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【摘要】在科学日新月异社会极度发展的今天，职业教育也在随之发展、更新。在日常教育教学中，怎樣才能摆脱旧的职业教育理念的束缚，使我们的教学能够紧随时代前进的步伐。怎样更新、如何发展等问题也随之摆在了职业教师的面前。
【关键词】创新 通俗易懂 突破常规
我们现在所从事的职业教育，已经不同于从前了，不再是单一以就业为目的的了，而是兼具了升学和就业双重性质和特点。
现在我们所教授的职业学校学生的生源大致可以分为三种情况：①一部分学生是由于文化课成绩达不到普高的分数线，而家长和学生又都不愿意放弃升学机会，因此采取走高职道路的（他们当中有自行选择的，也有家长选择的）。②有一小部分学生是因为个人爱好，主动选择的。③还有一部分学生只是为了将来有一技之长可以自己养活自己，为“谋出路”而来的。无论哪种原因都是学生选择学校，而我们对生源质量却是没有任何选择余地的，因此，在实际的教授过程中给我们教学的工作带来了很大的困难。
在职高的美术教学中，要立足于学科本位，及学生本位，使教学内容难易程度适当，教学方法灵活。因为职高的美术教学一方面是为高职院校输送人才，另一方面也可以使学生在毕业后有一技之长，这样就要求我们在实际教学工作中，尽量克服在教学方法、教学语言方面简单、粗陋、贫乏、含糊其词等习惯。避免让大量的模糊语言充斥课堂，这就要求我们努力提高自己的知识水平和业务能力，开创自己有特色有针对性的教学方法。
在教学实践中，我尝试着运用了如下方法：
一、在讲课时，所运用的语言“通俗易懂”
美术学科本身总有一些理论术语看起来很复杂，让人难以理解，但实际操作起来却很简单。这就要求我们的教学要贴近学生，将一些枯燥的概念术语用简单的实际操作或简单易懂的教学语言解释出来，让学生真正明白讲的到底是什么。例如：在讲画面的整体结构时，有的学生会问“什么是整体，怎样才能做到整体……”等等一些问题，这些就是学生求知欲的表现。那么，我们就要紧紧抓住这一机会，用语言展开提示，使学生尽快明白这一概念所指的是：整体——联系——比较——区别——变化。用一组实际静物作为教具，实地分析在这一组静物中如何是一整体，谁为主体，每个个体之间有什么样的联系，联系与联系之间又有什么样的区别，互相之间是怎样变化的。有了这些实际生活的具体实例分析，学生就会学会举一反三，在学生实际绘画中就会正确地进行运用了。
二、讲课过程中，要“授之以渔，而非授之以鱼”
在课堂讲授时和在学生的作业中，要根据对象的不同多做些有趣的提示，来诱发学生的思考，而不是把所有知识一股脑地灌输给学生。1、比如说一组较为复杂的静物，可以先找学生自己进行分析，不当时做出评价，再多找几个不同接受能力的学生再次分析，要求每个人说出自己的想法，最后再针对每个人的分析找出符合本人个性并且有自己独到的地方加以表扬，借此提高学生对绘画的兴趣。2、在对物体的形体结构理解和质感如何表现时，除了提示正确的观察方法和理解之外，可以建议学生用手触摸被画对象，也就是说调动学生一切可以调动的感官，去亲自了解瓷器、陶器、玻璃等不同材质物体到底有何区别，如瓷器的细腻、陶器的粗糙、玻璃的透明等等。让学生把用笔表现对象的过程看成是触摸对象的过程，也就是要求学生，把手、眼、脑等感官所接收到的信息，用笔表现在画面中，使观者有身临其境的感觉，以求得对形体结构的强化认识与理解。在教学语言环节中要具体、准确、贴切、通俗，从而生动、有趣，才能更好的发挥“双边活动”的优势，促使学生对问题的主动思考。同时也让教师了解学生在作业过程中到底想什么，怎么想、有什么问题是自己解决不了的，使学生与教师更贴近，使教师真真正正的做到对自己的学生了如指掌。
三、在教学过程中，要“突破常规”
在教学过程中，要大胆突破已有的教学常规，当学生底子薄，教学时间紧张，而且升学分数要求严格时，可以将一些复杂的问题，化整为零，突出抓住重点部分，在时间允许的情况下，再适当加入一些深层次的东西。例如：我带过的一届高考班学生，要在4月底参加报考学校的素描加试，在我接课以前他们没上过几节系统的素描课，而要在3个月的时间内使他们能达到参加加试的水平才可以。当我在第一次课上观察完学生画的一组石膏体作业后，我有些犹豫。入门伊始，不妨先只做线条及静物框架结构练习，也就是先抛开光影不考虑，只做结构素描的初级练习，只要先将形起准，别的在时间允许的情况下再作打算。开始要求一天一幅画，要准不要快，目的在于先打好基础再进行下一步。大约4、5周后再增加到每天4幅画，4开，逐渐加大训练力度，同时将静物组合难度增加。此时学生无论是绘画速度还是绘画能力都有很大提高。在训练了一个多月后，我还发现了一个问题，随着时间的推移，训练的深入，有一半的学生接受能力好，对绘画越来越得心应手；而有两、三个同学却越来越跟不上。为了在课上防止有的同学吃不饱而有些学生又消化不了的情况发生，我果断地将课堂一分为二，进行分层式教学。一组按原定计划进行，一组每堂课着重基础训练（也就是基础轮廓的练习），让他们学点得点，慢慢来，要使学生每天都有收获，感觉自己比昨天有所进步，逐渐增加其自信心，提高绘画水平。
【关键词】创新 通俗易懂 突破常规
我们现在所从事的职业教育，已经不同于从前了，不再是单一以就业为目的的了，而是兼具了升学和就业双重性质和特点。
现在我们所教授的职业学校学生的生源大致可以分为三种情况：①一部分学生是由于文化课成绩达不到普高的分数线，而家长和学生又都不愿意放弃升学机会，因此采取走高职道路的（他们当中有自行选择的，也有家长选择的）。②有一小部分学生是因为个人爱好，主动选择的。③还有一部分学生只是为了将来有一技之长可以自己养活自己，为“谋出路”而来的。无论哪种原因都是学生选择学校，而我们对生源质量却是没有任何选择余地的，因此，在实际的教授过程中给我们教学的工作带来了很大的困难。
在职高的美术教学中，要立足于学科本位，及学生本位，使教学内容难易程度适当，教学方法灵活。因为职高的美术教学一方面是为高职院校输送人才，另一方面也可以使学生在毕业后有一技之长，这样就要求我们在实际教学工作中，尽量克服在教学方法、教学语言方面简单、粗陋、贫乏、含糊其词等习惯。避免让大量的模糊语言充斥课堂，这就要求我们努力提高自己的知识水平和业务能力，开创自己有特色有针对性的教学方法。
在教学实践中，我尝试着运用了如下方法：
一、在讲课时，所运用的语言“通俗易懂”
美术学科本身总有一些理论术语看起来很复杂，让人难以理解，但实际操作起来却很简单。这就要求我们的教学要贴近学生，将一些枯燥的概念术语用简单的实际操作或简单易懂的教学语言解释出来，让学生真正明白讲的到底是什么。例如：在讲画面的整体结构时，有的学生会问“什么是整体，怎样才能做到整体……”等等一些问题，这些就是学生求知欲的表现。那么，我们就要紧紧抓住这一机会，用语言展开提示，使学生尽快明白这一概念所指的是：整体——联系——比较——区别——变化。用一组实际静物作为教具，实地分析在这一组静物中如何是一整体，谁为主体，每个个体之间有什么样的联系，联系与联系之间又有什么样的区别，互相之间是怎样变化的。有了这些实际生活的具体实例分析，学生就会学会举一反三，在学生实际绘画中就会正确地进行运用了。
二、讲课过程中，要“授之以渔，而非授之以鱼”
在课堂讲授时和在学生的作业中，要根据对象的不同多做些有趣的提示，来诱发学生的思考，而不是把所有知识一股脑地灌输给学生。1、比如说一组较为复杂的静物，可以先找学生自己进行分析，不当时做出评价，再多找几个不同接受能力的学生再次分析，要求每个人说出自己的想法，最后再针对每个人的分析找出符合本人个性并且有自己独到的地方加以表扬，借此提高学生对绘画的兴趣。2、在对物体的形体结构理解和质感如何表现时，除了提示正确的观察方法和理解之外，可以建议学生用手触摸被画对象，也就是说调动学生一切可以调动的感官，去亲自了解瓷器、陶器、玻璃等不同材质物体到底有何区别，如瓷器的细腻、陶器的粗糙、玻璃的透明等等。让学生把用笔表现对象的过程看成是触摸对象的过程，也就是要求学生，把手、眼、脑等感官所接收到的信息，用笔表现在画面中，使观者有身临其境的感觉，以求得对形体结构的强化认识与理解。在教学语言环节中要具体、准确、贴切、通俗，从而生动、有趣，才能更好的发挥“双边活动”的优势，促使学生对问题的主动思考。同时也让教师了解学生在作业过程中到底想什么，怎么想、有什么问题是自己解决不了的，使学生与教师更贴近，使教师真真正正的做到对自己的学生了如指掌。
三、在教学过程中，要“突破常规”
在教学过程中，要大胆突破已有的教学常规，当学生底子薄，教学时间紧张，而且升学分数要求严格时，可以将一些复杂的问题，化整为零，突出抓住重点部分，在时间允许的情况下，再适当加入一些深层次的东西。例如：我带过的一届高考班学生，要在4月底参加报考学校的素描加试，在我接课以前他们没上过几节系统的素描课，而要在3个月的时间内使他们能达到参加加试的水平才可以。当我在第一次课上观察完学生画的一组石膏体作业后，我有些犹豫。入门伊始，不妨先只做线条及静物框架结构练习，也就是先抛开光影不考虑，只做结构素描的初级练习，只要先将形起准，别的在时间允许的情况下再作打算。开始要求一天一幅画，要准不要快，目的在于先打好基础再进行下一步。大约4、5周后再增加到每天4幅画，4开，逐渐加大训练力度，同时将静物组合难度增加。此时学生无论是绘画速度还是绘画能力都有很大提高。在训练了一个多月后，我还发现了一个问题，随着时间的推移，训练的深入，有一半的学生接受能力好，对绘画越来越得心应手；而有两、三个同学却越来越跟不上。为了在课上防止有的同学吃不饱而有些学生又消化不了的情况发生，我果断地将课堂一分为二，进行分层式教学。一组按原定计划进行，一组每堂课着重基础训练（也就是基础轮廓的练习），让他们学点得点，慢慢来，要使学生每天都有收获，感觉自己比昨天有所进步，逐渐增加其自信心，提高绘画水平。