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【摘要】奥尔夫音乐教学法引入我国的时间虽然不长，但是其符合儿童发展规律，注重释放孩子天性的教学理念十分适用于小学音乐课堂，因此，本文以奥尔夫音乐教学法为载体，阐述何谓奥尔夫音乐教学法以及在小学音乐教学中引入奥尔夫音乐教学法的价值，探讨如何在小学音乐课堂运用有效的游戏化教学提升孩子对音乐的兴趣，进一步为学生的全面发展打下良好基础。
【关键词】奥尔夫音乐教学法;小学音乐;游戏化教学
【中图分类号】G622 【文献标识码】A
新课程教育改革的不断深入，使音乐学科在教学形式和教学方法越来越注重以学生的兴趣为出发点，培養学生对音乐的热爱，从而进一步激发学生对音乐学科的探索精神，而这也与奥尔夫音乐教学理念中强调在轻松自由的氛围中进行音乐教学的理念不谋而合[1]。玩游戏是孩子的天性，孩子在游戏教学的过程中，注意力集中的时间更长，对所学内容的兴趣度更高，可以更好地实现潜移默化地加深对所学知识的印象。因此，如何更好地将小学音乐游戏化教学与奥尔夫教学的整合实践，对于全面实现学生音乐素养的提升、激发学生的学习兴趣、发展学生的创造力和想象力，都具有十分重要的意义。
一、何谓奥尔夫音乐教学法
“奥尔夫音乐教学法”是由德国音乐家卡尔·奥尔夫于20世纪初创建的。其基本理念主要是通过以儿童为教学主体，尊重儿童，通过轻松愉悦的课堂氛围充分发挥儿童的积极性，激发儿童学习音乐的兴趣，并进一步发展儿童的想象力和创造力。奥尔夫的思想要求在游戏中带领儿童进行音乐的学习，使儿童在游戏的过程中通过音乐实践的亲身经历，培养儿童的情感，拓展思维能力。在这个过程中，教师起着十分重要的作用，他们既是知识的传授者，同时又是教学的引导者和参与者。总的来说，奥尔夫教学法的重心主要是使心理上的愉悦放松与音乐学习进行有机结合，从而提升儿童的综合素养[2]。
二、在小学音乐游戏教学中引入奥尔夫教学法的价值
奥尔夫音乐教学法的引入，打破了传统的学生处于被动状态的教学方法，教师通过在课堂上各个教学环节中加入游戏元素，使课堂的气氛呈现出活跃的状态，也使音乐课堂摆脱了以说教为主的格式化套路，教师也将重点更多地放在培养孩子的音乐审美和艺术鉴赏能力上，因此，整个音乐教学活动就在无形中发展了学生的个性，学生在音乐实践中获得了乐趣，培养了兴趣，发挥出无尽的创造力，从而在音乐世界中寻找到艺术的魅力。
（一）培养学生的音乐学习兴趣
游戏是孩子的天性，也是孩子们最喜闻乐见的学习方式。笔者在教学实践中观察到，凡是在音乐教学中加入游戏元素课程，无一例外地受到孩子们的喜欢，而且在游戏中孩子们的学习效率也得到了提升。这主要是因为游戏使他们的好奇心得到满足，从而进一步激发了学习兴趣，使了们有了探索音乐世界的愿望，在这样的一个前提下，学生们自然而然会从游戏中体会音乐、学习音乐、热爱音乐，并在不断深入的学习过程中与音乐产生共鸣。
（二）提高学生的音乐审美水平
音乐是一种想象的艺术，即使是同一个作品，不同的欣赏者也会有不同的感受和理解，这就说明音乐具有十分强大的张力，因此在音乐教学中，通过游戏来释放学生的想象力，使他们插上想象的翅膀遨翔在音乐世界之中，可以让学生更深切地感受到音乐作品中所蕴含的丰富的情感，从而促进学生的情感体验。
例如，在学习《玩具进行曲》时，在学生进行聆听欣赏、对歌曲有一定了解的基础上，都让学生进行表演游戏，学生们排成一队，教师控制音乐，当音乐停下来，学生也停止动作，并且做出自己扮演角色的特色。这样一来，在游戏中自然而然地就理解了音乐作品当中所表达的丰富的情感和深刻的内涵，相比说教的方式，游戏更容易让学生受到作品的感染，从而提高审美水平。
（三）促进了教师的自身素养
奥尔夫音乐教学理念的引入，也促使教师深刻思索如何提高教学质量，使学生在音乐学习的过程中真正获得综合素养的提升。游戏性教学的运用也在无形中促使教师不断研究，通过反复实践和不断进行经验总结，找到符合学生生理和心理特点的教学方法。这样一来，也促使教师更深入地了解不同年龄段学生的心理，从更全面的角度提高了教师的研课能力、理论和实践水平，从而促使教师自身素养也在不断的深入研究中获得较大的提升，也为促进小学生音乐素养的培养提供了良好的外部条件。
三、运用奥尔夫教学法实现小学音乐游戏教学中的有效途径
（一）节奏游戏的运用
节奏是音乐作品的重要的要素，也是音乐的灵魂，运用轻松简单的节奏游戏，可以将比较抽象的乐理知识变得更加直观易懂。奥尔夫节奏练习的教育内容中主要从朗诵、声势或者演奏打击乐器的形式，其中朗诵是取材于儿童比较熟悉或者经常挂在嘴边的童谣或者儿歌，而声势教学主要是通过孩子们的身体进行节奏训练，使孩子通过亲身参与获得音乐体验。乐器演奏主要以无固定音高的打击乐器让学生把握节奏，培养音乐表演能力，这些游戏都比较符合小学生的年龄特点，因此极易激发学生的兴趣。在实际的教学过程中，我们可以对这些形式的节奏游戏灵活运用。例如，在进行四分音符和八分音符的学习时，可以让学生通过拍手、跺脚等接力游戏。
（二）表演游戏的运用
表演游戏的运用可以更综合地进行奥尔夫教学体系当中的形体训练，其中包括的动作训练、动作变奏和动作组合、反应训练等，另外，小学生在课堂上注意力集中的时间较短，而表演游戏可以很大程度上激发学生的兴趣，并使其保持高度的注意力，不论是观看还是表演，都能对提高课堂效率起到十分有益的作用。
例如，在学习《小雨沙沙》时，教师通过引入表情游戏让学生感受音乐中的情感，首先让学生根据指令做出“喜”“怒”“哀”“乐”的表情，然后让学生分别扮演小雨和种子的角色，分别表现出小雨和种子的各种表情，通过这种游戏的形式，学生在表演的过程中很快就会理解歌曲当中表达春天来了、万物复苏时的美好情感，并使学生将这种情感通过游戏表达出来，从而获得良好的情感体验。
（三）创造游戏的运用
创造游戏主要是利用奥尔夫形体训练中的反应训练和即兴训练，培养学生用动作对感受到的事物做出相应反映，通过这种游戏训练，可以培养和促进学生身上的无意识动作，使他们获得有意识的造型。因此，创造游戏的运用不但可以使学生更好地理解作品，还可以使学生通过游戏发挥充分的想象力，在想象的空间中满足情感体验。例如在欣赏《理发师》时，教师通过播放多媒体，让学生观看理发师理发的片段，并且在观看后让学生想象自己就是理发师，自由表演如何为顾客理发的过程，然后让学生复述下来。学生们在不断的模仿中渐渐创编出十分丰富的故事，有的学生一边用手做出剪刀的动作，一边用另一只手模仿梳子梳头，一边说：“您的发质可真好，我要为您做出最美丽的发型！”教师在与学生谈话时发现，其实一些场景，是学生在平时跟妈妈去做头发时看到的，他们在这里将生活中的体验进行了加工创造，并运用在游戏过程中，足以说明创造游戏对于孩子们的发展来说是多么的重要。
四、结语
《三字经》上说：“勤有功，戏无益”。但是随着时代的发展和教学理念的不断进步，我们要看到，合理地利用游戏，引入国外先进的教学方法并将之本土化，就将使游戏变成提高学生音乐兴趣、提高学生音乐素养、提升课堂教学质量的手段。
参考文献
[1]廖乃雄.奥尔夫〈学校音乐教材〉精选[M].上海：上海教育出版社，2004.
[2]吴丽娜.浅谈音乐游戏在小学音乐教育中的作用与实践[J].音乐时空，2013（12）：150.
【关键词】奥尔夫音乐教学法;小学音乐;游戏化教学
【中图分类号】G622 【文献标识码】A
新课程教育改革的不断深入，使音乐学科在教学形式和教学方法越来越注重以学生的兴趣为出发点，培養学生对音乐的热爱，从而进一步激发学生对音乐学科的探索精神，而这也与奥尔夫音乐教学理念中强调在轻松自由的氛围中进行音乐教学的理念不谋而合[1]。玩游戏是孩子的天性，孩子在游戏教学的过程中，注意力集中的时间更长，对所学内容的兴趣度更高，可以更好地实现潜移默化地加深对所学知识的印象。因此，如何更好地将小学音乐游戏化教学与奥尔夫教学的整合实践，对于全面实现学生音乐素养的提升、激发学生的学习兴趣、发展学生的创造力和想象力，都具有十分重要的意义。
一、何谓奥尔夫音乐教学法
“奥尔夫音乐教学法”是由德国音乐家卡尔·奥尔夫于20世纪初创建的。其基本理念主要是通过以儿童为教学主体，尊重儿童，通过轻松愉悦的课堂氛围充分发挥儿童的积极性，激发儿童学习音乐的兴趣，并进一步发展儿童的想象力和创造力。奥尔夫的思想要求在游戏中带领儿童进行音乐的学习，使儿童在游戏的过程中通过音乐实践的亲身经历，培养儿童的情感，拓展思维能力。在这个过程中，教师起着十分重要的作用，他们既是知识的传授者，同时又是教学的引导者和参与者。总的来说，奥尔夫教学法的重心主要是使心理上的愉悦放松与音乐学习进行有机结合，从而提升儿童的综合素养[2]。
二、在小学音乐游戏教学中引入奥尔夫教学法的价值
奥尔夫音乐教学法的引入，打破了传统的学生处于被动状态的教学方法，教师通过在课堂上各个教学环节中加入游戏元素，使课堂的气氛呈现出活跃的状态，也使音乐课堂摆脱了以说教为主的格式化套路，教师也将重点更多地放在培养孩子的音乐审美和艺术鉴赏能力上，因此，整个音乐教学活动就在无形中发展了学生的个性，学生在音乐实践中获得了乐趣，培养了兴趣，发挥出无尽的创造力，从而在音乐世界中寻找到艺术的魅力。
（一）培养学生的音乐学习兴趣
游戏是孩子的天性，也是孩子们最喜闻乐见的学习方式。笔者在教学实践中观察到，凡是在音乐教学中加入游戏元素课程，无一例外地受到孩子们的喜欢，而且在游戏中孩子们的学习效率也得到了提升。这主要是因为游戏使他们的好奇心得到满足，从而进一步激发了学习兴趣，使了们有了探索音乐世界的愿望，在这样的一个前提下，学生们自然而然会从游戏中体会音乐、学习音乐、热爱音乐，并在不断深入的学习过程中与音乐产生共鸣。
（二）提高学生的音乐审美水平
音乐是一种想象的艺术，即使是同一个作品，不同的欣赏者也会有不同的感受和理解，这就说明音乐具有十分强大的张力，因此在音乐教学中，通过游戏来释放学生的想象力，使他们插上想象的翅膀遨翔在音乐世界之中，可以让学生更深切地感受到音乐作品中所蕴含的丰富的情感，从而促进学生的情感体验。
例如，在学习《玩具进行曲》时，在学生进行聆听欣赏、对歌曲有一定了解的基础上，都让学生进行表演游戏，学生们排成一队，教师控制音乐，当音乐停下来，学生也停止动作，并且做出自己扮演角色的特色。这样一来，在游戏中自然而然地就理解了音乐作品当中所表达的丰富的情感和深刻的内涵，相比说教的方式，游戏更容易让学生受到作品的感染，从而提高审美水平。
（三）促进了教师的自身素养
奥尔夫音乐教学理念的引入，也促使教师深刻思索如何提高教学质量，使学生在音乐学习的过程中真正获得综合素养的提升。游戏性教学的运用也在无形中促使教师不断研究，通过反复实践和不断进行经验总结，找到符合学生生理和心理特点的教学方法。这样一来，也促使教师更深入地了解不同年龄段学生的心理，从更全面的角度提高了教师的研课能力、理论和实践水平，从而促使教师自身素养也在不断的深入研究中获得较大的提升，也为促进小学生音乐素养的培养提供了良好的外部条件。
三、运用奥尔夫教学法实现小学音乐游戏教学中的有效途径
（一）节奏游戏的运用
节奏是音乐作品的重要的要素，也是音乐的灵魂，运用轻松简单的节奏游戏，可以将比较抽象的乐理知识变得更加直观易懂。奥尔夫节奏练习的教育内容中主要从朗诵、声势或者演奏打击乐器的形式，其中朗诵是取材于儿童比较熟悉或者经常挂在嘴边的童谣或者儿歌，而声势教学主要是通过孩子们的身体进行节奏训练，使孩子通过亲身参与获得音乐体验。乐器演奏主要以无固定音高的打击乐器让学生把握节奏，培养音乐表演能力，这些游戏都比较符合小学生的年龄特点，因此极易激发学生的兴趣。在实际的教学过程中，我们可以对这些形式的节奏游戏灵活运用。例如，在进行四分音符和八分音符的学习时，可以让学生通过拍手、跺脚等接力游戏。
（二）表演游戏的运用
表演游戏的运用可以更综合地进行奥尔夫教学体系当中的形体训练，其中包括的动作训练、动作变奏和动作组合、反应训练等，另外，小学生在课堂上注意力集中的时间较短，而表演游戏可以很大程度上激发学生的兴趣，并使其保持高度的注意力，不论是观看还是表演，都能对提高课堂效率起到十分有益的作用。
例如，在学习《小雨沙沙》时，教师通过引入表情游戏让学生感受音乐中的情感，首先让学生根据指令做出“喜”“怒”“哀”“乐”的表情，然后让学生分别扮演小雨和种子的角色，分别表现出小雨和种子的各种表情，通过这种游戏的形式，学生在表演的过程中很快就会理解歌曲当中表达春天来了、万物复苏时的美好情感，并使学生将这种情感通过游戏表达出来，从而获得良好的情感体验。
（三）创造游戏的运用
创造游戏主要是利用奥尔夫形体训练中的反应训练和即兴训练，培养学生用动作对感受到的事物做出相应反映，通过这种游戏训练，可以培养和促进学生身上的无意识动作，使他们获得有意识的造型。因此，创造游戏的运用不但可以使学生更好地理解作品，还可以使学生通过游戏发挥充分的想象力，在想象的空间中满足情感体验。例如在欣赏《理发师》时，教师通过播放多媒体，让学生观看理发师理发的片段，并且在观看后让学生想象自己就是理发师，自由表演如何为顾客理发的过程，然后让学生复述下来。学生们在不断的模仿中渐渐创编出十分丰富的故事，有的学生一边用手做出剪刀的动作，一边用另一只手模仿梳子梳头，一边说：“您的发质可真好，我要为您做出最美丽的发型！”教师在与学生谈话时发现，其实一些场景，是学生在平时跟妈妈去做头发时看到的，他们在这里将生活中的体验进行了加工创造，并运用在游戏过程中，足以说明创造游戏对于孩子们的发展来说是多么的重要。
四、结语
《三字经》上说：“勤有功，戏无益”。但是随着时代的发展和教学理念的不断进步，我们要看到，合理地利用游戏，引入国外先进的教学方法并将之本土化，就将使游戏变成提高学生音乐兴趣、提高学生音乐素养、提升课堂教学质量的手段。
参考文献
[1]廖乃雄.奥尔夫〈学校音乐教材〉精选[M].上海：上海教育出版社，2004.
[2]吴丽娜.浅谈音乐游戏在小学音乐教育中的作用与实践[J].音乐时空，2013（12）：150.