的大规模普及使得唐风绘画被大量制作，随着日本绘画史的发展，唐朝绘画的影子还是随着日本画的变化流传了下来。从奈良时代到平安时代，日本绘画的发展趋势，就是从中国式的唐绘向日本式的大和绘的演变与过度。从日本的“鸟毛立女图屏风”到浮世绘美人画，唐朝仕女画的绘画题材及其笔法线条，敷色技法在日本绘画中屡见不鲜，可以体现唐朝绘画和日本绘画源来一致的审美渊源。而由于具体的社会背景、时代发展、绘画史在社会演变下所发生的变化，又致使日本浮世绘美人画和唐朝仕女画在绘画对象、绘画功能及流通上存在很大的不同。比较唐朝仕女画和日本浮世绘美人画的这些相似性和不同点给探究历史和欣赏其作品带来很多观点和趣味，给观者留下思索的空间。
参考文献：
［1］《动漫的历史》周兰平重庆出版社 2007年4月第一版
［2］《日本绘画史》戚印平中国美术学院出版社2002年2月第一版
［3］《日本美术史》青柳正规等美术出版社 1991年10月15日初版
［4］《隋唐绘画史》陈绶祥人民美术出版社2001年8月第一版