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2018年10月17日下午,陡剑岷先生的画作在我校博物馆隆重开幕,按照以往的习惯,自己怀着期待先从前言开始,直到简介,再到作品,然而当我看到简介这一块儿,真的是不知道说什么好,低级的错误总是在不经意间出现,这反应了什么呢?不够重视?不够严谨?不够负责?还是根本没当回事儿呢?当然“不重视、不负责、没当回事儿”这些字眼还是比较犀利的,那就只能归于不严谨了,但是这样真的好吗?因此,对于简介部分我持有不满的态度,当然这只是我个人的感受。
突然想起一句话“艺术用以喻示人生的方式很多,每个艺术家都要在具体的精神位置上抒发个人因素。从中付出的情绪代价和技术代价也为生活本身增添了色泽,使人浮想联翩。”当我看完陡剑岷先生的作品时,感觉他的作品诠释了这句话。他的画总是有种带入感,让人浮想联翩,每次走到他的画前总想不经意地用手去触碰它,《遮阳山》让我不敢相信有这么美的自然风光,但想想陡先生画这么美也是有原因的,因为他生活在甘肃甘南藏族自治州临潭县,我们都知道临潭县曾荣获“中国最佳休闲旅游县”,一听就很美,况且是陡先生生活的地方,他生于洮河边,所以受到自然生态环境的滋养,倾注于风光美景,全景式展示。这就不难解释他为什么画的这么美了,因为艺术源于生活,况且是他土生土长、心系情感的地方,所以他的个人情绪、绘画技巧无一不显现在他的油画创作当中。
《莲花山的秋天》具有很强的装饰性,这是否得益于他的老师呢?我们都知道陡先生最先师从潘国彦先生,后受业于吕斯百、艾中信、吴作人、董希文、常书鸿等名师。呼喜江老师在他的文章里将吕斯百先生的油画风景特点做了总结“构图自然、形体概括、色彩明快、用笔老到、意境深远、画风朴实。”李新宏总结常书鸿先生的油画特点有“重写实、富有民族气息、画面的装饰性。”姚钟华提到董希文的油画特点为“取材于革命历史或现实生活、装饰风格的油画作品。”从这些我们可以看出他或多或少受到老师的影响,就不说笔力老到,当然这个也是真的自己没有感受到,但色彩明快、写实、富有民族气息、装饰性是确确实实存在的,也被淋漓尽致的体现了。陡先生的色彩丰富、明快、高级也应于吕先生有着千丝万缕的联系。陡先生在《我的老师吕斯百先生》的文章里写了吕先生教授于他们怎样调色的方法,到后来陡先生将这个过程总结为“左深右浅,下冷上暖”他写到:“吕先生特别重视调色板的作用。他要求学生按一定的顺序排列颜料,他用的是白色排在右上角、黑色排在左上角的办法。黑色向右,依颜料明度由深到浅的次序,排褐、红、橙、黄等暖色,和白色连接。黑色向下,即调色板左面一邊的一半过一点,依颜料明度,排列蓝、青、绿等冷色。不能把左边全排满。下沿和右面边沿,不能摆放颜料。调色时要依深浅冷暖连接起来调色,形成优美的调子。在调色板上“寻找”语言不能表达的各种高级色彩,形成画面的色调。”也许是得益于这样的教导而成就了今日的陡先生。他的画作颜色我可以总结为“透、淡、雅、丰富。”因此有几张油画画出了水彩的感觉,比如《洮河一景》、《宝石河》、《冶力关风景》等。
众所周知油画来自于西方,但是要怎样借用外来媒介去传达带有传统元素的自己的东西呢?这一点陡先生也是做的让人心服口服。他坚定认为,油画是外来的艺术形式,但油画绝不是也不应当是一种模式,油画的发展必然是多样化的。陡先生虽然长期注意研究西方美术发展的趋势和流派的特征,特别喜欢法国19世纪巴比松画派和俄罗斯巡回画派的作品,也对美国哈德逊画派钟情但从来不忘注重继承中国优秀文化传统,融汇中西,雅俗共赏,从现实生活中体验,更加强化了创作具有民族文化特点。
陡剑岷先生始终强调中西融通,走油画民族化和雅俗共赏的艺术道路,力求在中西融合上形成自己的艺术风格,体现自己的艺术价值。色彩丰富、形象概括、用笔洗练、当厚则厚、该薄就薄这些西方油画的语言魅力经过陡先生融入民族风韵显得又别有一番滋味。在他的《遮阳山》作品中我们可以看到他用色的丰富,在处理颜色上更多的体现的是他的主观性,因为好多颜色是我们在实地看不到的,或者根本就不是我们肉眼所看到的颜色,他通过自己的审美经验处理自己的画面,使得画面达到理想美的状态。在每幅画中他也很重视光影效,讲究块面,重视发挥线条的长处和作用。这幅画里他把光聚集于一处,有非常强的带入感,让你总是想着进入了画面走向那有光的地方,看看那里有什么,或者会牵动你的思绪幻想那里是什么?会有什么?有没有什么?《剑桥市》采用了非常强的光感,偶尔一看又似乎看到了浪漫主义的气息。
总之,看陡剑岷先生的作品,感觉每一幅都如沉默的诗,让你可叹、可想、可望而不可及,平静安宁,无论是《出山》、《丰收》、《僻静的峡谷》还是《宝石河》、《洮河小景》、《洮河流珠》都有一股魅力,使你有种想要伸手去触摸的冲动,也会莫名地感到手已经伸进了澄澈晶莹的溪水,身已处于幽深的山谷,感受着一丝丝沁人心脾的清凉,也能闻着树、叶、河流、泥土、花香的味道,站在画前秉住呼吸想象着自己就在那一幅幅画中的景里,呼吸着清新的空气,闭目养神沐浴阳光。不想终止这个动作是因为不想让这美妙的感觉就此别过,陡先生的画让我感觉心情愉悦、放松,这时候我的眼睛已不知道移动到了哪里,回过神来才知道那时候眼前的一切是我脑子里通过画面构造出的情景,眼睛被心蒙蔽了,心跟着脑子里的场景走了,眼睛也跟着走了,他的作品就是这样会让你用心去看,顺便也会带走你的心。这也是一场视觉的盛宴,期许能看到陡剑岷先生其它佳作。
【参考文献】
【1】尹吉男.独自叩门、[M]、生活·读书·新知三联书店、1955.7
【2】呼喜江.论吕斯百油画风景的特色、[J]甘肃教育学院学报
【3】李新宏.常书鸿油画特点及其成因分析、[J]、视觉艺术作品解析
【4】姚钟华.讨论董希文艺术的美学特征、[J]
【5】陡剑岷.我的老师吕斯百先生、[Z]发布单位:新闻中心.2018-10-17
突然想起一句话“艺术用以喻示人生的方式很多,每个艺术家都要在具体的精神位置上抒发个人因素。从中付出的情绪代价和技术代价也为生活本身增添了色泽,使人浮想联翩。”当我看完陡剑岷先生的作品时,感觉他的作品诠释了这句话。他的画总是有种带入感,让人浮想联翩,每次走到他的画前总想不经意地用手去触碰它,《遮阳山》让我不敢相信有这么美的自然风光,但想想陡先生画这么美也是有原因的,因为他生活在甘肃甘南藏族自治州临潭县,我们都知道临潭县曾荣获“中国最佳休闲旅游县”,一听就很美,况且是陡先生生活的地方,他生于洮河边,所以受到自然生态环境的滋养,倾注于风光美景,全景式展示。这就不难解释他为什么画的这么美了,因为艺术源于生活,况且是他土生土长、心系情感的地方,所以他的个人情绪、绘画技巧无一不显现在他的油画创作当中。
《莲花山的秋天》具有很强的装饰性,这是否得益于他的老师呢?我们都知道陡先生最先师从潘国彦先生,后受业于吕斯百、艾中信、吴作人、董希文、常书鸿等名师。呼喜江老师在他的文章里将吕斯百先生的油画风景特点做了总结“构图自然、形体概括、色彩明快、用笔老到、意境深远、画风朴实。”李新宏总结常书鸿先生的油画特点有“重写实、富有民族气息、画面的装饰性。”姚钟华提到董希文的油画特点为“取材于革命历史或现实生活、装饰风格的油画作品。”从这些我们可以看出他或多或少受到老师的影响,就不说笔力老到,当然这个也是真的自己没有感受到,但色彩明快、写实、富有民族气息、装饰性是确确实实存在的,也被淋漓尽致的体现了。陡先生的色彩丰富、明快、高级也应于吕先生有着千丝万缕的联系。陡先生在《我的老师吕斯百先生》的文章里写了吕先生教授于他们怎样调色的方法,到后来陡先生将这个过程总结为“左深右浅,下冷上暖”他写到:“吕先生特别重视调色板的作用。他要求学生按一定的顺序排列颜料,他用的是白色排在右上角、黑色排在左上角的办法。黑色向右,依颜料明度由深到浅的次序,排褐、红、橙、黄等暖色,和白色连接。黑色向下,即调色板左面一邊的一半过一点,依颜料明度,排列蓝、青、绿等冷色。不能把左边全排满。下沿和右面边沿,不能摆放颜料。调色时要依深浅冷暖连接起来调色,形成优美的调子。在调色板上“寻找”语言不能表达的各种高级色彩,形成画面的色调。”也许是得益于这样的教导而成就了今日的陡先生。他的画作颜色我可以总结为“透、淡、雅、丰富。”因此有几张油画画出了水彩的感觉,比如《洮河一景》、《宝石河》、《冶力关风景》等。
众所周知油画来自于西方,但是要怎样借用外来媒介去传达带有传统元素的自己的东西呢?这一点陡先生也是做的让人心服口服。他坚定认为,油画是外来的艺术形式,但油画绝不是也不应当是一种模式,油画的发展必然是多样化的。陡先生虽然长期注意研究西方美术发展的趋势和流派的特征,特别喜欢法国19世纪巴比松画派和俄罗斯巡回画派的作品,也对美国哈德逊画派钟情但从来不忘注重继承中国优秀文化传统,融汇中西,雅俗共赏,从现实生活中体验,更加强化了创作具有民族文化特点。
陡剑岷先生始终强调中西融通,走油画民族化和雅俗共赏的艺术道路,力求在中西融合上形成自己的艺术风格,体现自己的艺术价值。色彩丰富、形象概括、用笔洗练、当厚则厚、该薄就薄这些西方油画的语言魅力经过陡先生融入民族风韵显得又别有一番滋味。在他的《遮阳山》作品中我们可以看到他用色的丰富,在处理颜色上更多的体现的是他的主观性,因为好多颜色是我们在实地看不到的,或者根本就不是我们肉眼所看到的颜色,他通过自己的审美经验处理自己的画面,使得画面达到理想美的状态。在每幅画中他也很重视光影效,讲究块面,重视发挥线条的长处和作用。这幅画里他把光聚集于一处,有非常强的带入感,让你总是想着进入了画面走向那有光的地方,看看那里有什么,或者会牵动你的思绪幻想那里是什么?会有什么?有没有什么?《剑桥市》采用了非常强的光感,偶尔一看又似乎看到了浪漫主义的气息。
总之,看陡剑岷先生的作品,感觉每一幅都如沉默的诗,让你可叹、可想、可望而不可及,平静安宁,无论是《出山》、《丰收》、《僻静的峡谷》还是《宝石河》、《洮河小景》、《洮河流珠》都有一股魅力,使你有种想要伸手去触摸的冲动,也会莫名地感到手已经伸进了澄澈晶莹的溪水,身已处于幽深的山谷,感受着一丝丝沁人心脾的清凉,也能闻着树、叶、河流、泥土、花香的味道,站在画前秉住呼吸想象着自己就在那一幅幅画中的景里,呼吸着清新的空气,闭目养神沐浴阳光。不想终止这个动作是因为不想让这美妙的感觉就此别过,陡先生的画让我感觉心情愉悦、放松,这时候我的眼睛已不知道移动到了哪里,回过神来才知道那时候眼前的一切是我脑子里通过画面构造出的情景,眼睛被心蒙蔽了,心跟着脑子里的场景走了,眼睛也跟着走了,他的作品就是这样会让你用心去看,顺便也会带走你的心。这也是一场视觉的盛宴,期许能看到陡剑岷先生其它佳作。
【参考文献】
【1】尹吉男.独自叩门、[M]、生活·读书·新知三联书店、1955.7
【2】呼喜江.论吕斯百油画风景的特色、[J]甘肃教育学院学报
【3】李新宏.常书鸿油画特点及其成因分析、[J]、视觉艺术作品解析
【4】姚钟华.讨论董希文艺术的美学特征、[J]
【5】陡剑岷.我的老师吕斯百先生、[Z]发布单位:新闻中心.2018-10-17